UNESP  
UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA 

“JÚLIO DE MESQUITA FILHO” 

Faculdade de Ciências e Letras 

Campus de Araraquara - SP 

 

 

 

 

TÂNIA DE ASSIS SILVA 

 

 

 

 

 

 
ECOS DO BUCOLISMO CAMONIANO EM 

CLÁUDIO MANUEL DA COSTA 
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARARAQUARA – S.P. 

2021 



 

 

 

 

TÂNIA DE ASSIS SILVA 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ECOS DO BUCOLISMO CAMONIANO EM CLÁUDIO 

MANUEL DA COSTA 

 

 
Dissertação de Mestrado apresentada ao Conselho, 

do Programa de Pós-Graduação em Estudos 

Literários da Faculdade de Ciências e Letras – 

UNESP/Araraquara, como requisito para obtenção 

do título de Mestra em Letras.  

 

Linha de pesquisa: Teorias e crítica da poesia. 

 

Orientador: Prof. Dr. Antônio Donizeti Pires 

 

Bolsa: Coordenação de Aperfeiçoamento de 

Pessoal de Nível Superior (CAPES) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
ARARAQUARA – S.P. 

2021 
 



S586e
Silva, Tânia de Assis

    Ecos do bucolismo camoniano em Cláudio Manuel da Costa / Tânia

de Assis Silva. -- Araraquara, 2021

    237 f. : fotos

    Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual Paulista (Unesp),

Faculdade de Ciências e Letras, Araraquara

    Orientador: Antônio Donizeti Pires

    1. Neoclassicismo luso-brasileiro. 2. Camões. 3. Cláudio Manuel da

Costa. 4. Lírica Comparada. 5. Bucolismo. I. Título.

Sistema de geração automática de fichas catalográficas da Unesp. Biblioteca da Faculdade de
Ciências e Letras, Araraquara. Dados fornecidos pelo autor(a).

Essa ficha não pode ser modificada.



 

 

TÂNIA DE ASSIS SILVA 

 

 

EEECCCOOOSSS   DDDOOO   BBBUUUCCCOOOLLLIIISSSMMMOOO   CCCAAAMMMOOONNNIIIAAANNNOOO   EEEMMM   CCCLLLÁÁÁUUUDDDIIIOOO   

MMMAAANNNUUUEEELLL   DDDAAA   CCCOOOSSSTTTAAA       

   
Dissertação de Mestrado apresentada ao Conselho, 

do Programa de Pós-Graduação em Estudos 

Literários da Faculdade de Ciências e Letras – 

UNESP/Araraquara, como requisito para obtenção 

do título de Mestra em Letras.  

 

 

Linha de pesquisa: Teorias e crítica da poesia. 

 

Orientador: Prof. Dr. Antônio Donizeti Pires 
 

Bolsa: Coordenação de Aperfeiçoamento de 

Pessoal de Nível Superior (CAPES) 

 
 
Data da defesa: 31/08/2021 

 

MEMBROS COMPONENTES DA BANCA EXAMINADORA: 

 

                                            

Presidente e Orientador: Prof. Dr. Antônio Donizeti Pires 

Departamento de Linguística Literatura e Letras Clássicas – FCL-

UNESP/Araraquara-SP 
 

                                             

Membro Titular:  Prof. Dr. Gilson José dos Santos  

Departamento de Letras e Linguística – UFU/Uberlândia-MG 

 

                                                    

Membro Titular: Prof. Dr. Leonardo Vicente Vivaldo  

Departamento de Língua Portuguesa – Colégio Pessoa 

 

 

 

 

 

Local: Universidade Estadual Paulista 

Faculdade de Ciências e Letras 

UNESP – Campus de Araraquara 

 

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

À família e àqueles que sempre acreditaram que poesia e sonhos podem ser reais. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 

AGRADECIMENTOS 

 

 

À família; 

Antonio Silva (in memoriam), apreciador das artes, especialmente da música clássica, 

amante dos livros e do saber, leitor assíduo e incentivador de leituras, autodidata, a 

personificação do esforço, da dedicação e de muitas lutas vencidas. Exemplo que a 

simplicidade não é sinônimo de aculturação. Pai, suas memórias são um legado e serei 

eternamente grata! 

Maria Margarida de Assis Silva, a pequenina gigante na abnegação, na superação, na 

dedicação aos filhos, nas muitas batalhas e conquistas. Mãe, devo a vida e as realizações a 

você! Gratidão para sempre! 

Jaime de Assis Silva, pela torcida, pelo cuidado e carinho com a melhoria da 

iluminação do ambiente de estudos e, principalmente, pela “Raridade” da força que me deu 

num dos dias de dificuldade com a escrita. Obrigada, maninho amado!  

  Telma Sánchez, a torcida, o incentivo, o partilhar do choro e do riso, das lutas e das 

conquistas sempre fizeram parte das expressões dos mais poéticos e paradoxais gestos de 

amor de irmã. Gratidão sempre e por tudo, maninha! Te amo! 

Luis Sánchez, o incentivo, as dicas, os conselhos e o exemplo impecável de dedicação, 

lutas, conquistas e realizações sempre foram motivadores. Obrigada, cunhado preferido! 

Lanni Yasmin e Antonio Victor Sánchez, pequeninas grandes dádivas divinas que 

derretem o coração, têm o poder de curar as tensões e angústias com a singeleza de um sorriso 

e as expressões tão encantadoras de alegria. Meus amados sobrinhos, obrigada por tornarem a 

vida mais leve, colorida e cheia de esperança! 

 

A alguém especial; 
Renato Capla, por escolher trilhar junto comigo o caminho do saber e, nesta 

caminhada, segurar sempre a minha mão seja nos momentos de luta, choro e estresse, ou nos 

de alegrias, conquistas e realizações. Seu amor é motivador, é alento e abrigo. Obrigada por 

tudo e sempre. 

 

Ao orientador;  

Tom Pires, exemplo de dedicação e excelência em quem o lirismo extravasa em 

gentileza, na forma de acolhida à aluna, antes, desconhecida da casa. Há a mais bela poesia na 

nobreza da generosidade em compartilhar fortunas como tempo, conhecimento, bibliografias 

e preciosas orientações. A despeito da minha incapacidade de retribuição, a gratidão é infinita, 

Tom! 

 

Aos professores; 
 

Prof. Dr. Afonso Ligório Cardoso, plantou a semente da ideia que germinou e se 

tornou em Raízes do bucolismo em Luiz de Camões, Cláudio Manuel e Tomás Gonzaga. 

Obrigada, Prof. Afonso, porque além de me mostrar o caminho, ainda trilhou comigo os 

primeiros passos! 

Prof. Dr. João Batista Toledo Prado, exemplo personificado da expressão poética que 

transcende em cordialidade, gentileza, dedicação, excelência, além do humor leve e genial. 

Impossível mensurar a grandeza da contribuição de cada um dos seus gestos, João! Está 

aquém da minha capacidade de retribuição, porém o sentimento de gratidão estará sempre no 

plano daquele tempo mítico; o do eterno retorno! 



 

 

Profª. Drª. Fabiane Borsato, o olhar poético apaixonado e reflexivo, a voz que ecoa 

deslumbrante sapiência e ressoa tantas outras vozes construtoras do saber, as ações 

acolhedoras das ideias e a generosidade em contribuir, mostraram novos horizontes e 

caminhos intertextuais. Gratidão sempre, Fabiane! 

Prof. Dr. Gilson Santos, o amor aos clássicos e a grandiosidade do altruísmo em 

contribuir com esta pesquisa, são marcas inspiradoras e inesquecíveis. Serei sempre grata 

pelas riquezas de ideias, sugestões e materiais disponibilizados, além da cordialidade e 

gentileza de sempre. Muito obrigada! 

 

Aos amigos de longa data, de ilimitadas expressões de apoio e incentivo;  

 

Adriana Fabiano, pela torcida ao longo da vida estando pertinho ou distante, pelo 

exemplo de leveza, por valorizar a cultura, a arte, a poesia e, na essência humana, ser a 

expressão das mais lindas notas musicais. Obrigada por tudo, Dri! 

Jonathan Gomes e Juliana Rocha, amigos/irmãos/parceiros de perto e de longe. 

Obrigada por acolherem meus sonhos, vibrarem com as conquistas e me apoiarem nos 

momentos difíceis! Trio ternura eternamente! Ju e Jhonny, amo vocês! 

Kátia Lacerda, irmãzinha de Curitiba para a vida inteira. Palavras são insuficientes 

para expressar o amor e a gratidão por tudo o que você é e já fez por mim! Amo eternamente! 

Daniel Costa, pelo exemplo de solicitude e por sempre acreditar na “amiga mestre”, 

independentemente do título. Sua amizade é uma dádiva! 

 

Aos colegas que marcaram a trajetória e amizades construídas durante esta jornada; 

 

  Camila Sabino, há uma admirável poesia na “menina PDF” que compartilha a nuvem 

de infindo conhecimento, além da generosidade do apoio, da palavra incentivadora e 

acalentadora nos momentos de incerteza e apreensão. Gratidão sempre! 

Cristiane Alves, semeando sonhos, brotando ideias, colhendo lágrimas e/ou sorrisos, a 

poesia foi o alento naqueles momentos, é a saudade nestes e será sempre o nosso elo. 

Obrigada por tudo, Cris! 

Jéssica Frutuoso Mello, na narrativa heroica, é a protagonista que desbrava longa 

estrada com muita garra, determinação, dedicação e encerra cada capítulo com brilhantismo 

admirável de uma deusa. Jé, obrigada pelas dicas, pela companhia, pelo apoio de perto e de 

longe! 

Letícia Coleone Pires, o apoio e encorajamento presenciais foram marcantes, os 

abraços virtuais fizeram toda a diferença. Gratidão, Lê! 

Leonardo Vivaldo, a escalada de análise de poesia se tornou menos íngreme com a 

generosidade das explicações e o traçado da imagem da “palavra Minas que é Montanhosa”, 

carinhosamente guardados no meu caderno. Serei sempre grata! 

 

À Equipe técnica de apoio ao pesquisador da Biblioteca da FCLAr;  

 

 Elaine, Sandra e Sr. José, gratidão imensa por todos os esclarecimentos de dúvidas e 

auxílio dos mais diversos. Pela presteza e excelência do atendimento, obrigada!   

 

À CAPES; 

 

O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de 

Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001. Gratidão 

imensa! 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

“Lembra-te, caminhante, da ternura 

De seu canto suave, e uma saudade [...]”  

 

 (COSTA, 1996, p. 60). 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 

RESUMO 

 

A presente pesquisa pretende avançar e aprofundar o estudo sobre o eco bucólico das obras 

poéticas camonianas que, supostamente, ressoa na poesia do árcade brasileiro Cláudio Manuel 

da Costa. O objetivo é demonstrar uma interface entre os poetas Luís Vaz de Camões e 

Cláudio Manuel da Costa, pela temática do bucolismo. Numa leitura diacrônica, partindo do 

pressuposto de que ainda que Camões esteja distante no tempo do poeta árcade, é possível 

aproximá-lo deste pelo viés do ideal de vida para o homem. A referida aspiração se norteia, 

nestas leituras, pelo texto bíblico e pelos textos literários, referentes ao bucolismo, atando 

bucolismo greco-latino e bucolismo judaico-cristão, em suas produções poéticas. Isto é 

possível considerando os aspectos mitológicos que se assemelham, tais como a paz almejada 

no mito da Idade de Ouro que também é o motivo de anseio pelo advento messiânico, na 

crença judaico-cristã, devido à promessa de restauração da aura idílica. No que se refere ao 

bucolismo, a constatação se torna provável por meio da intertextualidade, mais 

especificamente usando o recurso da alusão, cujo entretecer dos textos permite perceber que 

em Camões a natureza é o elemento no qual pode refletir suas alegrias e tristezas, saudades e 

decepções. Assim o encantamento da natureza acontece num processo de reciprocidade em 

que ela inspira o poeta que lhe retribui com cantos da alma, momento em que o bucolismo 

aflora. Já em Cláudio Manuel da Costa, o lirismo bucólico nasce do encanto pelos valores da 

terra natal e do anseio de civilizar a colônia por meio do refinamento literário em que o poeta 

se volta para os moldes clássicos, cujos traços norteadores representam grande legado no 

fazer poético do árcade brasileiro. De forma semelhante, esta herança clássica também pode 

ser percebida em Camões quando se concebe uma relação dialógica entre os textos poéticos. 

O corpus da pesquisa conta com embasamento teórico de autores como Antonio Candido, 

Alfredo Bosi, Domício Proença Filho, Ernest R. Curtius, Gilberto Mendonça Teles, Gilbert 

Highet, Mário Faustino, Sérgio Alcides, Laura de Mello e Souza, Maria do Céu Fraga entre 

outros autores envolvidos no diálogo referente aos temas representativos do Arcadismo como 

o bucolismo e a revisitação ao universo da poesia clássica bucólica. A retomada às 

concepções bucólicas da Antiguidade contempla a aproximação estética entre a poesia árcade 

e a camoniana, especialmente no tocante aos sonetos selecionados de Cláudio Manuel da 

Costa e de Luís Vaz de Camões. A seleção dos poemas a serem analisados será feita a partir 

das obras Poesia completa, de Cláudio Manuel da Costa (in A poesia dos inconfidentes, 

organizada por Domício Proença Filho), e a Lírica Completa, de Luís de Camões. 

 

 

Palavras – chave: Neoclassicismo luso-brasileiro; Camões; Cláudio Manuel da Costa; Lírica 

comparada; Bucolismo.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 

ABSTRACT 
 

This research intends to advance and deepen the study about the bucolic echo of Camonian’s 

poetic works, which supposedly, resonates in the poetry of the Brazilian Arcade Cláudio 

Manuel da Costa. The study aims to demonstrate an interface between the poets Luís Vaz de 

Camões and Cláudio Manuel da Costa, through the theme of bucolism. In a diachronic 

reading based on the assumption that even though Camões is distant in the time of the arcade 

poet it is possible to approach them by the perspective of the man's ideal of life. The readings 

guided by the biblical text and by the literary texts referring to bucolism tying Greek-Latin 

bucolism and Jewish-Christian bucolism in their poetic productions. It is possible considering 

the mythological similar aspects, such as the peace sought in the Golden Age myth, which is 

also the reason for yearning for the Messianic advent in the Judeo-Christian culture due to the 

promise of restoring the idyllic aura. Regarding bucolism, the finding becomes likely through 

intertextuality and more specifically using the allusion resource that in Camões nature is the 

element in which can reflect its joys and sadness, longings and disappointments. Thus, the 

nature's enchantment takes places in a process of reciprocity in which it inspires the poet who 

reciprocates it with songs of the soul, a moment when bucolism emerges. In Cláudio Manuel 

da Costa, the bucolic lyricism arises from the charm of the values of the homeland and the 

desire to civilize the colony through the literary refinement in which the poet turns to classical 

legacy can perceived in Camões when conceiving a dialogical relationship between the poetic 

texts. The corpus of the research relies on the theoretical basis of authors such as Antonio 

Candido, Alfredo Bosi, Domício Proença Filho, Ernest R. Curtius, Gilberto Mendonça Teles, 

Gilbert Highet, Mário Faustino, Sérgio Alcides, Laura de Mello e Souza, Maria do Céu Fraga 

among others. The dialogic relationship established in what concerns the theme of bucolism, 

Arcadism and revisiting the universe of classical bucolic poetry when there is an aesthetic 

approach to Arcadian and Camonian poetry, especially with regard to the selected sonnets by 

Cláudio Manuel da Costa and Luís Vaz de Camões. The poem's selection to be analyzed will 

be based on the Poesia completa, by Cláudio Manuel da Costa (in A poesia dos inconfidentes, 

organized by Domício Proença Filho), and Lírica Completa, by Luís de Camões. 

 

 

Keywords: Brazilian Portuguese Neoclassicism; Camões; Cláudio Manuel da Costa; 

Comparative lyric; Bucolism. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 

LISTA DE FIGURAS 

 

Figura 1 Et in Arcadia Ego - 1618-1622 – Guercino   58  

Figura 2 Et in Arcadia Ego - 1629-1639 - Nicolas Poussin   59  

Figura 3 

Figura 4 

Et in Arcadia Ego - 1637-1638 - Nicolas Poussin 

In Arcadia - 1880 - Friedrich August Von Kaulbach 

 61 

   72 

 

Figura 5 

Figura 6 

The Hireling Sheperd - 1851 - William Holman Hunt 

Jacob’s encounter with Rachel - 1518-19 - Raphael 

 

 73 

   89 

 

     

     

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 



 

 

SUMÁRIO 

 

INTRODUÇÃO     13 

CAPÍTULO 1 – NOTÍCIAS BIOBIBLIOGRÁFICAS DE 

CAMÕES E CLÁUDIO 

1.1. Breviário biopoético camoniano 

1.2. Sintomia biopoética claudiana 

CAPÍTULO 2 – CAMÕES E CLÁUDIO: UMA INTERFACE 

BUCÓLICA                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

 

   17 

 

 18 

 

 24 

 

 34 

2.1 Metodologia comparatista bucólica                                                                                                                         

2.2 Arcádia e Arcadismo 

2.3 Bucolismo 

2.3.1 O locus amoenus na alma terna 

2.3.2 O locus terribilis entre duras penhas  

2.4 (Re)visitação ao mito da Idade de Ouro 

 

   37 

48 

 

80 

 

92 

 

105 

 

134 

CAPÍTULO 3 – MIMETISMO E INTERTEXTUALIDADE     147 

3.1 Visões intertextuais 

3.2 Mimese bucólica camoniana em Cláudio Manuel da Costa 

3.3 O (des)concerto no lirismo claudiano                                                                                 

3.4 Dialogismo imagético; o vale, o monte e o rio em Camões e 

Cláudio                                                                                                                       

3.4.1 A pastora Nise em Montano, Camões e em Glauceste, Cláudio                                                                                   

3.4.2 O (res)soar do lirismo camoniano na poesia claudiana                                                                               

CAPÍTULO 4 – UM OLHAR ANALÍTICO PARA A POÉTICA 

BUCÓLICA CLAUDIANA: PRESENÇA DO ECO CAMONIANO                                                                                                                               

4.1 Quadro bucólico: amenidade pastoril 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   150 

159 

 

169 

 

182 

 

 

188 

 

200 

 

 

207 

 

 

 

208 

 



 

 

4.2 Presença da melancolia 219 

 

CONSIDERAÇÕES FINAIS     230 

REFERÊNCIAS     234 

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA                                                                                      237                                    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



13 

 

INTRODUÇÃO 

 

Brandas ribeiras, quanto estou contente 

De ver-vos outra vez, se isto é verdade! 

Quanto me alegra ouvir a suavidade, 

[...] 

(COSTA, 1996, p. 53). 

 

O interesse pelo tema bucólico nasce na graduação juntamente com o despertar das 

leituras referentes às poéticas dos árcades brasileiros e resulta no projeto intitulado Raízes do 

bucolismo em Luis de Camões, Cláudio Manuel e Tomás Gonzaga.  

As ideias gerais do projeto preliminar são retomadas após cursar, no PPGEL da 

FCLAr - UNESP, como aluna ouvinte, a disciplina “Literatura Brasileira & Tradição Clássica 

– LB&TC”, ministrada pelo Prof. Dr. Antônio Donizeti Pires. 

A proposta, da disciplina “LB&TC”, de estudar autores e obras brasileiros, com base 

em uma leitura diacrônica e sincrônica da nossa literatura, suscita cogitações sobre a presença 

de elementos da Antiguidade greco-latina em determinados períodos relacionados aos 

movimentos literários brasileiros significativos em correlação intertextual com os clássicos e 

neoclássicos. 

A partir das reflexões que envolvem as noções básicas de teoria e prática das várias 

“escolas” de literatura comparada definimos o esboço do nosso objeto de estudo, do qual nos 

propomos a realizar uma leitura comparativa entre os textos poéticos do quinhentista lusitano 

e o setecentista brasileiro.  

A escrita do projeto avança e culmina na pressuposição dos Ecos do bucolismo 

camoniano em Cláudio Manuel da Costa. 

Inferimos sobre a possibilidade de que os “ecos” são propagados por meio do viés do 

bucolismo considerado na visão da poética clássica greco-latina e (re)visitado pelo poeta 

árcade neoclássico. 

Após percorrer um campo extenso, dada a amplitude temática, e cheio de 

possibilidades de trilhas, nas quais nem sempre foi possível adentrar, decidimos por nos deter, 

com mais calma, no que se refere aos aspectos de provável confluência entre o clássico 

lusitano, Luiz Vaz de Camões e o árcade mineiro, Cláudio Manuel da Costa, considerando a 

retomada da tradição greco-latina por ambos os poetas. 

A deliberação por traçar tal paralelo se dá com base na hipótese de que a proximidade 

também é possível pelo viés do Classicismo que se repete e é, quase sempre, calcado em 

vários tipos de ideais.  



14 

 

Tendo em vista a pressuposição de que o maneirismo renascentista camoniano é uma 

“releitura” do Classicismo greco-latino, consideramos que o Arcadismo relê este e aquele, 

porém com novos elementos como o Iluminismo, por exemplo, no que tange aos ideais de paz 

e harmonia. 

Pelas leituras realizadas chegamos à temática presente do Mestrado partindo do 

pressuposto de que é relevante considerar a possibilidade de perceber que ainda que Camões 

esteja distante, no tempo, do poeta árcade, Cláudio, é possível que haja aproximação entre 

ambos pelo viés do ideal de vida para o homem. 

Pressupomos que tal ideal se norteia por meio da relação textual dialógica, pelo texto 

bíblico e pelos textos literários referentes ao bucolismo, atando o ideal idílico judaico-cristão 

e bucolismo greco-latino, em suas produções poéticas, pelos aspectos mitológicos que se 

assemelham, tais como a paz almejada no mito da Idade de Ouro, que também é o motivo de 

anseio pelo advento messiânico, na crença judaico-cristã, devido à promessa de restauração da 

aura idílica, no que se refere ao bucolismo. 

Com base nestas conjecturas apresentamos, a seguir, um brevíssimo resumo do que 

consiste esta pesquisa. 

O Capítulo 1 compreende um recorte em forma de “Notícias biobibliográficas” 

trazida por Aubrey Fitz Gerald Bell, António José Saraiva e Óscar Lopes, Laura de Mello e 

Souza, Alfredo Bosi e Antonio Candido, basicamente.    

A exposição é referente à apresentação dos dois artistas que, embora sejam 

notadamente reconhecidos pela crítica literária, julgamos ser apropriado situá-los no tempo e 

no espaço considerando o pressuposto que alguns traços biográficos não se dissociam das 

produções poéticas de Camões e Cláudio, especialmente no que envolve a temática bucólica. 

O termo bucolismo será conceituado, no Capítulo 2, com base na designação da 

expressão referida por Alfredo Bosi quando afirma que “[o bucolismo] foi para todos o ameno 

artifício que permitiu ao poeta [...] abrir as janelas para um cenário idílico onde pudesse 

cantar [...] os seus sentimentos de amor”. (BOSI, 1997, p. 64).  

E sobre Cláudio Manuel da Costa, o crítico o aprecia como aquele em quem “o gosto 

melhor tem por vigas o motivo bucólico e as cadências do soneto camoniano” (BOSI, 1997, p. 

69). 

Com a intenção de discorrer sobre os aspectos que envolvem o objeto deste estudo 

nossa teoria se constituirá tendo como fundamento uma revisão bibliográfica sobre as 

concepções histórico-literárias de Arcádia e a visão do Arcadismo brasileiro cujo movimento 



15 

 

tem em Cláudio um dos principais representantes avaliado como um “árcade por excelência” 

(BOSI, 1997, p. 68). 

Considerando a proeminência de Cláudio na representação do Arcadismo acreditamos 

que a conceituação dada ao poeta, por Alfredo Bosi, está em conformidade com a declaração 

de Antonio Candido quando o qualifica como aquele que incorpora, com profundidade, o 

movimento estético da Arcádia, num processo de transição entre o Cultismo, como ponto de 

partida, e a chegada ao neoclassicismo por meio de uma recuperação do Quinhentismo 

português. (CANDIDO, 2009, 93).  

É de Antonio Candido também a alegação que o Arcadismo cultivou o gênero 

bucólico tornando-o em um dos aspectos mais representativos do movimento árcade, 

conforme assim pondera: “se os gêneros bucólicos propriamente ditos não constituem todo o 

Arcadismo, constituem sem dúvida uma das suas notas características” (CANDIDO, 2009, 

62). 

Com base nessas afirmações, abordaremos o bucolismo em suas origens, temas, 

termos e significados considerando as tópicas referentes ao locus amoenus em contraposição 

ao locus terribilis, à luz de Sérgio Alcides. 

As concepções sobre os loci são seguidas do topos que envolve a revisitação ao mito 

da Idade de Ouro, cujas possibilidades de ressignificação da temática, na poética claudiana, 

pressupomos que entrelaçam-se dialogicamente entre as culturas greco-latina e judaico-cristã 

por meio da relação intertextual envolvendo a poesia de Cláudio, em quem presumimos que 

ecoa a poética de Camões que, por sua vez, ressoa a poesia virgiliana.  

Na corrente dialógica que se estabelece inferimos que os textos tecem relações com o 

texto bíblico, especialmente o texto do profeta Isaías. A premissa é que o texto bíblico 

messiânico apresenta traços de semelhança com a “Écloga IV” virgiliana que, por sua vez, 

trata sobre o anseio de uma felicidade vindoura também idealizada na poesia de Cláudio 

Manuel da Costa. 

No Capítulo 3 continuaremos as ponderações sobre a fortuna crítica de Camões e 

Cláudio Manuel da Costa, com base numa metodologia comparatista esclarecida no capítulo 

anterior e que é retomada sob o prisma da intertextualidade, principalmente no que tange à 

temática bucólica 

Neste capítulo nos propomos a abordar a relação dialógica entre as poéticas claudiana 

e camoniana, considerando os aspectos de mimese que envolvem as nuances de um bucolismo 

ambivalente, em Cláudio, e remetem aos traços de intranquilidade bucólica, em Camões, 



16 

 

sobretudo quando tais aspectos aludem à ideia do desconcerto camoniano que parece marcar 

presença no poeta mineiro. 

Outra perspectiva mimética a ser considerada se refere aos elementos imagéticos 

bucólicos recorrentes nos poemas de Camões e Cláudio: o vale, o monte e o rio. 

Tendo sempre em vista o fio condutor fundamentado em concepções que tratam sobre 

a intertextualidade, embasamos o diálogo que se estabelece entre as personas poéticas de 

Camões e Cláudio, Montano e Glauceste, respectivamente. 

Pressupomos que o ponto de encontro referente à delegação pastoril de Camões e 

Cláudio consiste na relação que se estabelece com a pastora, Nise, nome comum à musa para 

ambos poetas-pastores e que, no nosso entendimento, alude à pastora de tradição greco-latina, 

representada pela musa virgiliana.  

Finalmente, no Capítulo 4, intencionamos estabelecer a definição de um corpus de 

poemas dos autores em estudo, para uma leitura analítica e interpretativa, a fim de evidenciar 

a interface bucólica que os une em termos tópicos e temáticos. O elo se dá sobretudo no que 

se refere aos traços melancólicos percebidos no bucolismo inquieto de Camões, e sobre o qual 

presumimos que ressoa naquele lirismo ambivalente de Cláudio Manuel da Costa, cuja 

dualidade denota expressar os anseios da amenidade arcádica concomitantemente com o 

sentimento de exílio no rude berço mineiro.  

Dentre os onze primeiros poemas das Obras claudianas, que serão citados 

preliminarmente, destacaremos o Soneto “X”, cujo texto pressupomos que dialoga com as 

Éclogas “I”, “III” e “IV”, de Cláudio, além de sugerir a propagação do eco do soneto 

camoniano “Apartava-se Nise de Montano”. 

Compreendemos que a ressonância camoniana traz, juntamente com os ecos amenos 

pastoris, a presença de melancolia notada no soneto “O raio cristalino se estendia”, de 

Camões, comparativamente ao Soneto “LXIV”, seguido do Soneto “XCIX”1, de Cláudio. Este 

último referido poema sugere a confirmação dos ecos melancólicos do canto funesto do pastor 

que pranteia a ausência da sua pastora semelhantemente ao lamento do pastor camoniano. 

 

                                                 
1 Optamos por seguir, fidedignamente, os títulos dos poemas trazidos por cada edição usada, nesta pesquisa. Na 

organização de Maria de Lourdes Saraiva, em Luís de Camões; Lírica Completa (1994), os poemas são 

intitulados usando-se o primeiro verso. Já os poemas de Cláudio Manuel da Costa, em A Poesia dos 

Inconfidentes (1996), recebem como título o número correspondente à sequência organizada por Domício 

Proença Filho. 

 

 



17 

 

CAPÍTULO 1 

NOTÍCIAS BIOBIBLIOGRÁFICAS DE CAMÕES E CLÁUDIO 

 

Quem deixa o trato pastoril, amado, 

Pela ingrata, civil correspondência, 

Ou desconhece o rosto da violência, 

Ou do retiro a paz não tem provado. 

(COSTA, 1996, p. 57). 

 

Com a intenção de avançar e aprofundar o estudo sobre os ecos propagados das raízes 

bucólicas em obras poéticas, esta pesquisa tem como objetivo demonstrar, pela temática do 

bucolismo, uma interface entre os poetas Luís Vaz de Camões (1524?-1580) e Cláudio 

Manuel da Costa  (1729-1789).  

Ao estabelecer o ponto de partida que deve nortear as posteriores considerações que 

envolvem o possível elo bucólico em Luís Vaz de Camões e Cláudio Manuel da Costa, 

consideramos pertinente fazer uma breve apresentação dos dois artistas com o objetivo de 

situá-los temporalmente, bem como delinear uma concisa contextualização de suas obras, uma 

vez que não é possível percorrer toda a fortuna crítica de ambos.  

A apresentação proposta se dá a despeito da consciência de que o objeto desta 

pesquisa envolve dois poetas conhecidos sendo que o primeiro, Camões, o clássico 

quinhentista lusitano, de reconhecimento universal pela crítica literária, será considerado num 

plano aparentemente secundário apenas no sentido de ser o eco, do qual consideramos o 

pressuposto da voz que ressoa na poética do neoclássico setecentista brasileiro. 

  E o segundo a ser apresentado, respeitando a ordem cronológica, Cláudio, é 

considerado precursor do movimento do Arcadismo no Brasil, afirmação esta, sobre o poeta, 

que será retomada e aprofundada no decorrer do segundo capítulo deste trabalho. 

Por ora, consideremos a brevidade das notas sobre aqueles aspectos biográficos que 

julgamos inter-relacionar vida e obra de Camões (tal como ocorre em Cláudio), apesar de ter 

consciência que estudo de poesia não é estudo da vida do poeta. Entretanto, evocando a 

apresentação que Peter Green (OVÍDIO, 2011, p. 11) faz, no “Prefácio” de Ovídio: Amores & 

Arte de amar, e destaca que o “autorretrato do poeta tanto propõe enigmas quanto os decifra”, 

ousamos imitar o estudioso ao julgar relevante estabelecer um encontro entre vida e arte para, 

quem sabe, ampliar a compreensão sobre a persona criativa dos dois poetas em comparação.  

 

 



18 

 

1.1 Breviário biopoético camoniano 

 

O dia que eu nasci moura e pereça 

não o queira jamais o tempo dar; 

não torne mais ao mundo e, se tornar, 

eclipse nesse passo o Sol padeça. 

(CAMÕES, 1994, p. 180). 

 

No estudo em que trata sobre a vida do poeta lusitano, Luiz de Camões, Aubrey Fitz 

Gerald Bell confirma a incerteza que é comum para a maioria dos biógrafos e historiadores 

sobre o ano de nascimento do poeta, apesar de os críticos concordarem que Camões teria 

nascido em 1524, o escritor e tradutor britânico afirma que devemos considerar “um honesto 

ponto de interrogação nesta data [...] as fontes de vida de Camões dignas de confiança não são 

muitas”. (BELL, 1936, p. XVII). 

A despeito de a crítica declarar que Camões seria nascido de família nobre devido à 

ascendência do poeta remontar a pessoas ilustres como Vasco da Gama, como sendo ancestral 

do pai, Simão Vaz de Camões, e devido, também, ao fato de a mãe, Ana de Macedo, ter 

pertencido a uma conhecida família de Santarém, o escritor britânico inicialmente não dá 

certeza quanto ao local de nascimento ser Lisboa ou Coimbra, além de afirmar que o poeta 

teve uma infância difícil devido à pobreza: 

 

Sabemos que a família de Camões estava ligada a Coimbra e apesar de no 

último quarto de século Lisboa tivesse atraído uma grande imigração das 

províncias, é permitido deduzir dos factos combinados da conhecida pobreza 

de Camões e permanência em Coimbra e erudição clássica, que ele nasceu 

ali e não foi de Lisboa para lá simplesmente para estudar na famosa 

universidade, que se fixara finalmente em Coimbra em 1537. (BELL, 1936, 

p. 4). 

 

O autor afirma ainda que o pouco que se sabe sobre os primeiros anos do poeta não 

são dados baseados em documentos, mas em informações das quais os críticos deduzem dos 

seus versos como é o caso da canção “Vinde cá, meu tão certo secretário”, em que Bell afirma 

que o poeta alemão, Wilhelm Storck, respeitosamente tratado por si como Dr. Storck, conclui 

que a mãe de Camões teria morrido ao dar à luz ao poeta (BELL, 1936, p. 6): 

 

Quando vim da materna sepultura 

De novo ao mundo, logo me fizeram 

Estrelas infelices obrigado; 

com ter livre alvedrio, mo não deram, 

(CAMÕES, 1981, p. 62, v. 41-44). 



19 

 

 

Ao prosseguir com as considerações, o escritor e tradutor britânico faz, porém, uma 

ressalva quanto à interpretação da expressão “materna sepultura” afirmando que embora seja 

certo que ao longo do poema Camões recorda sua vida passada, escreve também como poeta e 

namorado. E na manifestação do verso “Quando vim da materna sepultura”, na qual Bell 

lembra que o emprego metafórico, que é bem condizente com o estilo camoniano, não pode 

valer contra documentos que provam que a mãe sobreviveu porque, segundo nota do escritor, 

Teófilo Braga “supõe que Camões não se refere a sua mãe, mas à mãe-pátria já em crise, uma 

interpretação mais forçada do que a de Storck”. (BELL, 1936, p. 93). 

No entanto, é fato, de acordo com o escritor, que: 

 

Se qualquer outro significado definitivo pode extrair-se da passagem 

[Estrelas infelices obrigado] deve ser que a infância foi infeliz [...] Poder-se-

ia explicar a sua infeliz infância pela pobreza, a precoce morte do pai, o 

segundo casamento da mãe mais plausivelmente de que pela morte desta e 

pela presença duma ama desumana. (BELL, 1936, p. 7). 

 

Complementando a compreensão expressa por Bell e em concordância com Storck, 

António José Saraiva e Óscar Lopes, na obra História da Literatura Portuguesa, afirmam que 

na referida canção “Vinde cá, meu tão certo secretário” Camões assume um caráter de 

“balanço autobiográfico em busca de um sentido para a vida”. (SARAIVA; LOPES, 1973, p. 

336). 

A despeito da infelicidade e pobreza da infância do poeta, Saraiva e Lopes afirmam 

que se reconhece na obra de Camões “uma educação escolar que pode ser considerada 

esmerada” (SARAIVA; LOPES, 1973, p. 329). 

 Entretanto, devido às razões que os críticos denominam como ignoradas, sabe-se que 

o poeta foi mantido à margem dos círculos letrados, especialmente do espaço que orbitava ao 

redor de Sá de Miranda. E talvez seja por esta circunstância que, na condição de fidalgo, 

pobre e desprotegido, o poeta foi obrigado a preferir a carreira das armas à das letras. 

(SARAIVA; LOPES, 1973, p. 329). 

É com a idade de 21 anos, em 1545 (BELL, 1936, p. 12), que Camões parte para 

Lisboa e a partir daí os biógrafos e críticos relatam, com base nas cartas do poeta, uma 

trajetória marcada pelo desterro de Coimbra, por boemia, brigas, prisões, aventuras, desterro 

de Lisboa, viagens a países da África e da Ásia, naufrágios e aventuras. (BELL, 1936, p. XIII-

XIV).  



20 

 

Os críticos retratam Camões como irrequieto, rebelde, tendo uma vida desassossegada 

e aventurosa que o desclassificava perante os desembargadores letrados. (SARAIVA; LOPES, 

1973, p. 329). 

No entanto, os atributos negativos ficam diminuídos diante da genialidade que 

demonstra mesmo em situações e contextos adversos.  

As viagens em missão de combate nos países da África e da Ásia, por exemplo, são 

também consideradas como pertinentes a um período de muita produção poética sendo que 

algumas de suas obras estão relacionadas a acontecimentos trágicos da vida do poeta. 

Um grande exemplo de produção em meio às adversidades é a sua epopeia, os 

Lusíadas, salva durante um naufrágio em que Camões sofre uma perda irreparável na qual 

Dinamene, ou a Nise dos sonetos, sua companheira chinesa, morre nesse referido naufrágio e 

inspira o poeta a escrever uma série de poemas como “Alma minha gentil, que te partiste”, 

“Ah, minha Dinamene assi assi deixaste”, “Apartava-se Nise de Montano”, “Aquela triste e 

leda madrugada”, “Cara minha inimiga, em cuja mão”, “O raio cristalino se estendia” dentre 

outros sonetos que Aubrey F. G. Bell (1936, p. XIX) e Maria de Lourdes Saraiva (CAMÕES, 

1994, p. 148) atestam a autoria camoniana. 

Ao discorrer sobre algumas características gerais da poesia de Camões, António José 

Saraiva e Óscar Lopes evocam as palavras qualificativas de August Wilhelm Schlegel quando 

declaram que “Camões, por si só vale uma literatura inteira” devido ao aspecto multifacetado 

da obra camoniana que abrange diversas correntes artísticas e ideológicas do século XVI em 

Portugal (incluindo as impressões do Renascimento europeu) ao mesmo tempo em que o 

poeta elabora sua obra sobre sua experiência pessoal múltipla, quando nenhum outro escritor 

de sua época tenha realizado a arte de dar “forma lapidar e definitiva a um conjunto de ideias, 

valores e tópicos característicos da sua época.” (SARAIVA; LOPES, 1973, p. 331).  

Qualificações estas que os críticos atribuem ao Maneirismo renascentista camoniano e 

acrescentam que:  

 

Camões soube realizar a síntese entre a tradição literária portuguesa (ou 

mesmo peninsular) e as inovações introduzidas pelos italianizantes: Foi o 

melhor poeta português de escola petrarquista, e, ao mesmo tempo, o mais 

acabado artífice da escola do Cancioneiro Geral, na redondilha e no mote 

glosado. Foi o poeta que, finalmente levou a cabo a epopeia, desiderato do 

Renascimento português, com os tópicos que António Ferreira e outros 

apenas conseguiram tratar fragmentariamente. Dentre os principais gêneros 

clássicos, só não cultivou a tragédia. Viajante, letrado, humanista, trovador à 

maneira tradicional, fidalgo esfomeado, numa mão a pena e noutra a espada, 

salvando a nado num naufrágio, manuscrito, a grande obra da sua vida, 

Camões assumiu e meditou a experiência de toda uma civilização cujas 



21 

 

contradições viveu na carne e procurou superar pela criação artística. 

(SARAIVA; LOPES, 1973, p. 332). 

 

Após breves caracterizações gerais da obra de Camões, relacionadas aos aspectos 

biográficos do poeta, consideraremos algumas noções pertinentes à lírica camoniana que 

julgamos relevantes a este estudo por pressupormos a presença de traços reminiscentes no 

lirismo do poeta árcade brasileiro, Cláudio Manuel da Costa, cuja poética é nosso objeto de 

pesquisa. 

Quando pondera sobre a lírica camoniana, Bell afirma que é como poeta lírico que 

Camões permanece grande porque nas variações deste gênero (redondilhas, canções, oitavas, 

sextinas, éclogas, odes, elegias e sonetos) adentramos em um “país encantado” uma vez que 

elas possuem um ritmo muito particular e encantador. (BELL, 1936, 83). 

No que se refere a alguns aspectos formais da lírica camoniana julgamos relevante 

mencionar breves esclarecimentos de Saraiva e Lopes referentes a alguns gêneros, 

especialmente no que se refere às éclogas e sonetos dos quais faremos menção ao longo do 

trabalho. Sobre as composições líricas camonianas, tratando das redondilhas de modo geral, 

os críticos declaram que: 

 

[...] Camões cultivou igualmente a escola tradicional em redondilha maior e 

menor (vilancetes, cantigas e outras composições obrigadas a mote, 

quintilhas etc.) e os gêneros em hendecassílabo. Num e noutro metro 

escreveu em português e castelhano. Por aí ele constitui uma ponte entre 

certa tradição peninsular representada pelo Cancioneiro Geral e os 

seiscentistas. Camões atingiu uma maestria do verso que deixa muito para 

trás os seus antecessores em redondilha ou em decassílabo. A arte com que 

narra uma curta história (como em Sete anos de pastor Jacob servia), ou 

registra o discurso interior (como na Canção Vinde cá ou nas redondilhas 

Sôbolos rios), ou desenvolve musicalmente, quase sem discurso, um tema 

tradicional (voltas ao mote Saudade minha), ou explana temas abstractos 

(Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades), só tem comparação, pela 

diversidade do registro, pelo poder de síntese, pela adequação exacta a um 

sentir que se está pensando ou a um pensar que se está sentindo, pela 

fluência [...] A variedade do ritmo camoniano evidencia-se nas canções e nas 

odes, graças à liberdade que estas formas concedem, de um para outro 

poema, na combinação estrófica entre decassílabos e hexassílabos, com 

predomínio destes últimos nas odes, por isso ritmicamente mais leves. Note-

se que algumas éclogas não passam de canções ou odes dialogalmente 

cruzadas ou justapostas, sob uma convenção pastoril ou piscatória. 

(SARAIVA; LOPES, 1973, p. 332-333, grifo em itálico dos autores e negrito 

nosso). 

 

Ao longo do texto deste estudo traremos o excerto dos sonetos, “Sete anos de pastor 

Jacó servia” e “Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades”, acompanhados de maiores 



22 

 

comentários referentes à retomada de temas pertinentes à tradição por Camões, de cujo eco 

julgamos ressoar no nosso árcade, Cláudio. No entanto, por ora, consideramos relevante 

continuar as ponderações dos críticos quando discorrem sobre as redondilhas camonianas: 

 

No seu conjunto, a estética da redondilha camoniana talvez se possa 

comparar à das fases finais do estilo gótico, como a flamejante ou a 

manuelina, pela desenvoltura formalista mais oficial do que individualizada 

dos seus moldes, pelo carácter prefixado e impessoal dos trocadilhos, das 

imagens (já reduzidas a símbolos usuais), pelo seu jogo consumado de 

ambiguidades que só a entoação viva desfaz. Nesta arte de poetar como 

quem está fazendo glosas, Camões lança, por assim dizer, uma ponte que, 

em arco sobre seu próprio estilo clássico renascentista (muito mais 

abstractamente discursivo e geometricamente racional), parece unir o gótico 

de Quatrocentos ao barroco de Seiscentos, ambos mais presos à magia do 

verbo. (SARAIVA; LOPES, 1973, p. 332-333). 

 

Em se tratando das éclogas, os críticos afirmam que é neste gênero que Camões 

reconhece explicitamente o seu débito a Virgílio e a Sannazzaro (SARAIVA; LOPES, 1973, 

p. 335), porém o fato de se sentir devedor de grandes nomes da poesia clássica não torna 

menor o brilho das composições camonianas, pois a exemplo da écloga “Que grande 

variedade vão fazendo”, em que o próprio poeta considerou a melhor de todas que escreveu, 

podemos perceber que a rima em nada prejudica a beleza, ao contrário, os pensamentos 

expressam sentimento e verdadeira sinceridade, de cujas virtudes Bell afirma que é essa 

mesma “sinceridade e naturalidade, combinada com um vigoroso pensamento, aliado a uma 

constante melancolia e expressada em pura música dum verso admiravelmente transparente, 

que fazem da poesia camoniana qualquer coisa de novo e individual.” (BELL, 1936, p. 85). 

Consideramos que a inovação e a autenticidade das éclogas também são marcantes nos 

sonetos dos quais ressaltamos a relevância das ponderações de Saraiva e Lopes quando tratam 

da forma e estrutura, da rara variedade, dos aspectos que envolvem a elaboração do discurso 

atrelado à brevidade ao mesmo tempo em que expressa grande concentração emocional e por 

esta razão foram preferidos por diferentes poetas, de épocas distintas e dentre estes 

destacamos Cláudio Manuel da Costa. Os críticos assim qualificam os sonetos de Camões: 

 

No soneto atinge o poeta uma admirável e rara variedade. Deve advertir-se 

que, pela sua brevidade e pela estrutura, o soneto se presta a exercícios de 

engenho, como o vilancete e outras formas tradicionais; embora, por outro 

lado, a sua disposição em duas quadras e dois tercetos favoreça um discurso 

em tese e antítese, seguidas de conclusão e desfecho sentencioso; e por 

outro, ainda, essa mesma brevidade seja apropriada a uma grande 

concentração emocional [...] Camões usa largamente esta disponibilidade, 

variando imensamente o seu modo fraseológico, numa gama que, por 



23 

 

exemplo, se estende desde a aparente narrativa unilinear de Sete anos de 

pastor Jacob servia, até a plangência magoada dos tercetos de Alma minha 

gentil, à reflexão profundamente pré-hegeliana de Mudam-se os tempos, 

mudam-se as vontades e ao remate subtilmente intrigante de Busque Amor 

novas artes, novo engenho. (SARAIVA; LOPES, 1973, p. 337, grifo dos 

autores).    

 

No diálogo que propomos estabelecer entre Camões e Cláudio Manuel da Costa 

considerando o lirismo expresso nos excertos selecionados das éclogas de ambos que 

abordaremos, em alguns momentos no decorrer dos capítulos centrais desta dissertação, e, 

especialmente dos sonetos escolhidos para nos determos numa leitura analítica, no quarto 

capítulo, partimos da premissa de que há a presença de traços característicos semelhantes 

(respeitando também as peculiaridades distintivas) a exemplo da reminiscência clássica greco-

latina, a naturalidade, a expressão melancólica mesclada com traços biográficos entre outros 

aspectos qualificativos que envolvem a experiência pessoal dos dois poetas.  

Com base nessas pressuposições é que, equiparadamente à apresentação feita a 

Camões, introduzimos, brevemente, Cláudio. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



24 

 

1.2 Sintomia biopoética claudiana 

 

Destes penhascos fez a natureza 

O berço em que nasci: 

(COSTA, 1996, p. 95). 

 

O mineiro, Cláudio Manuel da Costa, filho de pai português, João Gonçalves da Costa, 

e mãe paulista, Teresa Ribeiro de Alvarenga, nasceu no dia 5 de junho de 1729, no distrito da 

Vargem, também conhecida como Vargem de Itacolomi, situada nas redondezas de Mariana, 

em Minas Gerais. 

Ao contextualizar a época do nascimento do poeta, Laura de Mello e Souza, no estudo 

que integra a coleção literária sobre perfis brasileiros, apresenta Cláudio Manuel da Costa e 

declara que naquele tempo os diamantes atraíam grande quantidade de pessoas para onde 

atualmente situam-se Diamantina, O Serros entre outras cidades mineiras caracterizadas, pela 

historiadora, como lugarejos que ainda conservam parte da atmosfera do século XVIII. 

(SOUZA, 2011, p. 17). 

De acordo com a estudiosa, a exploração de diamantes havia sido mantida em 

“segredo”2  durante muitos anos, pois relata-se que desde 1714, época em que as pedras 

haviam sido encontradas, as autoridades e outros privilegiados exploravam em benefício 

próprio, porém é no ano de nascimento de Cláudio Manuel da Costa que o fato se torna 

público por meio de um ofício do rei D. João V, no qual havia uma séria advertência ao 

governador afirmando que “até no Reino circulavam as pedras trazidas de Minas em navios 

vindos do Brasil.” (SOUZA, 2011, p. 18). 

Considerando a afirmação da historiadora sobre o fato de que os habitantes de Minas 

tinham vindo de lugares, quase sempre muito longe, pressupomos que foram os boatos 

referentes às atividades da mineração que fizeram o pai de Cláudio se dispor à maior das 

viagens possíveis, na época. João Gonçalves da Costa deixou o Reino, em São Mamede das 

Talhadas, onde vivia da atividade de arar a terra com seus bois, para arriscar a vida minerando 

ouro, nos primeiros anos da atividade de mineração (por volta de 1715), na capitania de 

                                                 
2 “Segredo”, entre aspas, apenas no sentido de que os soberanos da corte portuguesa não haviam sido 

comunicados pelo governador de Minas Gerais, pois em 1721, época em que D. Lourenço de Almeida chega a 

Vila Rica, já corriam boatos da atividade mineradora exploratória e até amostras dos diamantes, conforme relata 

a historiadora que também afirma que D. Lourenço de Almeida foi “dos que mais se aproveitaram dos novos 

descobertos.” (SOUZA, 2011, p. 18). 



25 

 

Minas, que correspondia a uma região enorme e mal conhecida dos portugueses e que foi 

desmembrada de São Paulo em 1720.  

Por esta ocasião, na terra nova que tinha sido aberta à colonização portuguesa havia 

cerca de trinta anos, considerava-se que o “ser mineiro” era uma designação profissional antes 

de ser denominação regional ou identitária. (SOUZA, 2011, p. 18). 

No caso de Cláudio nos arriscamos a qualificá-lo como aquele que possui herança 

duplamente mineira: por ser o sucessor quando, posteriormente, irá administrar as atividades 

mineradoras da família e, concomitantemente, por ser também filho da terra da qual lhe 

concede sua naturalidade.  

Quanto à genealogia do poeta, a historiadora destaca uma dualidade na vida de 

Cláudio porque se, por um lado, o paterno, sua origem era humilde e obscura, por outro lado, 

o fato de a mãe ser oriunda de famílias paulistas, daria motivo para o poeta reivindicar, 

quando adulto, foros de nobreza local. (SOUZA, 2011, p. 19). 

Mas voltando à infância e primeira formação do poeta, a historiadora começa a 

ponderar sobre a escolha que os pais fizeram pelo nome de Cláudio3, pouco comum na época 

tanto em Minas quanto em Portugal, de origem romana e que remontava à cultura latina da 

qual a presença é observada no universo intelectual de Cláudio. A estudiosa atribui a escolha 

do nome do poeta e o de seus irmãos a indicativos de traços de refinamento num meio inculto: 

 

Como pouco se sabe dos pais de Cláudio Manuel, as escolhas que fizeram 

para nomear os filhos são indícios de alguma sofisticação ou requinte num 

meio rude, onde tudo começava e estava por fazer. João Gonçalves da Costa 

e Teresa Ribeiro de Alvarenga parecem ter sido mais do que meros 

aventureiros atraídos pelo ouro e pelo enriquecimento fácil, denotando certa 

instrução, talvez certa cultura. Antes da reforma da universidade, e antes que 

se generalizasse entre os habitantes das Minas o hábito de mandar os filhos 

estudarem no Reino, o casal se esforçou, sabe-se lá como, para que cinco dos 

meninos cursassem Coimbra. Uma raridade na época. (SOUZA, 2011, p. 

22). 

 

A historiadora relata que o poeta teria nascido numa família de simplicidade, no que se 

refere à vida material, pois afirma que os pais não eram ricos, uma vez que a soma de seus 

bens não ultrapassaria sete contos de réis.  

Considerado o fator econômico, Laura de Mello e Souza acredita que o casal poupava 

tudo o que podia tendo em vista a educação da prole e o propósito de garantir-lhes melhor 

                                                 
3 Neste primeiro momento fazemos menção sobre o nome de Cláudio apenas como identificação civil. As 

implicações literárias que envolvem o nome do poeta serão abordadas no Capítulo 3.  



26 

 

posição social, conquanto essas aspirações não condizem muito com os hábitos da época e do 

lugar. (SOUZA, 2011, p. 40).  

Diante destas incongruências, a historiadora supõe que, ou se sabe muito pouco sobre 

os sonhos e expectativas dos primeiros habitantes de Minas, que talvez tenham sido até mais 

permeáveis aos apelos da cultura do que se imagina, ou os pais de Cláudio constituíam uma 

exceção naquele meio rústico e inculto considerando as evidências que Teresa Ribeiro de 

Alvarenga e João Gonçalves da Costa prezavam o conhecimento, já que vários estudiosos 

afirmam que o poeta aprendeu a ler e a escrever no ambiente doméstico, pois teria sido 

alfabetizado pela própria mãe.  (SOUZA, 2011, p. 41). 

E só posteriormente recebeu educação mais formal de seu tio, o trinitário Francisco 

Vieira de Jesus Maria, qualificado como um homem culto e de eloquência que impressionava 

o menino Cláudio, especialmente no que se referia a imagens religiosas, tornando-se 

responsável, de certa forma, por fazer com que o poeta chegasse a cogitar a escolha pela 

atividade monástica. 

 A educação doméstica, na infância do poeta, se deu ao fato de que somente em 1770, 

quando Cláudio já era adulto, é que o sistema público de primeiras letras teria sido criado pelo 

futuro marquês de Pombal. (SOUZA, 2011, p. 40). 

Enquanto ainda era criança Cláudio teve contato com as primeiras impressões barrocas 

devido às festividades do Corpo de Deus, já que a partir do final da década de 1720 a região já 

contava com muitas capelas e boas igrejas nas quais a música integrava o cotidiano, além de 

constituir o principal item nas despesas das Câmaras Municipais gastas nos eventos festivos 

eucarísticos. 

 Laura de Mello e Souza destaca duas festas barrocas que sintetizaram a mistura do 

aspecto religioso com o profano, o que era considerado um aspecto bastante familiar nas 

Minas do século XVIII quando “as autoridades eclesiásticas vindas do Rio de Janeiro 

registraram muita ‘profanidade e indecência’ que impregnava as músicas cantadas nas 

festividades de igreja, ‘tanto na letra como na solfa’”. (SOUZA, 2011, p. 31; aspas da autora).  

A primeira das duas grandes festas barrocas aconteceu em 1733 e a historiadora 

pressupõe que Cláudio Manuel da Costa deve ter presenciado o evento: 

 

O menino Cláudio deve ter assistido à primeira festa, a do Triunfo 

Eucarístico, quando, em fins de maio, o Santíssimo Sacramento foi 

pomposamente transportado da igreja do Rosário dos Pretos para a recém-

terminada Matriz de Nossa Senhora do Pilar, magnífica na sua talha dourada. 

Deve ter se extasiado com os arcos triunfais, as colchas adamascadas que 

pendiam das janelas, o cortejo de mouros e cristãos, o arcanjo São Miguel 



27 

 

todo imponente ‘ornado de um capacete de prata com vistosíssimo penacho 

de plumas’, os vários santos em seus andores estofados de novo em seda de 

cores várias e galões de ouro, os carros alegóricos com diferentes figuras, a 

simbolizar os planetas, as estrelas, a Lua, o Sol, os pontos cardeais, sem falar 

nas cavalhadas que se correram, nas touradas, nas comédias representadas 

num tablado junto à Igreja do Pilar. (SOUZA, 2011, p. 32, aspas da autora). 

 

Já a segunda festa, a do Áureo Trono Episcopal, que aconteceu em Mariana no final de 

novembro de 1748 e se estendeu até dezembro desse mesmo ano, a estudiosa afirma que 

Cláudio não assistiu porque, por essa ocasião, o poeta já estudava no colégio jesuíta do Rio de 

Janeiro e estava prestes a viajar para Portugal a fim de estudar em Coimbra.  

Mesmo tendo, provavelmente, perdido a visão do desfile dos versos escritos, levados 

pelos participantes, ou colados nos carros mecânicos, e nem ter podido ouvir a recitação que 

se fez junto às janelas do palácio episcopal e que também invadiu a academia de circunstância 

organizada nos salões de D. Frei Manuel da Cruz, a estudiosa afirma que o poeta recebeu a 

influência dessa tradição que marcou profundamente a cultura mineira do período do 

Setecentos: 

 

Presente ou distante, Cláudio Manuel recebeu a influência da especialíssima 

tradição visual que marcou tão fundo a cultura mineira do Setecentos, 

impregnada de exagero e brilho, pródiga em arroubos verbais, presa à 

palavra escrita que, naquelas ocasiões, se ostentava em cartazes e emblemas. 

Um mundo que Afonso4 Ávila, notável estudioso do período, qualificou de 

residualmente barroco e predominantemente lúdico. (SOUZA, 2011, p. 32-

33).  

 

Mais adiante, quando traçarmos conexão com o Soneto “II”, retomaremos a ideia 

referente a esse “residual barroco”, notadamente visual, lúdico e espetacular e que encontra 

ressonâncias nas Obras, especialmente no prefácio5, documento importante do pensamento 

estético de Cláudio e de todo o Arcadismo brasileiro. 

 Entretanto, julgamos fundamental demorar um pouco mais sobre os momentos 

iniciais, referentes à criação do poeta, pois acreditamos que as marcas barrocas, que 

compuseram a trajetória de vida de Cláudio, tecem íntimas relações com a formação da visão 

estética do poeta. 

                                                 
4 Na transcrição da citação mantivemos a forma que a autora escreve o nome do estudioso do Barroco, porém 

verificamos que nas obras do próprio autor seu nome é grafado como Affonso Ávila. 
5 Denominado como “Prólogo” e sobre o qual nos debruçaremos mais detidamente em algumas expressões, no 

Capítulo 2. 

 



28 

 

A primeira infância de Cláudio Manuel da Costa é marcada por forte contraste entre a 

aproximação das manifestações culturais expressas na música, na poesia e nos eventos 

festivos confrontando com a sujeira, a feiura e a rudeza que faziam parte do contexto mineiro 

do século XVIII. Além desse contraste, os aspectos que envolviam a miscigenação não eram 

bem vistos aos olhos das autoridades e da nobreza da época, fator este que coadunava com a 

visão controversa que o poeta carregaria de sua terra de origem: 

 

Convivendo com a música, as festas, as missas, a poesia, havia os porcos e 

outros animais que fuçavam pelas ruas, devorando mais de um bebê 

enjeitado, exposto na porta de alguma casa pela mãe aflita, que assim 

esperava despertar a comiseração dos moradores. Século afora, a 

perambulação dos porcos nos arraiais e vilas da mineração desafiou os 

esforços ordenadores dos homens da Câmara e das autoridades da lei e do 

governo. Havia também festas e música de outro tipo, mais ásperas, os 

calundus e batuques praticados em casebres pelos escravos e negros livres, 

numerosíssimos. Alternavam-se e se complementavam, configurando o 

mundo da ordem e da desordem, ou daquilo que as elites e o governo 

consideravam como tal.  

Havia muito índio, alguns com fama de antropófagos, como os que se 

espalhavam a leste da terra natal de Cláudio, nos campos e matos situados 

entre o rio das Velhas e o Doce. Índios bravos como esses sem dúvida 

povoaram o universo mental do menino, apavorando-o nos pesadelos e 

talvez sendo subjugados por ele, de mentirinha, nas brincadeiras infantis. Já 

os mansos, de carne e osso, é quase certo que andassem pelo quintal de sua 

casa, catando lenha, carregando água, buscando no pastinho o cavalo para 

montaria. (SOUZA, 2011, p. 33). 

 

Fazendo parte desta visão conflituosa da infância, o poeta também carregava as 

impressões de uma sociedade escravocrata e da qual o sustento de sua própria família 

dependia do trabalho dos cativos. Laura de Mello e Souza assim retrata a relação da família de 

Cláudio inserida no contexto de escravidão da sociedade mineira do Setecentos: 

 

A escravidão foi talvez o elemento mais importante da sociedade surgida nas 

Minas: a sociedade conflituosa, tensa, complexa, e mestiça desde o 

nascedouro. A cada década, o contingente de negros cativos aumentava, e os 

brancos iam se sentindo mais e mais reféns da multidão de ‘etíopes 

bárbaros’, como os qualificavam vários documentos de então. Sem eles, não 

era possível realizar os trabalhos de minerar e extrair pedras. Com eles, o 

perigo dos levantes ia num crescendo irreversível e avassalador. Em 1742, os 

escravos de Minas somavam 186868, enquanto os homens livres – brancos 

ou não – andava por volta de 80 mil. [...] O padrão de posse de escravos em 

Minas não era alto, a média ficando entre os quatro ou cinco por 

proprietário. João Gonçalves da Costa discrepava desse perfil mais comum: 

quando morreu, no início da década de 1750, seu plantel compreendia 31 

cativos, dos quais pouco mais da quarta parte era doente, uns com papo, 

outros lesos, alguns aleijados depois de anos de trabalho extenuante. Pela 

idade considerável de vários, parece que comprou o maior número quando se 



29 

 

estabeleceu na Vargem: com o nascimento dos filhos e os gastos advindos de 

sua educação, não sobrava muito para repor a escravaria, que representava a 

maior parte da riqueza familiar [...] (SOUZA, 2011, p. 34, aspas da autora). 
 

Esse retrato do contexto social tão variado, no que se refere ao ponto de vista étnico e 

cultural, é de extrema relevância, pois conforme pondera a historiadora, foi muito marcante na 

memória de Cláudio Manuel da Costa porque, mesmo quando já adolescente no Rio de 

Janeiro e, posteriormente, adulto e estudante em Coimbra, essas memórias o acompanharam:   

 

Mas quando adolescente ou quase, deixou Minas para estudar no Rio de 

Janeiro, ia impregnado das tensões próprias a uma sociedade escravista e 

desigual, ao mesmo tempo acanhada e opulenta; dos contrastes típicos de 

uma região longínqua, perdida nos confins do Império, mas ao mesmo tempo 

cada vez mais central nas preocupações dos administradores que viviam na 

Corte, e dia a dia mais importante para as finanças do rei. (SOUZA, 2011, p. 

46). 

 

Os sentimentos, os costumes e as impressões da visão social conflituosa que Cláudio 

levou da infância para o Rio de Janeiro e Coimbra, persistiriam até o fim da sua vida, 

conforme Laura de Mello e Souza que nomeia de “dolorosa divisão entre dois mundos [...] 

irreconciliáveis: o mundo dos sertões e o mundo mais polido das vilas e cidades; o mundo 

acanhado das colônias ultramarinas e o mundo mais culto dos centros urbanos do Reino.” 

(SOUZA, 2011, p. 35). 

A historiadora acrescenta ainda que: 

 

Se a cultura ótica do barroco residual e a violência do escravismo lhe 

formaram a sensibilidade mais funda, o contrabando, os pasquins sediciosos, 

a discussão acerba sobre a tributação do ouro ou ainda sobre o modo de se 

explorar diamantes marcaram a cultura do mundo no qual Cláudio cresceu, 

constituindo, por certo, o alvo de muitas das preocupações de sua vida 

adulta. (SOUZA, 2011, p. 45). 

 

E o poeta deixa transparecer algumas dessas preocupações resultantes das marcas da 

infância e que, muitas vezes, compõem o retrato da dualidade envolvendo tensão e elementos 

da terra de origem, o que nos leva a cogitar impressões que julgamos perceptíveis na sua 

poética, como no caso do Soneto “II”: 

 



30 

 

Leia a posteridade, ó pátrio Rio6, 

Em meus versos teu nome celebrado, 

Porque vejas uma hora despertado 

O sono vil do esquecimento frio: 

 

Não vês nas tuas margens o sombrio, 

Fresco assento de um álamo copado; 

Não vês Ninfa cantar, pastar o gado, 

Na tarde clara do calmoso estio. 

 

Turvo, banhando as pálidas areias, 

Nas porções do riquíssimo tesouro 

O vasto campo da ambição recreias. 

 

Que de seus raios o Planeta louro, 

Enriquecendo o influxo em tuas veias 

Quanto em chamas fecunda, brota em ouro. 

(COSTA, 1996, p. 51). 

 

No Soneto “II”, pressupomos ser possível perceber a complementação de expressões 

que remetem à memória sociocultural e à memória da paisagem afetiva do poeta. Ao ler os 

versos dos dois tercetos, que evocam elementos da atividade mineradora, os termos 

“riquíssimo tesouro” (v.10), “ambição” (v.11), “enriquecendo” (v.13) e “brota em ouro” (v. 

14) nossa percepção se volta para o contexto histórico no qual estava inserida a família de 

Cláudio, envolvidos no exercício da mineração de ouro.  

Especialmente quando usa a expressão “Planeta louro” (v. 12), o poeta exterioriza os 

resquícios das impressões barrocas da infância – e que coaduna, também, com a natureza das 

concepções pertinentes ao estilo do Barroco – ao aludir “a identificação dos raios do sol ao 

brilho do ouro e a influência de um sobre o outro, numa espécie de abastecimento recíproco”, 

conforme as notas esclarecedoras de Melânia Silva Aguiar quando acrescenta que esses 

vestígios barrocos estão presentes em várias passagens das Obras, de Cláudio Manuel da 

Costa. (COSTA, 1996. p. 1053). 

Já os primeiros versos dos dois quartetos evocam imagens da paisagem mineira que 

são constantes na poesia de Cláudio, a exemplo do “pátrio Rio”, o Ribeirão do Carmo, que em 

alguns poemas também vêm acompanhados da imagem de pedras e montanhas, figuras das 

quais temos o seguinte esclarecimento por Laura de Mello e Souza: 

 

                                                 
6  De acordo com as notas de Melânia Silva Aguiar, o pátrio Rio faz “alusão ao Ribeirão do Carmo, a que o 

Poeta se refere em inúmeras passagens de sua obra e que vale como símbolo do dilaceramento estético-afetivo a 

que está sujeito: a pobreza da paisagem natal / os laços que o prendem a ela.” (COSTA, 1996, p. 1053). 



31 

 

Rios, pedras, montanhas foram figuras constantes na poesia que começou a 

compor, ainda mocinho, segundo ele mesmo registrou, no colégio dos 

jesuítas no Rio de Janeiro. Não porque fossem apenas figuras obrigatórias da 

poesia arcádica, como disse boa parte da crítica, mas porque compunham a 

paisagem afetiva do poeta – que nasceu no sopé do Itacolomi – e constituíam 

os elementos físicos dos quais se extraía ouro. (SOUZA, 2011, p 45).  

 

Por volta de 1744 ou 1745, época em que Cláudio devia ter em torno de catorze ou 

quinze anos, dados esses baseados no único documento autobiográfico produzido pelo poeta 

em 1759, conforme afirma a historiadora, é que o adolescente realiza sua primeira viagem 

quando parte de Minas para estudar no Colégio dos Jesuítas, no Rio de Janeiro. (SOUZA, 

2011, p. 47). 

Laura de Mello e Souza afirma que o poeta deve ter se extasiado com a paisagem do 

Rio, mas as belezas das praias da cidade maravilhosa não deixaram marcas tão profundas a 

ponto de ficar algum vestígio nos poemas que Cláudio começou a escrever logo depois e o 

tornaram conhecido como o poeta das montanhas, dos penhascos, dos rios e pequenos 

cursos d´água, porém nunca do mar e sua imensidão, o que o qualifica como aquele que é 

“mais afeito aos espaços exíguos e delimitados que aos horizontes a perder de vista. E água, 

para ele, seria sempre a aguazinha mais comedida da Arcádia, a dos rios e regatos.” 

(SOUZA, 2011, p. 49, grifo nosso). 

 São essas imagens, das quais damos destaque, que seguem Cláudio desde sua saída da 

terra natal, escoltam sua estada no colégio situado no Morro do Castelo, embarcam com o 

poeta para Lisboa em 1749, ingressam com o poeta na Universidade de Coimbra em 1º de 

outubro de 1749 e o acompanham pela vida afora mesmo quando a visão se complementa e se 

amplia com a profundidade das marcas do Tejo e do Mondego que coadunam no poeta 

fazendo de Cláudio um “português da América”, conforme a designação de Laura de Mello e 

Souza que acrescenta que o poeta passou a viver profundos conflitos de identidade cultural e 

política diante da constatação da rudeza e pequenez dos vilarejos de seu berço mineiro. 

(SOUZA, 2011, p. 53).  

Porém mesmo diante do dilaceramento resultado dos conflitos, o poeta supostamente 

permanece representante dessa dupla identidade que Antonio Candido prefere rotular como 

coexistência do “bairrista mineiro” com o “afetado coimbrão” quando afirma que na tentativa 

de disfarçar as marcas de origem, Cláudio procura acentuar os traços aprendidos na cidade. 

(CANDIDO, 2009, p. 88). 

 Esse aspecto biográfico posteriormente irá embasar vários críticos a julgarem o poeta 

como aquele que teve a vida marcada pela ambivalência e controvérsia. 



32 

 

Na universidade Cláudio foi avaliado como um estudante sério, de temperamento 

geralmente prudente e comedido sendo que as dedicatórias companheiras de seus poemas 

publicados em Coimbra deixam transparecer um espírito conservador, avesso a novidades e 

enquadrado nos moldes da vida universitária e na rotina reinante nos cursos de Cânones. 

Publica O Culto Métrico em 1749, obra que homenageia dona Clara Teresa Teodora do 

Nascimento, abadessa do Mosteiro Seráfico de Figueiró, porém descrita como sendo uma 

religiosa obscura, pela historiadora. (SOUZA, 2011, p. 61). 

Em 1751 o poeta tem impresso O Munúsculo métrico, em que louva a recondução do 

reitor da universidade, D. Francisco da Anunciação, com o qual a estudiosa afirma que o 

poeta tem relações pessoais, fator este que Cláudio não traz à tona quanto explicita apenas sua 

louvação, na dedicatória, devida à admiração pelo empenho na reforma e atenção dedicadas à 

biblioteca, entretanto a historiadora afirma que, por preferir permanecer na penumbra, o poeta 

não assinou a homenagem, registrando apenas como “aquele ‘romance hendecassílabo’ 

consagrado ao reitor por ‘um aluno da Academia Conimbricense’”. (SOUZA, 2011, p. 65-66, 

aspas da autora). 

O ano de 1753 é bastante marcante na vida de Cláudio devido a três acontecimentos de 

grande relevância; 

- Publicação do Epicédio em que o poeta o consagra à memória de Frei Gaspar da 

Encarnação como um “‘desafogo da mágoa’ do mesmo D. Francisco da Anunciação, sobrinho 

do morto.” (SOUZA, 2011, p. 66, aspas da autora).  

A estudiosa tacha o poema, comparando similarmente aos anteriores, como sendo de 

cunho barroco, pesado e monótono em que mal deixava entrever o talento que os versos 

subsequentes revelariam. O poema aludiria, em suas margens, a citações de autores antigos 

como Virgílio e Ovídio, além de doutores e Santos da Igreja Católica, bem como, também, de 

várias passagens da Bíblia. (SOUZA, 2011, p. 66).  

- Graduação em Cânones na data de 19 de abril deste mesmo ano. 

- Após a morte do pai e sendo pressionado pela mãe para que ajudasse a cuidar dos 

irmãos mais novos e do sustento da família, Cláudio volta para casa por volta da metade do 

ano de 1753. (SOUZA, 2011, p. 67).  

É descontente e contrariando sua própria vontade que o poeta desembarca no Rio de 

Janeiro, em fins de 1753 e de lá segue para Vila Rica, onde posteriormente se estabelece 

como advogado, porém antes deixa expresso, no Soneto “LXXVI”, seu dilaceramento devido 

à tristeza por deixar a civilização: 

 



33 

 

Enfim te hei de deixar, doce corrente 

Do claro, do suavíssimo Mondego, 

Hei de deixar-te enfim, e um novo pego 

Formará de meu pranto a cópia ardente. 

 

De ti me apartarei; mas bem que ausente, 

Desta lira serás eterno emprego, 

E quanto influxo hoje a dever-te chego, 

Pagará de meu peito a voz cadente. 

[...] 

 (COSTA, 1996, p. 85). 

 

O Soneto “LXXVI” será retomado no Capítulo 2, comparativamente ao soneto 

camoniano “Doces águas e claras do Mondego”, pois à luz das ponderações de Sérgio Alcides 

entendemos que ressoa, no poeta brasileiro, as reminiscências do tema da despedida versejado 

pelo poeta lusitano quando, anteriormente, também alude às doces lembranças do Mondego 

ao se sentir estranho e exilado em outra terra.  

Quando Cláudio expressa a tensão causada pelo regresso que se configura mais como 

um exílio na própria terra, conforme assim se referem vários críticos à volta do poeta, 

presumimos que além de ressoar o descontentamento camoniano, alude, também, ao tema do 

desterro ovidiano, cujo aspecto abordaremos no segundo capítulo quando discorreremos sobre 

a tópica do Locus terribilis. 

Após abreviado levantamento biográfico e resumida menção das obras de Camões e de 

Cláudio, tencionamos estabelecer uma confluência entre os dois referidos poetas, com base 

numa leitura diacrônica, ao considerar a afirmação de Alfredo Bosi, em História Concisa da 

Literatura Brasileira, quando evoca o fato de que se nos voltarmos para a história da poesia 

bucólica, verificaremos que ela tem vingado sempre desde os clássicos, a exemplo de 

Virgílio, perpassando até os poetas do Renascimento, como Camões, chegando até o 

neoclássico, Cláudio Manuel da Costa. (BOSI, 1997, p. 64-65).  

E é no poeta árcade que supomos ser em quem o lirismo aflora em poemas bucólicos, 

quer seja cantando o amor à sua musa ou versejando sobre os valores da terra natal e 

exaltando o “trato pastoril amado” em detrimento das angústias urbanas, conforme expressam 

os versos da primeira estrofe do Soneto “XIV”, de Cláudio Manuel da Costa, trazidos na 

epígrafe de abertura deste primeiro capítulo.  

 

 

 

 



34 

 

CAPÍTULO 2 

CAMÕES E CLÁUDIO: UMA INTERFACE BUCÓLICA 

 

COR. Já que estamos, Montano, neste monte, 

Sem outra companhia, enquanto o gado, 

Buscando as doces águas dessa fonte, 

Vem concorrendo dum, e doutro lado, 

Aqui deste salgueiro, 

Sentados junto à sombra, eu te requeiro, 

Torna-me a repetir aquela história, 

Que toda esta minha alma encheu de glória. 

 (COSTA, 1996, p. 129). 
 

O diálogo que envolve o canto dos pastores, na “Écloga I” de Cláudio Manuel da 

Costa, do qual transcrevemos uma das falas do pastor Corebo, na epígrafe, cujo poema 

trazemos um excerto como recorte do longo texto, já nos sugere a ideia de uma suposta 

reminiscência da poética camoniana e da poesia clássica greco-latina; a começar pela adoção 

do nome pastoril da persona poética claudiana semelhante ao pseudônimo do pastor 

camoniano, Montano7: 

 

             Os Maiorias do Tejo 

             Montano, Corebo, Lise e Laura 

 

             Eu canto os dous Pastores 

             Que o Tejo cristalino 

Na bela margem viu: canto o divino 

            Assunto dos amores, 

            Que de inveja, e de agrado 

O céu, a terra, o mar tem namorado. 

 

            Também das Ninfas belas, 

            Que Amor viu abrasadas, 

Os números entôo: se entre aquelas 

            Cadências delicadas, 

            Rude o som de meu canto 

Se faz digno, Senhor, de obséquio tanto. 

 

            Tu do semblante augusto, 

            Tu da frente serena, 

Infante generoso, invicto, e justo, 

            Enquanto soa a avena, 

            Teu magnânimo alento 

Comunica a meu débil, rouco acento. 

 

            E Tu, que os teus altares, 

                                                 
7 Trataremos sobre o nome pastoril de Camões no Capítulo 3. 



35 

 

            Princesa soberana, 

Dilatas na extensão de ambos os mares; 

            Que Tétis, mais que humana, 

            Em melhor hemisfério, 

Te adotas do Brasil o grande Império; 

[...] 

 

             Dum lado e doutro lado 

             Se estende uma campina, 

Em que traz a pascer o manso gado 

             Tanto a formosa Eulina, 

             A filha de Silvano, 

Como o destro Corebo, o fiel Montano. 

 

             Em uma tarde, quando  

             Os músicos Pastores 

Ao som da acorde flauta recitando 

             Estavam seus amores, 

             Nas vozes, que afinavam, 

Deste modo a cantar se preparavam: 

 

COR. Já que estamos Montano, neste monte, 

Sem outra companhia, enquanto o gado, 

Buscando as doces águas dessa fonte, 

Vem concorrendo dum, e doutro lado, 

             Aqui deste salgueiro, 

Sentados junto à sombra, eu te requeiro, 

Torna-me a repetir aquela história, 

Que toda esta minha alma encheu de glória. 

[...] 

(COSTA, 1996, p. 128-129, grifo nosso). 

 

Ao realizarmos a leitura do poema, além do primeiro aspecto observado, chama-nos a 

atenção outros fatores como a qualificação, que antecede à primeira estrofe, quando o poeta 

árcade atribui aos pastores da écloga a denominação de “Os Maiorais do Tejo”. Esta é uma 

forma de reverência aos Príncipes D. Pedro e D. Maria, Princesa do Brasil, considerados 

pastores de hierarquia elevada, uma vez que o adjetivo maiorais está relacionado à figura de 

chefe ou pastores a quem outros pastores estavam subordinados, conforme notas de Melânia 

Silva Aguiar, que também afirma que o poema teria sido ofertado para as núpcias do casal 

real. (COSTA, 1996, p. 129; 1059).  

Partimos da premissa de que a consideração desses fatores mencionados torna possível 

estabelecer certo paralelismo, em Cláudio Manuel da Costa, com as “Cadências delicadas” (v. 

10) análogas ao modo que Camões e os poetas da Antiguidade reverenciavam as autoridades, 

as musas, os deuses e os seres considerados superiores. 

No entanto, o olhar atento do leitor pode perceber que a reverência claudiana se 

estende para além da louvação às autoridades reais, por ocasião da celebração nupcial do casal 



36 

 

principesco, já que a écloga remete à poesia bucólica greco-latina, fonte da qual também 

bebeu a poesia lírica camoniana. Sendo assim, percebe-se, da mesma forma, reverência do 

poeta brasileiro à poesia clássica tanto quinhentista, quanto à da Antiguidade.  

Na já referida “Écloga I”, após as sextilhas iniciais, seguidas de longo canto que 

intercala a conversa dos pastores, o poema também alterna a forma trazendo, quase ao final do 

texto, um soneto que evoca o estilo decassílabo camoniano, forma esta adotada pelo poeta 

árcade em seus sonetos. 

E já que introduzimos o capítulo com um breve comentário sobre a écloga claudiana 

que, consequentemente, aborda a temática pastoril juntamente com elementos bucólicos, tema 

caro ao Arcadismo brasileiro cujo movimento Cláudio Manuel da Costa é representante, a 

ordem lógica nos aponta que a abordagem da temática deve se pautar num recorte em que a 

leitura diacrônica siga os próximos passos que devem percorrer o traçado de uma rota na qual 

o ponto inicial é a concepção e entendimento da Arcádia e percorra um logo caminho até 

chegar na compreensão do nosso Arcadismo.  

Ao seguir esta rota nos deteremos, porém, apenas nos pontos principais que envolvem 

os conceitos de Arcádia como a abordagem pertinente à visão greco-latina, as noções gerais 

sobre a Arcádia de Roma bem como sobre a Arcádia Lusitana e, por último, o anseio do poeta 

árcade brasileiro de estabelecer uma Arcádia na América Portuguesa. 

Sem nos desviarmos deste caminho consideramos, no entanto, recalcular a rota e 

enquanto repensamos para realinhar cada passo da trajetória, seguimos com um trecho 

incluso, de esclarecimento sobre a ideia que envolve a compreensão do termo comparação, e 

que objetiva iniciar as reflexões sobre as questões referentes às similaridades e 

dissemelhanças entre o poeta quinhentista, Camões, e o setecentista, Cláudio Manuel da 

Costa.  

Apresentaremos essa breve visão acerca das concepções que envolvem o termo 

comparação, relacionado à literatura, como uma forma de metodologia que tem a finalidade 

de nortear este estudo considerando o pressuposto de uma aproximação entre as poéticas 

camoniana e claudiana, tendo sempre em vista o fio condutor do bucolismo e as tópicas que o 

envolvem.  

 

 

 

 

 



37 

 

2.1 Metodologia comparatista bucólica  

 
 

Convosco um eco ao mundo dar desejo 

Maior que o bom Camões; ele cantando 

(COSTA, 1996, p. 337). 

 

Consideremos a premissa de que quando tratamos da temática do bucolismo, 

recorrente na poesia de Cláudio Manuel da Costa, uma invitação aos clássicos se torna 

implícita no momento em que evocamos desde os poetas quinhentistas dos quais o destaque 

aqui é para Camões e sua “influência”, emprestando o termo de Gilberto Mendonça Teles 

(1979) usado em seu consagrado estudo intitulado Camões e a poesia brasileira. O crítico 

pondera sobre a corrente mimética presente nas obras dos poetas brasileiros que vêm desde os 

clássicos greco-latinos como Virgílio e Ovídio, por exemplo. Ainda, segundo o autor, “se o 

objetivo é mostrar essa permanência de traços da obra de Camões como agentes catalisadores 

das obras de nossos poetas, não há como fugir à ‘metodologia comparatista’” (TELES, 1979, 

p. 7, aspas do autor).  

Metodologia esta adotada, neste trabalho, pelo viés do tema bucolismo considerando 

as ideias que envolvem as tópicas8 do locus amoenus, do locus terribilis e do mito da Idade de 

Ouro.  

Com base no “eco” camoniano, do qual partimos do pressuposto que ressoa tanto 

explicitamente na poética de Cláudio Manuel da Costa, como expressam os versos do soneto 

“VII” (trazidos na epígrafe que acompanha o subtítulo deste capítulo), quanto implicitamente, 

quer seja, na expressão dos sentimentos de angústia existencial que se assemelham, na vazão 

do lirismo bucólico com semelhanças e distinções nos dois poetas, ou na estilística da poética 

claudiana que remete à poética camoniana, julgamos que o termo “metodologia comparatista” 

torna-se imprescindível. 

 Além do caráter essencial da abordagem comparatista, consideramos que a 

metodologia alude, também, às ponderações de Antonio Candido em seu artigo “Literatura 

Comparada” no qual o crítico chama a atenção para o inegável fato de que estudar literatura 

brasileira é estudar literatura comparada, uma vez que a alusão a autores estrangeiros tem sido 

                                                 
8Neste início de capítulo nos deteremos nas concepções que envolvem a ideia de comparação das poéticas, de 

uma maneira geral. As qualificações referentes à compreensão das tópicas serão abordadas quando 

introduzirmos o subtítulo que trata sobre a primeira das tópicas: a do locus amoenus.  



38 

 

um dos critérios adotados para avaliar e caracterizar os escritores desde, praticamente, as 

origens da nossa crítica até quase os nossos dias. (CANDIDO, 1993, p. 211).  

O crítico ressalta ainda que:  

 

O poeta dos períodos clássicos geralmente incorporava diretamente ao texto 

as evocações ou citações de autores nos quais desejava se amparar, 

fundindo-as com o seu próprio discurso, porque naquele tempo a imitação 

era timbre de glória, não havia o sentimento exacerbado de originalidade e as 

pessoas cultas tinham sempre em mente um certo estoque de alusões 

eruditas, que se podiam ajeitar como engastes. (CANDIDO, 1993, p. 212). 
 

 

No entanto, o crítico, no mesmo artigo, afirma que a incorporação de outros textos 

resultando na fusão com os próprios textos dos poetas clássicos e neoclássicos era apenas 

“uma espécie de comparatismo não intencional, elementar e ingênito [...] essa tendência dos 

críticos correspondia ao comportamento dos escritores, sempre inclinados a apoiar-se nos 

textos das literaturas matrizes” (CANDIDO, 1993, p. 212). 

 A prática de apropriação de outros textos, a que o crítico se refere como tendência, é 

denominada como uma “vocação comparatista espontânea e informal, como algo coextensivo 

à própria atividade crítica no Brasil” (CANDIDO, 1993, p. 212).  

E a contextualização desse exercício relacionado a “vocação comparatista” se deve ao 

fato que “Literatura comparada propriamente dita, só quando o século XX já estava chegando 

à metade, apesar de ter havido manifestações anteriores” (CANDIDO, 1993, p. 212).  

É pensando no movimento comparatista a partir do vigésimo século que, ao considerar 

a fusão de vários textos com o dos autores como literatura comparada, o crítico denomina 

como “uso um pouco novidadeiro da designação, por parte de quem pensava sem fundamento 

estar praticando a matéria” (CANDIDO, 1993, p. 213).  

Porém, ficam apenas no plano das impressões todas as ideias levantadas, já que o 

próprio crítico afirma que não conhece bem o desenvolvimento desses estudos. 

Ao pensar nas, já referidas, declarações do professor Antonio Candido, consideramos 

pertinente mencionar as elucidações de Tânia Franco Carvalhal em seu estudo publicado na 

obra Literatura Comparada. A referida investigação traz uma abordagem sobre o contexto 

histórico que envolve o termo e a diferença entre crítica e comparativismo quando a autora 

menciona Guyard que “insiste na distinção entre crítica e comparativismo, prejudicando a 

compreensão de ambas as atividades, pois se à primeira destina o paralelismo, à segunda cabe 

apenas o levantamento de dados sobre o que um autor leu de outro” (CARVALHAL, 2006, p. 

26). 



39 

 

Ao retomar as considerações feitas por Antonio Candido (1993, p. 213) a estudiosa 

traz maiores esclarecimentos, em seu artigo “Literatura comparada e literaturas estrangeiras 

no Brasil”, afirmando que, posteriormente, o crítico se refere aos estudos de Literatura 

comparada como sendo a forma na qual a "organização associativa dos especialistas era sinal 

de maturidade e com certeza ajudaria a Literatura Comparada brasileira a entrar na era do 

funcionamento sistemático" (CARVALHAL, 1996, p. 1).  

A autora considera que o crítico estaria aludindo ao início da institucionalização 

acadêmica referente aos estudos comparatistas no Brasil e por isso afirma: 

 

Certamente estaria a lembrar de trabalhos pioneiros em literatura comparada 

que foram desenvolvidos no âmbito universitário sob forma de teses 

acadêmicas e não mais como resultado de um comparatismo ‘espontâneo e 

difuso’ que, segundo ele, teria caracterizado os estudos críticos brasileiros, 

dotados em geral de ‘ânimo comparatista’. Ânimo concretizado na referência 

constante a modelos externos, tomados inclusive como critério de valor, 

como se sabe, pois os estudos de literatura nacional (como aliás a própria 

produção literária brasileira) caracterizavam-se por manifestar através da 

constante referência ao estrangeiro, ainda no dizer de Candido, ‘uma espécie 

de comparatismo não intencional, elementar e ingênito’. Entre os trabalhos 

oriundos da experiência com literaturas estrangeiras estão aqueles que o 

próprio crítico menciona no mesmo texto: o de Keera Stevens, sobre 

viajantes ingleses em Portugal, o de Carla de Queiroz em Literatura Italiana 

sobre Metastásio e os árcades brasileiros. (CARVALHAL, 1996, p. 1, aspas 

da autora).  

  

A estudiosa confirma a declaração de Antonio Candido sobre o surgimento somente 

no século XX, como organização, da Literatura Comparada e reitera a afirmação do crítico de 

que teria sido a “época em que comparar estruturas ou fenômenos análogos, com a finalidade 

de extrair leis gerais, foi dominante nas ciências naturais” (CANDIDO, 1993, p. 212).   

Há, porém, uma ressalva da autora lembrando que a ideia da comparação não pertence 

apenas à época mencionada pelo crítico, pois “o adjetivo ‘comparado’, derivado do latim 

comparativus, já era empregado na Idade Média”. (CARVALHAL, 2006, p. 8, aspas da 

autora). 

 Logo nas primeiras páginas de seu estudo a crítica chama a atenção para o fato de que 

“a comparação, mesmo nos estudos comparados, é um meio, não um fim”. (CARVALHAL, 

2006, p. 7).  E é por isso que ao tratar das atividades comparatistas como um “meio”, 

metodológico, a estudiosa discorre sobre a contextualização histórica relacionada à 

sistematização teórica envolvendo a visão de vários autores pertinentes a movimentos 

literários que são denominados “escolas”, dentre as quais serão referidas aqui apenas algumas; 



40 

 

  A “escola” francesa que prima as relações entre autores e obras e tem como destaque 

autores como Paul Van Tieghem. 

A “escola” alemã pautada na tradição legada por Goethe, com a consagração do termo 

Weltliteratur e que tem a preocupação em considerar “as questões de temas, motivos, topos, 

mitos e personagens que circulam na literatura (oral ou escrita, ou de uma para a outra) de 

vários séculos e/ou de vários países, ou seja, a Stoffgeschichte”, conforme elucidativas 

considerações feitas por Antônio Donizeti Pires (2018, p. 3-4) no texto inédito “A literatura 

comparada em perspectiva”, extraído de sua tese doutoral. 

 A “escola” soviética que também é conhecida como “escola” marxista sendo 

representada por autores que herdaram a tradição formalista como Victor Zhirmunsky.  

E a “escola” americana na qual se destaca como representante o estudioso e crítico 

tcheco residente nos EUA, René Wellek, e que tem como enfoque a análise do texto em sua 

“imanência e em suas relações sincrônicas com outros textos”, em oposição à concepção 

francesa. (PIRES, 2018, p. 2). 

De acordo com a autora Tânia Franco Carvalhal, os estudos de Van Tieghem passaram 

a ser considerados como “bíblia” não apenas na França, mas em outros países também sendo 

que, no Brasil, Tasso da Silveira é autor do livro Literatura Comparada, considerado o 

manual brasileiro de estudos comparativistas que tem adesão integral à obra de Van Tieghem. 

Entretanto a estudiosa chama a atenção para o seguinte fato:  

   

a visão obliterada que se tem da literatura comparada como um estudo 

restrito a exaustivos levantamentos, verdadeiros exercícios de erudição que, 

muitas vezes, impressionam mais pelo esforço da pesquisa do que pela 

agilidade das interpretações resultantes, decorre, em geral, das propostas que 

conhecemos através de manuais que sobrecarregam o aparato da 

investigação sem suscitar as atitudes críticas. (CARVALHAL, 2006, p. 25).  

 

Visão esta que remonta aos autores franceses, especialmente Van Tieghem que fazia 

distinção entre literatura comparada e literatura geral afirmando que a esta corresponde uma 

visão mais sintética, podendo abarcar o estudo de várias literaturas, enquanto que àquela 

corresponde a uma visão mais analítica e responsável por estudos binários por se 

fundamentarem no “binômio fontes e influências”, conforme denominação aderida por 

Antônio Donizeti Pires, em seu artigo sobre literatura comparada, já citado anteriormente, no 

qual faz uma alerta para as ressalvas que envolvem o referido binômio, este que tendo sido 

“bastante combatido no século XX, preocupa-se em demasia com as fortunas críticas de um dado 

escritor em um dado país, e com as relações bilaterais e de dependência”. (PIRES, 2018, p. 1). 



41 

 

 Contudo, ao retomar o uso do termo “metodologia comparativa”, não pretendemos 

nos deter, especificamente, às definições teóricas pertinentes aos estudos sistemáticos 

binaristas, resultantes da concepção francesa, que nortearam o início da Literatura Comparada 

no Brasil. 

 Ao fazer uso da atividade envolvendo a prática comparatista esclarecemos que, apesar 

de, posteriormente e ao longo do texto, citar a declaração de João Ribeiro, na “Introdução” 

das Obras, quando afirma que “há certa diminuição de brilho e da perfeição da forma” 

(RIBEIRO in PROENÇA FILHO, 1996, p. 25) na poética de Cláudio em comparação com o 

texto poético clássico, nosso intuito não está relacionado à ideia de atribuição de juízo de 

valor resultante da comparação entre uma literatura em detrimento de outra, mas, sim, de 

identificar a fusão das muitas vozes literárias (a intertextualidade como será melhor 

conceituada no Capítulo 3) que contribuem para um olhar mais amplo sobre determinados 

aspectos que envolvem a temática.  

Conforme pondera René Wellek, em seu artigo “A crise da literatura comparada”, é 

necessário um “reexame” dos objetivos e métodos no que se refere aos estudos literários 

comparativistas, pois há falhas nos pronunciamentos dos antigos mestres como Van Tieghem 

e Guyard, uma vez que os estudos atribuídos a eles não foram capazes de estabelecer um 

objeto de estudo distinto e uma metodologia específica. (WELLEK, 1994, p. 108). 

Ainda discorrendo sobre a necessidade de refletir e reexaminar os conceitos teóricos 

que envolvem os estudos de literatura comparada, o crítico comparatista ressalta a 

importância da reflexão sobre a amplitude e profundidade que deve ter a questão das 

“influências” nas obras de arte, ao considerar o pressuposto de que “obras de arte, no entanto, 

não são simples somatórios de fontes e influências; são conjuntos em que matéria-prima vinda 

de outro lugar deixa de ser matéria inerte e passa a ser assimilada numa nova estrutura”. 

(WELLEK, 1994, p. 111).  

Concepções estas retomadas por A. D. Pires, ao considerar que: 

 

o estudo imanentista do objeto literário pode evidenciar a natural e contínua 

reescritura dos textos, numa demonstração cabal de que o trabalho de 

transformação e assimilação de textos-fonte não é jamais uma soma 

conflitante de influências, ou incompreensíveis dívidas de um autor para 

com outro, mas um diálogo crítico com toda a tradição literária e cultural da 

humanidade. (PIRES, 2018, p. 8, grifo do autor). 
 

As elucidações do crítico Wellek, no que concerne à reflexão sobre a metodologia 

comparatista, considerando a relação dialógica dos textos, são reiteradas nas considerações de 



42 

 

A. D. Pires quando alude aos “aspectos metodológicos” denominados, pelo crítico, como sendo 

“definitivamente plurais, no âmbito comparatista –, a partir das avançadas ideias concebidas 

por Julia Kristeva, Laurent Jenny e outros (na esteira de Bakhtin), em que se dá relevo ao 

dialogismo, à polissemia do texto” (PIRES, 2018, p. 7-8).  

Conceitos estes que julgamos contribuírem para o estabelecimento de um diálogo com 

as concepções da escola alemã ao conjecturar que a questão do tema ou das tópicas, que 

envolvem a temática geral do bucolismo, abrange especificidades como o topos do locus 

amoenus, o tópos do locus terribilis e o do mito da Idade de Ouro, presentes na poética 

neoclássica de Cláudio Manuel da Costa, aliados à releitura da poética camoniana que, por 

sua vez, também remonta à poética clássica greco-latina da mesma forma que outros tópoi já 

foram estudados na literatura brasileira, conforme pondera A. D. Pires: 

 
A chamada escola germânica de literatura comparada, como visto, preocupa-

se com a questão dos temas, motivos e tópicos literários que migram de uma 

literatura a outra, da literatura oral para a escrita ou desta, considerada culta, 

para a literatura popular. Entre nós, o pioneiro Augusto Meyer, em Textos 

críticos, além de estudos sobre Rimbaud e Camões, pesquisou alguns topos 

migratórios como A vida como sonho ou Ubi sunt – Onde?, que revelam a 

evanescência da vida humana. Meyer, além disso, investigou alguns motivos 

arcaicos – oriundos da literatura culta – que aparecem na poesia popular. 

Outros exemplos de estudos seriam o topos horaciano do carpe diem e seu 

uso sistemático por poetas clássicos, barrocos ou neoclássicos (chegando aos 

contemporâneos), assim como o motivo do retrato da amada, que remonta a 

Petrarca e foi sistematicamente usado por Camões, Góngora, Gregório de 

Matos, Cláudio Manuel da Costa, Tomás Antônio Gonzaga. (PIRES, 2018, 

p. 9, grifo do autor). 
 

É com base nestas reflexões sobre temas migratórios que trazemos como exemplo 

(seguido de breve comentário) o soneto “VII” do Parnaso Obsequioso e Obras Poéticas, de 

Cláudio Manuel da Costa: 

 

Ninfas do pátrio Rio, eu tenho pejo 

Que ingrato me acuseis vós outras, quando 

Virdes que em meu auxílio ando invocando 

As Ninfas do Mondego, ou as do Tejo. 

 

Convosco um eco ao mundo dar desejo 

Maior que o bom Camões; ele, cantando 

O valor com que os mares vai cortando, 

Ao Gama lhe ganhou nome sobejo. 

 

Mas vós quereis saber qual outra estuda 

Alta empresa o meu Canto? Oh, quantas vezes 

Ela é digna de vós, da vossa ajuda! 

 



43 

 

Dai-me vosso favor; que entre os arneses 

De Marte, eu louvarei com pena aguda 

A glória dos Noronhas, e Menezes. 

(COSTA, 1996, p. 337-338). 

 

 Consideremos que no poema encomiástico o poeta árcade, ao que parece, deixa 

transparecer mais do que apenas reminiscência camoniana, pois o “eco” (v.5) deste é explícito 

e invocado pelo próprio poeta mineiro ao rememorar o “Canto” (v.10) do poeta lusitano, para 

que num tom bucólico por invocar as “Ninfas do pátrio Rio” (v.4) ao mesmo tempo que usa 

também um tom de louvação aos Noronhas e Menezes. 

Ao se apropriar das cadências camonianas do soneto decassílabo, que alterna versos 

sáficos e heroicos, de rimas intercaladas, o poeta invoca as glórias do progresso lusitano às 

terras do pátrio Ribeirão do Carmo e o compara com o valor dos mares e o “nome sobejo” que 

Gama ganha com o Canto do poeta lusitano para que, deste modo, o poeta árcade não mais 

tenha “pejo” das “Ninfas do pátrio Rio” ao invocar, em seu auxílio, as “Ninfas do Mondego e 

do Tejo” (COSTA, 1996, p. 337).  

Pressupomos que o poeta árcade não transforma apenas a arte poética assimilando, à 

estrutura camoniana, os valores de sua terra numa estrutura inovadora, mas almeja que a 

rusticidade da própria pátria seja transformada e assimile nova estrutura cultural quando 

“invoca as Musas do País para cantar o nome dos Ilmos. Chefes dos Noronhas e Menezes”, 

conforme atestam as palavras dedicatórias, expressas anteriormente ao primeiro verso, do 

referido soneto “VII”. 

A leitura que acabamos de fazer, do soneto claudiano, no qual é perceptível o tom de 

louvação a que o poeta mineiro evoca da poética camoniana, nos remete à reflexão das 

declarações do erudito filólogo alemão, Ernest R. Curtius, nas palavras iniciais do Capítulo  X  

“Paisagem Ideal”, da obra Literatura Europeia e Idade Média Latina, quando julga o fato de 

que “os esquemas da tópica laudatória serviram de veículo e revestimento aos ideias de classe 

e de vida no fim da Antiguidade, na Idade Média, na Renascença e no século XVII. A retórica 

elaborou a imagem ideal e determinou, por milênios, a paisagem ideal da poesia.” 

(CURTIUS, 2013, p. 239). 

  Na poética de Cláudio Manuel da Costa, especialmente nas Obras, presumimos que 

além de serem recorrentes as imagens da paisagem natural de sua própria terra, é possível 

perceber que ecoa uma corrente dialógica que se funde com as imagens da poética camoniana 

e virgiliana, conforme atestam as palavras do próprio poeta no “Prólogo ao Leitor” quando 

afirma que:  



44 

 

 

Bem creio que te não faltará que censurar nas minhas Obras, principalmente 

nas Pastoris onde, preocupado da comua opinião, te não há de agradar a 

elegância de que são ornadas. Sem te apartares deste mesmo volume, 

encontrarás alguns lugares que te darão a conhecer como talvez me não é 

estranho o estilo simples, e que sei avaliar as melhores passagens de 

Teócrito, Virgílio, Sanazaro9 e dos nossos Miranda, Bernardes, Lobo, 

Camões, etc. (COSTA, 1996, p. 47, grifo nosso). 

 

 O elemento rio, presente no soneto “VII”, assim como o vale e os campos que são 

recorrentes na poética claudiana por meio de paráfrases, marcam presença, além dos sonetos, 

nas éclogas, conforme as notas de Melânia Silva Aguiar. A estudiosa compara as éclogas ao 

“Epicédio 2”, “que é muito belo”, de acordo com o atributo manifestado pela crítica ao 

complementar a expressão qualificativa com outros esclarecimentos, e aponta que o poema é 

quase todo parafraseado no ritmo, na forma e na substância, de Petrarca e Camões. (COSTA, 

1996, p. 1050).  

Presumimos que estas apropriações levam o leitor a refletir sobre a relação dialógica 

que resulta na fusão do texto poético claudiano com outros textos clássicos, de outros poetas 

pertencentes a diferentes épocas e diferentes movimentos literários e que vão além da esfera 

da simples imitação, além de transformar e ressignificar os textos, tornando-os assim 

neoclássicos, o seu próprio texto, conforme é possível perceber na leitura comparativa de 

alguns versos das “Écloga I” e “Écloga II” e, também, do “Epicédio2”: 

 

Duas rolas cantando 

Naquela sorveria  

Docemente se estavam namorando: 

Uma, e outra ligeira, 

Com suave reclamo, 

De folha em folha vão, de ramo em ramo 

(COSTA, 1996, p. 131). 

 

Versos estes que dialogam com os versos 57 e 58 da “Bucólica I” de Virgílio, num 

trecho do canto do pastor Melibeu, conforme notas de Melânia Silva Aguiar. (COSTA, 1996, 

p. 1050). 

 

Nec tomem interea rauce, tua cura, palumbres 

Nec genere aeria cessabit turtur ab ulmo. 

 

Jamais hão de calar o gemido no olmeiro 

                                                 
9 Aqui também mantivemos a grafia usada pelo autor. 



45 

 

As roucas pombas, teus amores, nem as rolas.10 

(VIRGÍLIO, 2005, p. 17; v. 57-58). 

 

 

 

Os campos neste dia 

Se cobrem de verdura: 

Pasta o gado contente a relva fria, 

E na verde espessura 

Novo contentamento 

Desterra toda a sombra do tormento. 

(COSTA, 1996, p. 140). 

 

Nesta sextilha, que compõe a quarta estrofe da “Écloga II”, é possível perceber o 

diálogo estabelecido entre a poética claudiana com o soneto camoniano “Mudam-se os 

tempos, mudam se as vontades”, especialmente no que se refere aos versos do primeiro 

terceto do soneto, transcrito a seguir: 

 

[...] 

O tempo cobre o chão de verde manto 

que já coberto foi de neve fria, 

e enfim converte em choro o doce canto. 

(CAMÕES, 1994, p. 289). 

 

Já na o