0 

 

MARIANA SOUZA E SILVA 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A CARACTERIZAÇÃO DO FEMININO EM THE SILMARILLION,  

DE J. R. R. TOLKIEN 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Assis 

2008 



 1 

 

 

MARIANA SOUZA E SILVA 

 

 

 

 

 

 

A CARACTERIZAÇÃO DO FEMININO EM THE SILMARILLION,  

DE J. R. R. TOLKIEN 

 

 

 

 

 

 

Dissertação apresentada à Faculdade de Ciências e 
Letras de Assis – UNESP – Universidade Estadual 
Paulista para a obtenção do título de Mestre em 
Letras (Área de Conhecimento: Literatura e Vida 
Social). 
 
Orientadora: Profa. Dra. Cleide Antonia Rapucci 

 

 

 

Assis 
2008 



 2 

                         
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Silva, Mariana Souza e. 
S586c      A caracterização do feminino em The Silmarillion, de J. R. 

R. Tolkien / Mariana Souza e Silva. – Assis, 2008.  
116 f. ;  30 cm. 

 
Dissertação (Mestrado em Letras) – Faculdade de 

Ciências e Letras de Assis, Universidade Estadual Paulista, 
2008. 

Bibliografia: f. 111-116 
Orientador: Dra. Cleide Antonia Rapucci. 

  
1. Tolkien, J. R. R. (John Ronald Reuel) - Crítica e 

interpretação. 2. Literatura inglesa. 3. Personagem feminina. 
4. Análise de personagens. I. Autor. II.  Título. 

              CDD   823 



 3 

MARIANA SOUZA E SILVA 

 

 

 

A CARACTERIZAÇÃO DO FEMININO EM THE SILMARILLION,  

DE J. R. R. TOLKIEN 

 
 
 

COMISSÃO JULGADORA 
 
 
 

DISSERTAÇÃO PARA OBTENÇÃO DO TÍTULO DE MESTRE 
 
 

Faculdade de Ciências e Letras – UNESP 
 

Área de Conhecimento: Literatura e Vida Social 
 
 
 
 

Presidente e Orientador ...................................................................................................... 
Dra. Cleide Antonia Rapucci 

 
 

2º Examinador .................................................................................................................... 
Dr. Ivan Marcos Ribeiro 

 
 

3º Examinador .................................................................................................................... 
Dr. Jorge Augusto da Silva Lopes 

 
 
 
 
 

Assis, 19 de dezembro de 2008 



 4 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

À minha família, por estes 24 anos de apoio,  

compreensão e amor incondicional. 

Amo vocês! 



 5 

AGRADECIMENTOS 

 

 

Gostaria de agradecer a todos aqueles que contribuíram com a realização deste trabalho, 

diretamente e indiretamente. 

À CAPES, pela Bolsa concedida, o que me ofereceu condições propícias à execução do 

presente trabalho. 

À Seção de Pós-Graduação e todos seus funcionários, por toda ajuda que me foi dada nos 

momentos de maior precisão, em especial à Catarina, por compreender minhas dificuldades e 

dúvidas. 

À Telma, bibliotecária do campus de Marília da Unesp, por me ajudar em um momento 

de muita necessidade, com agilidade. Sua contribuição foi de grande importância, nunca me 

esquecerei deste gesto! Obrigada! 

À minha querida orientadora, professora Cleide Antonia Rapucci, pelo auxílio, orientação, 

compreensão, paciência e confiança, desde o final da Graduação, até hoje. Suas sugestões sempre 

foram valiosas, e muitas delas levarei comigo para a vida, após o cumprimento desta etapa. Muito 

obrigada! 

A todos os professores da Graduação e Pós-Graduação, pelos ensinamentos valiosos, 

conselhos, e por me apontarem este caminho pelo qual vou seguindo. Todos me inspiraram na 

realização deste sonho, que não seria possível sem que cada um tivesse dado um pouco de si! 

Obrigada, sempre! 

A todos meus amigos e amigas, principalmente aqueles que estiveram ao meu lado, desde 

os anos de Assis, e após a volta a Marília. 

Primeiramente, Priscila e Lívia, irmãs que ganhei para toda a vida! A convivência com 

vocês me tornou uma pessoa melhor! Agradeço por cada dia, cada experiência que vivemos, e 

carrego comigo todas as lindas lembranças que construímos juntas! Amo vocês, amigas! 

Simone, Marina e Rafael, irmãos também, com quem dividi momentos engraçados, 

tristes, nervosos e, acima de tudo, felizes! Obrigada pelos quatro anos de amizade, com certeza 

teremos todos os outros pela frente, apesar da distância! 

Aos amigos de Marília, Luiz e Alexandre. Sem vocês a vida por aqui não seria a mesma! 

Só tenho que agradecer por todos os momentos em que estiveram ao meu lado, nas vitórias e 



 6 

derrotas, fosse rindo ou chorando. Vocês são irmãos, e eu os amo muito! Esse caminho seria mais 

difícil se não estivessem ao meu lado... obrigada! 

Às amigas que voltaram à minha vida, Camila e Joyce! Obrigada por tudo, minhas 

queridas! Vocês são essenciais! 

Às duas amigas de longe, Carlinha e Tati. Apesar de não estarmos juntas, eu sinto a 

presença de vocês, o carinho e a amizade, a todo momento! Obrigada por existirem em minha 

vida! 

Ao amigo André, pela ajuda em tantos momentos de dúvida, por me orientar, apoiar e 

incentivar! E por todos os outros momentos! Obrigadinha, Dé! 

Por fim, e não menos importante, agradeço à minha família, por tudo! Meus pais, por todo 

o esforço que fizeram para me oferecer o melhor, sempre! Graças a vocês estou aqui, agora, 

realizando este sonho! Minhas irmãs: Fabiana, por me amar e me aceitar, pelo apoio em todas as 

decisões, e pela paciência; e Daniela (in memorian), por despertar em mim o amor aos livros e às 

artes, servindo de exemplo, sempre! Saudades eternas, Dani! 

À minha querida tia Terezinha, pelo amor e dedicação à nossa família, e por ser nossa 

segunda mãe! 

Obrigada, Deus! 



 7 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Roads go ever ever on, 

Over rock and under tree, 

By caves where never sun has shone, 

By streams that never find the sea; 

 

Over snow by winter sown, 

And through the merry flowers of June, 

Over grass and over stone, 

And under mountains in the moon. 

 

Roads go ever ever on 

Under cloud and under star, 

Yet feet that wandering have gone 

Turn at last to home afar. 

 

Eyes that fire and sword have seen 

And horror in the halls of stone 

Look at last on meadows green 

And trees and hills they long have know 

 

J. R. R. Tolkien 



 8 

SILVA, Mariana Souza e. A caracterização do feminino em The Silmarillion, de J. R. R. Tolkien. 

2008. Dissertação (Mestrado em Letras – Literatura e Vida Social) – Faculdade de Ciências e 

Letras – Universidade Estadual Paulista, 2008. 

 

RESUMO 

 

Esta dissertação pretende analisar a construção das personagens femininas na obra The 

Silmarillion, de J. R. R. Tolkien. Esse romance possui um tom fantástico, e é parte de uma 

mitologia criada por seu autor; as personagens possuem características que vão do humano ao 

divino, e a maioria delas é formada por homens predominantemente heróicos. O presente trabalho 

é focado nas personagens femininas da obra, e através da análise de suas descrições físicas e 

psicológicas, ações, características, enfim, de suas construções, objetiva determinar o modo de 

representação do autor, chegando-se, assim, a uma reflexão acerca da importância destas 

personagens na mitologia tolkieniana, à qual The Silmarillion serve como ponto inicial. Faz-se 

necessário, também, desvendar a influência de fatores políticos, sociais e históricos na criação e 

desenvolvimento destas personagens. A obra estudada relata os fatos que servem como fundo 

mítico à criação do mundo no qual se passa, a Terra-média. São contados os acontecimentos que 

deram origem a tudo, seres e ambientes, sentimentos, o Mal e sua eterna luta contra o Bem pelo 

poder. Pretendemos realizar este intento com o auxílio de teorias diversas, em especial a linha 

feminista da crítica literária que se ocupa do papel da mulher como leitora de textos de autoria 

masculina, como é o caso. Esperamos, também, contribuir com o crescente interesse pela obra do 

autor inglês, deixado à margem do cânone pela crítica especializada, para que assim se possa 

reconhecer a importância de sua obra em seu tempo, e também a de suas personagens femininas.  

 

Palavras-chave: The Silmarillion, Tolkien, Literatura Inglesa, personagem feminina, análise de 

personagens. 



 9 

SILVA, Mariana Souza e. The female characterization in The Silmarillion, by J. R. R. Tolkien. 

2008. Dissertation. (Master’s in Languages – Literature and Social Life) – Faculty of Sciences 

and Languages – São Paulo State University, 2008. 

 

ABSTRACT 

 

This dissertation intends to analyse the female characterization in the novel The Silmarillion, 

written by J. R. R. Tolkien. This novel has a fantastic tone, and it is part of a mythology created 

by its author; the characters have features that go from human to divine, and most of them are 

formed by men that act as heroes. The present study focuses on the female characters of the 

novel, and through the analysis of their physical and psychological descriptions, actions, features, 

in short, their constructions, it intends to determine the author’s way of representation; so, it will 

be possible to reach a reflection about the importance of these characters in the Tolkienian 

mythology, to which The Silmarillion figures as the initial point. It is also necessary to unmask 

the influence of political, social and historical factors on the creation and development of these 

characters.  The novel gives an account on the facts that figure as a mythical background to the 

world where it is placed, Middle-earth. The events that were the origin to everything, beings and 

places, feelings, Evil and its eternal fight against Good for power, are told. We intend to achieve 

this goal with the support of many theories, especially the feminist trend of literary criticism that 

deals with the role of woman as a reader of texts written by men, as it is the case. We also wish to 

contribute to the growing interest on the works of the English author, who was left at the edge of 

the canon by the specialized critics, so that it is possible to recognize the importance of his work 

at his time, and also the importance of his female characters. 

 

Key-words: The Silmarillion, Tolkien, English Literature, female character, characterization. 



 10 

SUMÁRIO 

 

INTRODUÇÃO ...........................................................................................................................11 

 

CAPÍTULO 1 – O AUTOR J. R. R. TOLKIEN .......................................................................14 

1.1 Tolkien na Literatura Inglesa e Universal ...............................................................................16 

1.2 Tolkien e a crítica ....................................................................................................................21 

1.3 Uma nova mitologia para a Inglaterra .....................................................................................27 

 

CAPÍTULO 2 – A PERSONAGEM FEMININA NA LITERATURA ..................................32 

2.1 Uma nova visão sobre a Literatura: a crítica feminista ...........................................................34 

2.2 A questão da linguagem masculina e feminina .......................................................................48 

2.3 Representação da personagem feminina: um ponto de vista masculino ..................................55 

 

CAPÍTULO 3 – THE SILMARILLION E AS PERSONAGENS FEMININAS ....................60 

3.1 A estrutura da obra ..................................................................................................................62 

3.2 Valier .......................................................................................................................................64 

3.2.1 Estë ..............................................................................................................................65 

3.2.2 Nessa ............................................................................................................................66 

3.2.3 Varda ………...…………….………………………………………………………...67 

3.2.4 Yavanna ………...…………………………...……………………………………....70 

3.3 Maiar .......................................................................................................................................73 

3.3.1 Arien …………………........…………………………………………………………73 

3.3.2 Melian ………………………………………………………………………………..75 

3.4 Elfas .........................................................................................................................................78 

3.4.1 Aredhel ………………………………………………………………………………79 

3.4.2 Galadriel ……………………………………………………………………………..84 

3.4.3 Lúthien ……………………………………………………………………………….86 

3.5 Humanas ..................................................................................................................................96 

3.5.1 Haleth ...........................................................................................................................96 

3.5.2 Nienor ..........................................................................................................................98 



 11 

3.6 Seres do Mal ..........................................................................................................................103 

3.6.1 Ungoliant ...................................................................................................................103 

 

CONSIDERAÇÕES FINAIS ....................................................................................................107 

 

REFERÊNCIAS .........................................................................................................................111 

 



 12 

INTRODUÇÃO 

 

O papel da mulher na sociedade tem sofrido, com o tempo, importantes modificações, 

principalmente no que se refere ao seu valor. Este fato reflete também nas Artes, e de forma 

expressiva, na Literatura. Personagens femininas podem ser representadas de várias formas, cada 

uma refletindo a visão de seu autor, e também sendo influenciadas por vários fatores, tais como 

os históricos, sociais, artísticos, estilísticos etc. Considerando-se todos estes fatos, o estudo e 

análise das diferentes formas de representação tornam-se extremamente necessários e 

importantes, para que seja possível compreender as transformações ocorridas na sociedade. 

A partir desta premissa, surgiu o interesse em se analisar a representação das personagens 

femininas na obra The Silmarillion, do autor inglês John Ronald Reuel Tolkien (1892 – 1973), 

publicada postumamente em 1977, pela editora inglesa Allen & Unwin. Para que um estudo neste 

âmbito seja realizado, é necessário salientar o fato de que se trata de um texto de autoria 

masculina, e que, portanto, pode conter valores e visões de mundo que obedeçam a padrões 

sociais dominantes. Nossa proposta é avaliar cada aspecto do texto referente às personagens 

femininas, para que assim possamos compreender a maneira como foram construídas, a 

relevância a elas atribuída dentro do enredo, as influências que receberam de outros textos – 

intertextualidades, assim como o peso que as transformações sociais e históricas exerceram na 

representação destas. 

A obra fantástica de Tolkien, com todo seu universo mitológico, foi construída com a 

intenção de abrigar os povos imaginários; estes, por sua vez, criados para que as línguas fictícias 

do autor tivessem uma história a ser contada. Assim surgiu a Terra-média, habitada por seres 

maravilhosos, e ainda assim, com características humanas. Mesmo que à revelia do autor, 

podemos considerar sua obra uma grande alegoria da humanidade, com suas mazelas e feitos 

através dos tempos. Seguindo esta idéia, é coerente considerarmos que Tolkien tenha espelhado 

suas experiências de vida em sua escrita, de forma a serem detectáveis, através de um estudo 

minucioso, as ideologias presentes na narrativa, assim como aquelas que figuram como 

influências esparsas. 

Um autor que tenha sido produtivo a partir das primeiras décadas do século XX 

dificilmente não se deixaria influenciar pelos importantes acontecimentos sociais que começavam 

a mover a sociedade ocidental, principalmente. As duas grandes Guerras, e todas as 



 13 

conseqüências de horror que deixaram em tantos povos e países, representam uns dos mais 

importantes destes acontecimentos. Mas aquele de maior interesse neste trabalho é a revolução 

sexual, que marcou um maior interesse das mulheres por seus direitos em todos os âmbitos, 

principalmente os sociais, sexuais, trabalhistas e políticos. Esta atingiu seu ápice em torno do 

início da década de 60, mas já vinha abalando as estruturas sociais patriarcais desde o começo do 

século, quando as primeiras manifestações sufragistas deram origem à campanha mundial a favor 

do voto das mulheres. Estas passaram a tomar maior consciência de seus papéis, dentro de seus 

lares, mas também fora, na sociedade. Começa a haver maior preocupação com a valorização da 

força de trabalho feminina, os direitos da mulher, e logo um movimento feminista estava 

formado, incumbido de lutar pela igualdade entre os sexos. 

Essa nova onda de pensamento começa a mover as mulheres, nas mais diversas áreas, e 

logo sua influência chega à Literatura. Nos anos 20, o trabalho de Virginia Woolf já demonstrava 

uma maior preocupação com a mulher e seu papel na literatura, mas foi no início da década de 70 

que começou a despontar uma nova corrente chamada crítica feminista, que chegou colocando 

em questão a forma como as mulheres eram representadas, e também elevando o trabalho das 

escritoras que tiveram suas obras esquecidas por séculos, pelo simples fato de serem mulheres e, 

portanto, serem consideradas inferiores intelectualmente. Vários nomes ligados a esta nova fase 

da crítica despontam no cenário literário, tais como Kate Millet, Elaine Showalter, Helene 

Cixous, Simone de Beauvoir, entre muitas outras, e suas teorias mudaram os rumos dos estudos 

relacionados às mulheres desde então. 

Para completarmos os objetivos a que nos propomos no presente trabalho, baseamo-nos 

principalmente na corrente da crítica literária feminista que se preocupa com a mulher como 

receptora de textos de autoria masculina. Esta nos ofereceu embasamento teórico para que a 

análise e compreensão do ponto de vista masculino fosse mais clara, fornecendo pistas a serem 

seguidas no estudo das ideologias que impregnaram a criação do autor, assim como a construção 

de suas personagens femininas, ou seja, a visão masculina predominantemente patriarcalista, em 

sua origem, assumindo uma posição de superioridade em relação às mulheres representadas. 

O trabalho encontra-se dividido em três capítulos. No primeiro, discutimos o autor 

Tolkien, sua obra, a importância desta e seu papel nas Literaturas Inglesa e Universal. Fazemos, 

também, um relato sobre a crítica destinada a ele, o que representou grande dificuldade devido ao 



 14 

difícil acesso e existência escassa de textos de qualidade. Ainda neste capítulo, discutimos a 

criação da Terra-média e a relação desta com uma nova mitologia que o autor desejava formar. 

O segundo capítulo faz um percurso teórico, no que se refere à mulher na Literatura: sua 

representação, sua participação, enfim, seu papel como receptora e criadora neste universo 

fechado e, muitas vezes, machista. Discutimos cada uma das linhas da crítica feminista, as teorias 

que nortearam este estudo e todos os demais que são realizados com temática feminina, dada a 

importância que o surgimento desta corrente representa na Literatura moderna. 

A análise das personagens femininas tolkienianas em The Silmarillion vem no terceiro 

capítulo da dissertação. Estas foram divididas por raças, pois o autor atribui a cada uma 

características peculiares e exclusivas, e assim, julgamos isto como fato importante a ser 

considerado durante o estudo. É feito um breve comentário acerca de cada raça, para que se 

compreenda a construção de cada uma, as hierarquias sociais existentes no mundo da Terra-

média, e até que ponto tais aspectos foram relevantes à criação das personagens presentes na 

obra. Vale ressaltar que a análise foi restrita àquelas personagens que representam papéis 

importantes ao enredo, ou seja, modificam a história de alguma forma e possuem autonomia na 

narrativa, e que também tenham uma história de vida própria. Tal restrição deve-se ao grande 

número de personagens que têm seus nomes apenas citados, não sendo possível ser feito algum 

tipo de levantamento analítico de suas construções. 

Na conclusão confrontamos as idéias apresentadas, as teorias e as análises das 

personagens, a fim de chegarmos a uma reflexão acerca do tema proposto. Pretendemos avaliar 

com precisão, após os estudos realizados, se há uma ideologia patriarcal que guia a representação 

das personagens femininas da obra em questão, e se estas receberam algum tipo de influência de 

idéias que vão de encontro a esta ideologia. Assim, esperamos poder contribuir para os estudos 

sobre Tolkien no Brasil, lançando uma luz sobre a crítica que o considera autor menor no cânone. 

Isso posto, passemos, então, à discussão objetiva dos temas propostos nesta dissertação, 

aliando a teoria à prática, para que se possa compreender melhor o desenvolvimento feminino na 

Literatura. 



 15 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CAPÍTULO 1 

O AUTOR J. R. R. TOLKIEN 



 16 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The continuing appeal of Tolkien’s fantasy, completely unexpected and 

completely unpredictable though it was, cannot then be seen as a mere 

freak of popular taste, to be dismissed or ignored by those sufficiently 

well-educated to know better. It deserves an explanation and a defence. 

(SHIPPEY, 2001, p. IX)



 17 

 

1.1 Tolkien na Literatura Inglesa e Universal 

 

Para que se possa realizar um estudo minucioso de um autor e sua obra, é fundamental 

que se compreenda seu envolvimento no mundo literário à sua época, a importância que lhe foi 

atribuída, assim como o peso de sua escrita e a influência que esta exerceu através dos tempos.  

No caso deste trabalho, especificamente, começamos por localizar o surgimento da literatura 

tolkieniana, contextualizando sua escrita no universo da Literatura Inglesa contemporânea. 

A literatura surgida após a Era Vitoriana (1837-1901) veio com o compromisso de romper 

com a sobriedade e noção de verdade absoluta resultantes de tal época. A literatura produzida até 

então mostrava uma grande preocupação das pessoas com questões que lhes dissesse respeito, 

exclusivamente. O estilo apresentava um moralismo extremo, aliando a técnica romântica a uma 

linguagem ornamental. 

O Modernismo literário, influenciado pelas novas tendências das Artes em geral, não 

representou um movimento unificado, com autores empenhados em utilizar as mesmas 

características. Na verdade, estes modernistas desejavam seguir suas próprias idéias e valores à 

virada de século. A Literatura produzida, então, revelou-se ligada ao sentimento humano, às 

introspecções, sendo influenciada pelas novas vertentes da Psicologia freudiana, os escritos 

libertários de Marx, e todas as questões que colocassem o homem como centro. Porém, esta nova 

escola não possuía a objetividade humana como guia; a subjetividade imperou, levando a longas 

reflexões sobre o mundo, à fragmentação do discurso, desilusão, entre outras características que 

culminaram no pessimismo predominante no pensamento humano à época. Ela vinha carregada 

pela angústia do homem, causada pela solidão e pelo vazio da sociedade moderna, o que 

culminou na dificuldade de relacionamento entre as pessoas. 

Houve, no entanto, alguns fatos históricos que trouxeram conseqüências irremediáveis à 

humanidade. O século foi abalado por duas Guerras Mundiais, e a Literatura, como uma das 

grandes artes, acompanhou as mudanças provenientes de tais acontecimentos. As obras 

produzidas entre as guerras foram marcadas pela dor, e pela ânsia por um novo mundo. A 

humanidade se viu doente de ódio, e a Literatura respondeu com a liberdade de forma e verso, a 

temática da destruição de valores e normas sociais, com o homem vivendo em sociedades 



 18 

utópicas: a Terra-média de Tolkien, a Ingsoc de Orwell, as ilhas remotas de Golding e Wells, ou 

mesmo os Marcianos de Vonnegut, como cita Shippey (2001, p. viii).  

Shippey (2001, p. xi) também afirma que todo o peso do período de Guerras propiciou o 

surgimento de uma Literatura mais imaginativa, fantasiosa, que servisse como escape àqueles que 

sofreram com os horrores do combate e suas conseqüências. Vários autores que tiveram tal 

experiência levaram às suas obras o resultado desses momentos de agonia, quando o desejo por 

uma realidade diferente e a esperança eram os principais meios de sobrevivência. O autor que nos 

propomos a estudar neste trabalho se encaixa neste perfil, pois, ao criar sua obra, teve o cuidado 

de atribuir a ela várias características pertencentes à Humanidade em geral, tornando-a uma 

alegoria representativa do homem e sua relação com o mundo onde vive. Podemos afirmar, 

assim, que o ponto principal na obra tolkieniana, aquele que vai guiar o andamento de todas as 

personagens e histórias da fictícia Terra-média, é uma reflexão acerca do surgimento do Mal e 

sua natureza, a forma como age sobre os homens, modifica atitudes, transforma personalidades, 

tudo isso apontando conseqüências históricas e, também, lingüísticas e culturais, dentro da esfera 

onde seu mundo teve origem e se desenvolveu. No caso de The Silmarillion, obra estudada 

especificamente neste trabalho, encontram-se relatos históricos de guerras entre os povos, desde a 

criação do mundo, até seu declínio, no decorrer de quatro Eras. Por este motivo, a tal obra é 

atribuída grande importância por aqueles desejosos de estudar a fundo o trabalho de Tolkien, pois 

os contos presentes nesta coletânea contêm, em si, as raízes de tudo aquilo que o autor almejava 

entender, como resultado de seus pensamentos e julgamentos de tudo aquilo que observava à sua 

volta.  

A escrita de Tolkien, assim como seu estilo, foi influenciada vastamente por seus estudos 

e trabalho como filólogo e lingüista, como veremos mais profundamente no terceiro item deste 

capítulo. Seu modo narrativo segue os padrões do estilo épico, pois relata fatos históricos de 

vários povos e diversas personagens dentro de um ambiente mitológico imaginário. Outra 

característica importante é o heroísmo nas ações, elevação das qualidades humanas, maniqueísmo 

acentuado, presença de personagens que se destacam pela altivez e forças física e psicológica, ao 

mesmo tempo em que denuncia a fraqueza de todos os seres diante do Mal. Esta é, como 

afirmamos acima, a chave para a leitura de Tolkien; o leitor não deve perder de vista que, apesar 

do elemento fantástico, sua obra como um todo se resume em um conto sobre a humanidade e sua 

sobrevivência no mundo onde foi colocada por um ser criador superior. 



 19 

O ponto de vista narrativo predominante em todos os escritos é onisciente. Colocamo-nos 

à presença de um narrador que conta os fatos, possui um ângulo de visão abrangente, pois tudo 

sabe a respeito das ações, ao mesmo tempo em que penetra no íntimo das personagens, 

conhecendo suas emoções e medos, e também impressões acerca de fatos que ocorrem à sua 

volta. O narrador tolkieniano também consegue imprimir suas próprias idéias naquilo que relata, 

atribuindo juízos de valor que acabam por nortear a leitura, ou seja, existe uma manipulação por 

parte deste, para que o leitor seja levado a apoiar apenas um lado da história. Em tal fato 

encontra-se o maniqueísmo de Tolkien, fruto de sua visão de mundo, e podemos interpretar sua 

intenção como a de apontar a forma como as massas podem ser arrebanhadas pelo poder da 

palavra, sem que um esforço muito grande seja realizado, da mesma forma como levamo-nos nós 

mesmos ao caminho da autodestruição, como mostram as guerras que o autor viveu e tanto 

abominava. 

A criação por um padre, após o falecimento da mãe, acabou por colocar o jovem Tolkien 

no caminho do catolicismo (COLBERT, 2002, p. 152). Ele transformou sua crença em fonte de 

inspiração, e assumidamente rotulou seu trabalho como ‘católico’. O fato mais interessante a este 

respeito é a quase ausência de referências à religiosidade em suas obras. As personagens são 

guiadas por seus próprios instintos e natureza, sem que a fé as abale ou modifique suas ações. 

Não é descrito nenhum tipo de exaltação ou culto religioso, embora seja dito, em algumas 

passagens, que certos povos nutriam a crença em algumas entidades, ou quando estes se 

deixavam cair sob o domínio do Mal. Existe, também, um ser criador correspondente ao Deus 

católico, Eru Ilúvatar, o único, que é acompanhado por uma horda de seres angelicais, ou 

semideuses, os Ainur, que o auxiliaram na criação do mundo e dos seres que habitam a Terra-

média. Tal relato aparece como primeiro capítulo da obra que nos propomos a estudar, The 

Silmarillion, intitulado “Ainulindalë: the Music of the Ainur”. A intertextualidade entre este 

conto e o primeiro livro do Antigo Testamento da Bíblia, o Gênesis, é evidente; ambos 

apresentam várias características em comum, como por exemplo, o mais querido e sábio 

discípulo que se deixa corromper pelo poder, afastando-se do criador e dando origem a todo o 

Mal do mundo: na Bíblia, temos Lúcifer, o anjo caído, enquanto em The Silmarillion, 

acompanhamos a inveja tomar conta de Melkor, o mais alto Ainu, e depois sua transformação em 

Morgoth, o Senhor do Escuro, pai da discórdia entre os seres da Terra-média. 



 20 

Apesar de não ter utilizado sua fé de forma explícita na criação de seu mundo, Tolkien 

deu à sua obra certo tom moralista. Os fatos apresentados, a história da Terra-média, da forma 

como é contada, servem como reflexão a uma humanidade desinteressada no bem comum a 

todos, egoísta e destruidora. Por isso, valores como a coragem, lealdade, amor ao próximo, 

retidão, obediência, estão ligados ao sucesso das empreitadas das personagens em luta contra o 

Mal, assim como a ausências destas características leva ao fracasso e derrota. Vários exemplos 

poderiam ser retirados de todas as suas obras, e especialmente em The Silmarillion, onde são 

contadas as guerras e principais levantes contra as forças escuras.  

Neste mundo imaginário, a Terra-média, os leitores terão a oportunidade de espelhar suas 

próprias experiências de vida, pois a humanidade está presente em atos e caracterizações. A 

fantasia, que poderia causar estranhamento (TODOROV, 2004, p. 31) e afastamento da realidade 

daquele que adentra o universo tolkieniano, passa a servir como ponte, levando a que aconteça o 

contrário. O fascínio pelo desconhecido, o inexistente, leva ao desejo de aproximação. As 

personagens heróicas assumem papéis que podem ser encontrados em nosso cotidiano, assim 

como as conseqüências de seus atos. Estas personagens, em sua maioria, são representadas por 

seres do sexo masculino, entre as diversas raças que foram criadas. As personagens femininas se 

fazem presentes, também, mesmo que muitas vezes acabem relegadas a segundo plano de ação.  

Conforme afirmamos anteriormente, os fatos históricos presenciados por um autor serão 

influência certa em sua escrita ficcional, e assim o foram para Tolkien. Sua obra foi fruto de sua 

vida, pois passou longos anos escrevendo-a. Começou com alguns textos antes de 1913, e apenas 

sua morte, em 1973, pôde parar seu trabalho (SHIPPEY, 2001, p. x). Neste meio, suas obras mais 

conhecidas, The Hobbit (1937), e The Lord Of The Rings (1954-1955) tomaram forma e foram 

publicadas, mas durante todo o tempo, seu trabalho mais importante foi sendo moldado, 

modificado e editado, vindo a ser publicado postumamente em 1977 sob o título de The 

Silmarillion. Cada conto presente nesta coletânea dá conta de fatos que contribuíram para a 

criação, modificação e também destruição de seu ambiente e personagens. Natural, então, que o 

homem Tolkien refletisse a respeito da natureza humana, levando em conta aquilo que via e vivia 

ao passar dos anos. O novo século não foi abalado apenas pelas duas grandes Guerras; houve 

fatos outros que podem ser considerados com grande importância: a emancipação feminina foi 

um deles. 



 21 

O surgimento do movimento feminista, que teve suas origens com a luta pelo voto da 

mulher, no início do século, trouxe conseqüências a praticamente todas as esferas sociais, como 

será discutido de forma mais abrangente no segundo capítulo do presente trabalho. A 

emancipação feminina foi fator desencadeador do surgimento de novas figuras literárias, ou 

estereótipos de mulher. Muitas obras publicadas neste período refletem a opinião favorável ou 

desfavorável de seu autor, ao retratar a mulher do novo século, independente, levando em conta 

as relações de poder entre os sexos. A autora Kate Millet, em sua obra Sexual Politics, 

demonstra, através de exemplos, de que forma os autores passaram a retratar as personagens 

femininas, seja como mulher-objeto, ou a nova mulher desejosa de vencer as barreiras sociais em 

busca de sua felicidade. É importante, portanto, que se realize este tipo de levantamento nas obras 

literárias, levando em conta o fato de a Literatura ser parte do ser humano, e assim, representando 

meio de compreensão objetivo da História e sociedade, em geral. 

As personagens femininas em The Silmarillion, obra sobrevivente a todos os fatos citados 

acima, poderiam se encaixar em qual tipo de representação feminina? Elas foram construídas de 

modo a obedecer a estereótipos? A escrita de Tolkien segue os padrões da sociedade patriarcal 

falocêntrica dominante? Se sim, suas personagens femininas demonstram interesse em lutar 

contra essas regras sociais, ou se conformam com suas vidas sob a autoridade masculina? Se 

lutam, conseguem obter vitória, ou acabam desistindo, engolidas pelas amarras que as prendem 

ao patriarcalismo? As sociedades e povos criados por Tolkien representam as reais, incluindo 

suas mazelas, ou seriam exemplos melhorados da realidade, de forma a serem mais justas a todos, 

homens e mulheres ficcionais? Estas são as perguntas que pretendemos responder, através da 

análise das mais relevantes personagens femininas presentes na obra em estudo, com o objetivo 

de contribuir para a compreensão do papel da mulher na Literatura, para que lhe seja dada a 

merecida importância. Assim, o estudo de fatores históricos e sociais se faz necessário, e estes 

serão confrontados com o texto literário, de modo a obtermos os fatos que nos levarão a uma 

conclusão acerca do tema proposto. 

Os estudos da representação da mulher são, inegavelmente, importantes para que se 

chegue a um grau mais elevado de compreensão da obra de um autor, quando colocado em 

posição de questionamento perante o cânone onde se insere. Pretendemos, assim, contribuir para 

que haja um maior interesse em estudos referentes à obra de Tolkien, para que a ele seja dado o 

devido mérito de grande autor da Literatura Inglesa e Universal. O renascimento do estilo 



 22 

fantástico épico, a influência que exerce até hoje e seu estilo seriam fatores a serem considerados 

por estudiosos e literatos, mas ainda assim Tolkien é deixado à margem pela maioria daqueles 

que o analisam. A grandeza de sua obra é inquestionável, e o fato de ter sobrevivido ao passar 

dos anos como uma das mais adoradas pelo público não deve ser ignorado. A crítica, porém, 

ainda a coloca em posição de inferioridade, e tal fato não parece se amenizar com a crescente 

volta a Tolkien e à Terra-média. O papel desta crítica e a forma como julga o autor em questão 

serão abordados mais detalhadamente no próximo item deste capítulo. 

 

1.2 Tolkien e a crítica 

 

A obra de Tolkien tem causado, desde sua primeira publicação de The Hobbit, em 1937, 

certo desconforto na crítica moderna inglesa. Tal situação agravou-se principalmente após a 

publicação de The Lord of the Rings, sua obra mais importante que está dividida em 3 volumes, 

nos anos de 1954 e 1955. O estilo do autor foge dos padrões literários do pós-modernismo, 

encaixando-se no estilo épico. A intenção de Tolkien era criar uma nova mitologia que coubesse 

à Inglaterra numa época pré-Medieval, e para tanto estudou a fundo várias outras mitologias, 

como as nórdicas (norueguesa e finlandesa), germânica, céltica (escocesa e irlandesa), e anglo-

saxã; também foi influenciado pelo poema inglês antigo Beowulf, e pela Bíblia. Cada um destes 

elementos culturais foi fundamental para a construção do mundo imaginado pelo autor, que 

também era filólogo e tinha grande prazer em criar novas línguas: desta paixão surgiram as 

línguas faladas pelos povos de sua obra. 

Com o sucesso de sua obra, a crítica viu-se em estado de perplexidade. Durante um longo 

tempo, a obra foi completamente hostilizada, sendo apenas considerada best-seller sem relevância 

literária. Mas com o tempo, passou a ser vista com outros olhos, e conforme estudos foram sendo 

feitos a partir da obra, percebeu-se que havia nela algo que poderia ser denominado ‘elemento 

canônico’.  

O crítico Richard C. West, em seu artigo “A Tolkien Checklist: Selected Criticism 1981-

2004” (2004), afirma que a crítica produzida até a década de 80 foi significante, apesar de ainda 

resumir-se, muitas vezes, a estudos críticos da obra que levavam em conta primeiramente o 

enredo e os aspectos literários. E em seu artigo West faz um apanhado daquela crítica produzida 

após essa primeira fase. 



 23 

A crítica pura à obra de Tolkien, ligada a aspectos estéticos, teve um crescimento 

considerável após a publicação, em 1982, de The Road to Middle-earth, de Tom Shippey, que 

como o autor, é especialista em Literatura Medieval. De acordo com West (2004, p. 1016), esta 

obra foi um divisor de águas, pois apresentava uma nova visão da obra de Tolkien. Shippey foi o 

primeiro a considerar os aspectos filológicos e medievais presentes na obra de Tolkien, pois até 

então a crítica voltava-se apenas para o apelo fantástico da obra. Apesar de esta ser considerada 

por muitos a mais importante obra crítica sobre o autor inglês, Shippey publicou, em 2000, mais 

um estudo, desta vez voltando-se ao autor e dando a ele um lugar de destaque na história literária 

inglesa: esta é J. R. R. Tolkien: Author of the Century. Nele, Shippey argumenta e aponta os 

elementos estéticos recriados na obra de Tolkien que colaboram para a conclusão de que este foi 

o mais importante autor do século XX, segundo sua opinião. Ele condena a hostilidade com a 

qual foi recebida a obra pela crítica inglesa, desde sua publicação, segundo West (2004, p. 1017). 

Mas as publicações de Shippey não foram suficientes para que Tolkien fosse considerado 

um dos grandes na Literatura Inglesa, e o fato que mais contribui para tal constatação é, ainda, a 

popularidade do autor. A qualidade estética de Tolkien é confundida com ‘leitura fácil’, devido 

ao grande número de leitores que tem conquistado com o passar dos anos. The Hobbit é o livro 

infantil mais bem sucedido da história, vendendo centenas de milhões de cópias até os dias de 

hoje, e traduzido em mais de 40 línguas. Tal sucesso só foi superado pelo alcançado por The Lord 

of the Rings, que atrai leitores das mais diversas culturas, gêneros e classes sociais. Grande parte 

da crítica vê, então, um autor típico da chamada ‘literatura de massa’, em alta desde o século 

passado, sendo aquela que pretende apenas suprir uma necessidade básica de diversão dos 

leitores, e tem a preocupação principal de vender: os aspectos estéticos e literários são deixados 

em segundo plano. 

Grande parte da crítica limitou-se a encontrar paralelos entre a obra e a vida de Tolkien, o 

que muitas vezes teve como conclusão a descoberta de que The Lord of the Rings trata-se de uma 

grande alegoria do homem e sua fraqueza perante o poder de controle, e mesmo o poder de 

destruição. Impossível, então, não transformar sua obra em uma alegoria das Grandes Guerras 

Mundiais: Tolkien esteve na Primeira, presenciou o terror, perdeu vários de seus amigos, e 

acompanhou a agonia da Segunda, quando dois de seus filhos estiveram em combate. Mas esta 

visão, mesmo verdadeira, pode ser considerada muito simplista: toda sua obra foi criada com 

grande cuidado estético, atenção em cada mínimo detalhe, fosse este lingüístico ou literário. A 



 24 

experiência de vida do autor pode sim exercer influência sobre o resultado de seu trabalho, tanto 

que é difícil dissociar texto de contexto em uma análise, porém, não se resume a isso. Tolkien 

sempre se mostrou contra essa interpretação alegórica de sua obra, embora a consideremos 

pertinente, no presente estudo. A grande desvantagem desta visão é que o texto, em si, torna-se 

uma preocupação secundária, sendo o mais importante aquilo que aponta no nível alegórico; a 

justificativa defendida por Tolkien é de que a Terra-média nunca poderia ter sido interpretada 

como fator secundário em seu trabalho, nem o Anel seria uma alegoria de armas atômicas ou algo 

parecido, como alguns críticos pensavam. Uma interpretação mais coerente seria a de que o Anel 

representa o poder viciante que opera sobre aqueles que o carregam. Isto tornaria, então, The 

Lord of the Rings uma obra contemporânea que trata de preocupações contemporâneas, apesar de 

seu estilo medievalista. 

Outro ponto freqüentemente focado pela crítica, em geral, é a influência católica sob a 

qual a obra foi produzida. Tolkien foi um católico fervoroso e ativo. A crítica sempre fez vistas 

grossas ao fato de que grande parte de sua obra recebeu conceitos e ideologias semelhantes 

àqueles celebrados pela fé religiosa. Um dos fatos apontados pelos críticos que seguem esta linha 

de pensamento é a comparação entre a personagem Frodo, de The Lord of the Rings, e sua missão 

de destruir o mal da Terra-média, com a história de Jesus Cristo. A fonte do mal, ou o pecado, 

seria representado, em Tolkien, pelo Anel, que em si leva toda a malícia e poder de seu criador, 

em um paralelo com a cruz que Jesus carrega, simbolizando os pecados do mundo. Tolkien nunca 

negou a influência de sua fé católica em sua obra, como o autor David Colbert cita: “é uma obra 

fundamentalmente religiosa e católica” (2002, p. 132). Porém sempre deixou claro o desejo de 

que sua religiosidade aparecesse em toda a obra de forma sutil, expressa principalmente nos 

ideais éticos, tais como a misericórdia, a compaixão, a união, a amizade, o respeito. Tal fato é 

comprovado pela falta de quaisquer tipos de cerimônias, orações ou rituais que pudessem servir 

de adoração a um Deus ou divindade dentro da obra. O intuito era mostrar a religião sem que se 

falasse sobre ela, o que muitas vezes foi ignorado pela crítica que condenava o moralismo 

exagerado na obra, representado pela visão maniqueísta do Bem e do Mal e sua eterna luta. 

Outra característica presente na obra que foi alvo de críticas ao longo dos anos é a 

amizade entre as personagens masculinas. Os fortes laços de companheirismo, especialmente 

entre os hobbits Frodo e Sam em The Lord of the Rings, são até hoje vistos como traços de um 

homossexualismo velado. Segundo Anna Smol, eu seu artigo intitulado ““Oh... Oh... Frodo!”: 



 25 

Readings of Male Intimacy in The Lord of the Rings” (2004), esta amizade especial foi fruto das 

experiências vividas pelo autor durante a 1ª Guerra Mundial, quando os soldados tinham este tipo 

de relação uns com os outros: seria apenas a representação de um modelo de amizade britânico 

neste período, segundo a autora. Era normal que os homens cuidassem uns dos outros, muitas 

vezes assumindo o papel de mães ou esposas em um ambiente totalmente hostil e solitário; desta 

forma, os soldados amenizavam a sensação de abandono na missão de guerra; mas, por outro 

lado, poderíamos considerar os indícios de homossexualismo em tal situação, quando os homens, 

necessitados de um apoio feminino, compensariam essa ausência com seus companheiros de 

combate, com os quais conviviam muitos meses em isolamento.  Esta experiência transparece no 

caminho percorrido pelos hobbits rumo ao destino da destruição do Anel, mas não apenas neste 

caso isolado. Em toda sua obra, Tolkien apresenta como uma das maiores virtudes a da lealdade, 

sendo esta responsável pelo sucesso ou não de muitas de suas personagens. Esta ideologia está 

presente já na primeira grande desgraça da história da Terra-média, que é o fraticídio entre os 

elfos devido à total falta de lealdade e amor aos semelhantes, contado em The Silmarillion. A 

questão da raça também é muito forte, já que os laços que unem as personagens geralmente vêm 

da igualdade racial; porém esta aparece de forma contrária em The Lord of the Rings, em que se 

percebe a mensagem de que, para que um bem comum seja alcançado, é necessário que todas as 

diferenças sejam deixadas de lado. Maior exemplo é a amizade desenvolvida entre o elfo Legolas 

e o anão Gimli no decorrer da história, ao passo que no começo mostravam-se incomodados com 

a presença um do outro. Estes laços podem ser vistos também como resultantes da ideologia 

religiosa presente na obra, mostrando a ligação fraternal que há entre os seres, mesmo que 

diferentes. 

Na Terra-média de Tolkien, mito e História convergem. Há os momentos decisivos 

míticos, os acontecimentos primordiais, como as 3 grandes guerras que finalizam as Primeira, 

Segunda e Terceira Eras: a Guerra da Ira, a Última Aliança e a Guerra do Anel. A relação entre 

mito e História é, geralmente, controversa, pois ambos têm a ver com um dos grandes problemas 

fundamentais da existência humana, que é o tempo. Os transtornos que acontecem na Terra-

média são míticos, pois os Valar e outros espíritos divinos estão envolvidos, geralmente, e 

também por haver não só grande perda de vidas, assim como grandes mudanças geográficas, com 

terras sendo quebradas e refeitas. Estes acontecimentos também marcam períodos históricos. O 

tempo é marcado de forma linear, o que colabora com a intenção do autor de criar uma nova 



 26 

mitologia. O grande engano que a crítica encontra é o predomínio do elemento fantástico. Este 

foi, muitas vezes, visto como exagero, sem que fossem consideradas as influências que Tolkien 

recebeu de outras mitologias e sagas medievais. Ele pretendia dar a impressão de que as histórias 

foram trazidas com a passar dos anos, e não inventadas. Também esta postura foi alvo de críticas 

severas, segundo Colbert (2002, p. 28), pois dava a impressão de que Tolkien queria, na verdade, 

envolver sua obra em uma atmosfera lúdica e misteriosa, para que assim houvesse maior interesse 

do público. Conforme foi crescendo o interesse pela obra, e estudos mais aprofundados foram 

sendo realizados, percebeu-se que essa não era a única intenção do autor, pois tudo o que se 

referia a seu trabalho era cuidadosamente estudado e pensado de forma a não banalizá-lo, como 

se fosse parte de um grande conjunto de histórias lendárias, um verdadeiro legendarium. 

Alguns outros pontos polêmicos presentes na obra de Tolkien foram revistos por críticos, 

em geral. Um deles é a questão do racismo presente nas histórias. As descrições dos povos que 

habitam na Terra-média são feitas de forma mais detalhada possível. Os povos que representam o 

Mal, geralmente, são associados a peles escuras, armas e vestimentas negras ou muito sujas; o 

próprio Sauron é chamado de “Senhor do Escuro”. Tudo isso vem com o medo do desconhecido: 

em The Lord of the Rings, vários povos são convocados para a guerra, e muitos deles, na visão 

dos hobbits – representando o Bem, pareciam personagens distantes, que não existiam, ou seja, o 

Outro. Estes são os Sulistas e Orientais, e sua origem também é fonte de provas àqueles que 

encontram o racismo na obra: a questão do Norte branco e desenvolvido em oposição ao Sul; e 

também a diferença existente entre Ocidente e Oriente. Mas o fato é que estes indicadores de 

racismo estão presentes apenas em The Lord of the Rings; em outras obras não existe essa 

separação definida, Bem e Mal estão em todos os lugares. Até existe uma explicação para essa 

diferenciação geográfica, já que Sauron, que tinha seu reino ao Norte, foi combatido e expulso, e 

aí procurou o lugar mais remoto da Terra-média para reconstruir seu domínio: este estaria 

localizado na fronteira Leste, e a partir daí foi subjugando os povos a seu redor. Há o lado da 

crítica que combate esta visão, e o argumento mais forte que encontram é o fato de que Tolkien 

escolheu, de todas as raças mais fortes e poderosas, a considerada mais fraca e até mesmo 

insignificante para ser a salvação de todos os outros seres: os hobbits, constituindo o povo que 

sofre preconceito desde o início da obra; são desconhecidos pela maioria das personagens, e 

também desacreditados em sua missão, principalmente o maior herói de toda a história, Frodo. 



 27 

Existe um outro ponto notado pela crítica que se relaciona, de certa forma, à questão do 

racismo: a ética de combate. Em seu artigo intitulado “Geo- and Biopolitics of Middle-earth: A 

German Reading of Tolkien’s The Lord of the Rings” (2005), o autor alemão Niels Werber faz 

alguns paralelos entre a Terra-média à época de The Lord of the Rings e a Alemanha nazista de 

Hitler. Ele afirma haver, nesta obra, características do regime nazista, tais como a questão de 

raças superiores/brancas (Homens e Elfos, principalmente), e as inferiores/negras (Orcs e seres 

sob o domínio de Sauron). Ele aponta para o fato de que estes últimos são tratados como seres 

que não merecem a vida, da mesma forma que os Judeus eram vistos pelos adeptos do regime 

nazista, e tal constatação prova-se principalmente nas cenas de batalhas, onde estes seres são 

exterminados sem piedade, até mesmo em momentos em que se encontram rendidos e sem saída. 

Ele cita uma passagem de The Lord of the Rings, na qual os huorns, as árvores que possuem vida, 

voltam-se em fúria a um grupo de orcs vencidos, e os devoram; Weber afirma que esta revolta da 

natureza contra tudo o que for mau era um dos argumentos de Hitler para explicar a raça Ariana: 

esta era a pura e, portanto, superior, e qualquer outra deveria ser extinta, pois ia contra as leis da 

natureza. Weber não poupa argumentos e comparações em seu artigo, e encontra no texto 

tolkieniano fortes provas para seus argumentos. 

O fato de não haver ainda uma crítica mais sólida à obra de Tolkien é comentado por 

West (2004, p. 1007), também, em seu artigo citado anteriormente. O autor encontrou grande 

dificuldade em resenhar estes trabalhos, pois geralmente são produzidos por acadêmicos e 

publicados onde forem aceitos; também, muitos de seus autores não são filiados a instituições, o 

que torna ainda mais problemática a realização de um apanhado dessa crítica. West considera 

frutífera a existência de periódicos específicos de estudos sobre Tolkien, publicados por 

organizações voltadas ao assunto; cita alguns, tais como Mythlore (da Mythopoeic Society), 

Mallorn (da Tolkien Society), Arda (publicação sueca), Beyond Bree (do Tolkien Special Interest 

Group of American Mensa), e Minas Tirith Evening Star (da American Tolkien Society). Todas 

estas publicações oferecem estudos de mais variadas temáticas, assim como estudos críticos 

variados. Por fim, o autor cita alguns trabalhos de relevância na área, separando-os nas categorias 

de resenhas e artigos críticos, guias, monografias e livros, coleções de ensaios, edições especiais, 

ensaios e artigos, e aqueles produzidos por Tolkien.  

Para aqueles que estudam o autor e sua obra em outros países que não os falantes da 

língua inglesa, como o Brasil, a dificuldade é muito grande em se encontrar material crítico de 



 28 

qualidade, ou mesmo qualquer material. O acesso é difícil, e há falta de traduções das obras mais 

importantes que foram publicadas. Um dos meios mais importantes de pesquisa é a Internet, e 

mesmo assim há, ainda, a questão polêmica da autoria, e também do embasamento teórico: 

muitos textos possuem argumentos pertinentes, porém, encontram-se em estado embrionário de 

crítica. 

Enfim, Tolkien é um autor que ainda divide a crítica. Assim como afirma West (2004, p. 

1007), se visto positivamente, pode-se afirmar que fica um pouco fora do cânone; negativamente, 

foi totalmente excluído e tratado com hostilidade por muitos. A unanimidade da crítica levará 

tempo, se vier a acontecer um dia. Poucos foram os autores que conseguiram alcançar tal nível de 

conceituação. Mas o fato a ser considerado, atualmente, é que o interesse cada vez maior pela 

obra do autor inglês não pode ser mais ignorado e visto apenas como ‘fenômeno de vendas’: 

Tolkien é um dos grandes da Literatura Inglesa, e sua obra merece o respeito daqueles que 

realizam sua crítica. 

 

1.3 Uma nova mitologia para a Inglaterra 

 

No que se refere à história criada por Tolkien, mito e fato se confundem: os aspectos 

mitológicos de sua obra, considerados quase como fatos históricos pelo autor, consistiriam, na 

verdade, de elementos ficcionais puramente fantásticos. Uma aura de fantasia foi criada em torno 

de obra, fazendo com que o tom fantástico assumisse proporções exageradas.  Tolkien não 

pretendia criar um mundo mágico com a simples finalidade de iludir seus leitores e lhes 

proporcionar momentos de viagens a mundos não conhecidos. Antes disso, seu principal objetivo 

era montar um quebra-cabeça de histórias que pudessem servir como passado mitológico à 

Inglaterra. Esse interesse surgiu, primeiramente, com a vontade de estudar as línguas e dialetos 

que contribuíram na formação da Língua Inglesa como a conhecemos, principalmente as formas 

arcaicas como o Old English (700 a 1100 d. C.) e o Middle English (1100 a 1500 d. C.). É 

importante, neste estudo, que não se esqueça que a grande paixão de Tolkien foi a Filologia: 

como filólogo, ele descobriu o interesse em criar novos mundos (SHIPPEY, 2001, p. xi). 

Tolkien cursou a faculdade de Letras, em Oxford, e seguiu a carreira acadêmica, obtendo 

a cadeira de Anglo-saxão, na mesma instituição, de 1925 a 1945, e depois, de Inglês e Literatura 

Inglesa, de 1945 a 1959 (SHIPPEY, 2001, p. x). Durante toda sua vida profissional, produziu 



 29 

farto material relacionado à sua Terra-média, tudo isso em meio a seus estudos lingüísticos e 

filológicos. Seu interesse foi, principalmente, a mitologia nórdica e sua influência sobre as 

histórias e mitos anglo-saxões, obtendo grande admiração e respeito com a publicação de seus 

estudos mais famosos, o primeiro sobre o texto Sir Gawain and the Green Knight, de 1925, e em 

1936, o artigo comentado e tradução de Beowulf. Este último foi uma das principais fontes de 

influência na escrita de Tolkien, por seu estilo épico fantástico, e também pela língua. Vários 

acontecimentos e nomes de sua obra podem ser relacionados àqueles encontrados neste, que é o 

mais conhecido texto em Old English que se tem notícia. 

Como professor e estudioso respeitado, Tolkien procurou aliar a Lingüística e a Literatura 

à sua vocação pela Filologia. Como aponta o professor Tom Shippey (2001, p. xv), em sua 

concepção, primeiramente vinha o nome das coisas e pessoas, e depois a história poderia surgir 

com mais sentido. Com este pensamento, levou adiante sua idéia de criar um mundo onde 

houvesse povos que seriam falantes de suas línguas. Estas vieram antes da criação literária, e 

assim foram moldando o universo mítico onde existiram. Tolkien acreditava que o estudo 

filológico das palavras poderia levar a lugares ainda mais antigos do que o esperado, voltando-se 

à origem dos significados, e portanto, à origem das formas verbais de linguagem, por isso sentiu a 

necessidade de fazer o caminho contrário na construção da Terra-média. 

No entanto, Tolkien acreditava com segurança que não estava criando novas histórias de 

fantasia, e sim, harmonizando e reconstruindo aquelas que fizeram parte de seu repertório, mas 

com melhorias nas partes em que considerava haver contradições e erros históricos. A estas ele 

incluiu novos conceitos e idéias, como alguns dos povos que habitam a Terra-média, mas sempre 

mantendo em mente a concepção de que este mundo realmente existiu em um estágio pré-Idade 

Média, numa Europa pouco desenvolvida. 

Segundo Shippey (2001, p. xvi), as maiores influências na criação tolkieniana foram os 

legendariuns clássicos que o autor estudou. Este conceito de uma coletânea de lendas e mitos 

folclóricos sempre o fascinou, e desejava que sua mitologia fosse assim, dedicada a seu país, à 

Inglaterra. Alguns dos nomes que mais o fascinavam são Elias Lönnit, que em 1830 publicou o 

grande épico nacional finlandês, o Kalevala; na Alemanha, os irmãos Grimm, com as coleções de 

histórias populares e contos-de-fada; e também Nikolai Grundtvig e seu filho Sven, da 

Dinamarca. 



 30 

Devido a estas influências marcantes, fica fácil reconhecer o estilo de Tolkien como 

predominantemente arcaico. A escolha vocabular, as inversões sintáticas constantes em sua 

escrita, assim como o uso de tantos termos em línguas antigas desconhecidas, tornam a leitura 

mais pesada, ao mesmo tempo em que remetem a antigos escritos mitológicos. Tais 

características podem ser consideradas premeditadas, pois conferem um tom mais realista aos 

relatos presentes em suas obras. Outro fator são os mapas que o próprio autor desenhou, e que são 

incluídos em grande parte das reedições dos romances. Eles servem como auxílio ao leitor, mas 

também sugerem que existe um mundo fora da narrativa, aumentando a profundidade mítica das 

histórias. 

O trabalho de construção desse universo começou por volta de 1913, e durou toda sua 

vida. Seus textos começaram a ser formulados como contos relatando a vida de personagens, que 

mais tarde figurariam como protagonistas de histórias da Terra-média. Tolkien planejava publicar 

uma obra com esses primeiros textos, que foram se desenvolvendo com o tempo e tomando a 

forma de sagas de alguns povos, e famílias e personagens, mas o primeiro interesse da editora 

Unwin foi pelo manuscrito de The Hobbit, publicado em 1937, tornando-se assim um sucesso de 

vendas quase que imediatamente. A partir daí, começou o trabalho que durou quase 17 anos de 

escrita, para então publicar The Lord of the Rings, em 1954-1955. Estas foram suas obras mais 

aclamadas e vendidas internacionalmente, o que lhe causou certo desconforto, pois não desejava 

o sucesso comercial, e sim, a compreensão de sua intenção criativa. 

O trabalho em sua obra de caráter mais épico e mitológico lhe rendeu inúmeros 

manuscritos. Estes foram organizados e editados por seu filho Christopher Tolkien, juntamente 

com Guy Gavriel Kay, de acordo com o desejo de seu pai, e publicados postumamente com o 

título The Silmarillion, baseado na história principal da obra, que conta a saga da criação das 

pedras preciosas denominadas Silmarils, e a forma como mudaram o destino de muitos que as 

cobiçaram. Temos, nesta obra, os relatos sobre a criação do mundo por Eru Ilúvatar, o Único, 

com auxílio de seres angelicais, os Ainur. O aparecimento dos povos e demais seres que povoam 

a Terra-média também é relatado. Existe uma separação por Eras, e assim os principais feitos, 

guerras e acontecimentos que influenciaram as história que deram origem, inclusive, às obras 

publicadas anteriormente. 

E pode-se dizer que foi a intenção do autor formar uma compilação destes contos que 

explicam as origens de seu mundo. Segundo o que se diz na obra de referência Senhoras dos 



 31 

Anéis (RIOS, 2005, p. 30), os mitos criados por ou para uma sociedade geralmente apresentam 

uma descrição de um estágio anterior à criação do mundo, quando haveria apenas o Uno, sem 

distinções duais (masculino – feminino, bem – mal, etc); tal fase denomina-se Cosmogonia. Esta 

é precedida por uma fase de Origem, que relata o processo de transformação do ‘cosmos’ inicial 

naquilo que existe no presente da narrativa; este período também é chamado Etiológico, pois 

descreve a etiologia das coisas. Podemos utilizar esse esquema para classificar The Silmarillion  

uma obra mítica, a mais elucidativa criação tolkieniana. 

Mesmo após a publicação de The Silmarillion, Christopher Tolkien deparou-se com a 

enorme quantidade de material não publicado, e assim surgiu, em 1980, Unfinished Tales, este 

contando com um trabalho de edição mais apurado pois, como diz o nome da coletânea, grande 

parte dos contos encontravam-se em estados inacabados, e muitos deles apresentavam 

incoerências em relação a versões publicadas anteriormente.  Posteriormente, Christopher 

continuou o trabalho de edição e comentário do material remanescente, e durante o período de 

1983 a 1996, publicou uma série de doze volumes intitulada The History of Middle-earth, com o 

mesmo intuito de oferecer àqueles leitores mais ávidos da obra de seu pai um acesso mais aberto 

a tanta informação desconhecida. Este último trabalho, que não possui tradução para o português, 

é ainda pouco considerado, e merece mais atenção acadêmica devido à sua extensão e relevância 

aos estudos tolkienianos, por conter tantos fatos inexplorados pelos estudiosos especializados. 

Enfim, podemos salientar que a intenção primeira de Tolkien foi a de construir um mundo 

onde suas línguas pudessem ter uma origem coerente e existir sem barreiras. Ao todo, o autor 

criou cerca de doze línguas, com as mais diversas sonoridades e origens, sendo que cada uma 

teria ligação estrita com o povo o que a utilizava. As mais importantes, mais queridas por Tolkien 

e que, portanto, têm mais material disponível, vocabulário e estruturação gramatical, são as 

línguas élficas Quenya e Sindarin; a primeira, baseada principalmente no finlandês, era falada 

pelos altos Elfos e considerada uma língua de tradição e cerimônia, como o Latim. Já o Sindarin 

teve origem com os elfos cinzentos, tornando-se mais popular conforme o número de habitantes 

da Terra-média foi crescendo, e assim, podendo ser considerada a língua élfica comum. Grande 

parte de nomes de seres e lugares encontrados na obra tolkieniana tem sua origem em uma destas 

línguas, o que atribui a cada denominado uma história individual. Tal fato reflete a visão 

filológica na criação de Tolkien, assim como sua paixão pelas línguas. 



 32 

Pelo fato de termos como objeto de estudo uma obra fantástica mítico-épica, podemos já 

começar uma reflexão acerca do papel da mulher neste contexto. Se nos basearmos em sagas 

antigas, veremos que as mulheres, em sua maioria, eram vítimas de sociedades patriarcalista onde 

não desfrutavam de direito algum, nem sobre suas próprias vontades e destinos.  Há, porém, 

exceções, com algumas personagens que despontam, revelando heroísmo e coragem frente aos 

desafios do mundo antigo. Como estas histórias influenciaram diretamente, e assumidamente, a 

escrita de Tolkien, é necessário fazermos uma leitura comparativa desta com aquelas que a 

precederam, para conferirmos se existem fatores comuns a serem considerados no momento de 

análise das personagens. Porém, torna-se necessário, antes disso, que reflitamos também a 

respeito da mulher na Literatura, em geral, em papel de leitora de textos, assim como no papel de 

criadora destes, já que ambos são frutos de movimentos que lutaram pela conquista desse direito, 

e deram origem a novas perspectivas para as mulheres. 

Passemos, então, a um estudo desses fatos tão importantes no cumprimento de nosso 

objetivo. 



 33 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CAPÍTULO 2 

A PERSONAGEM FEMININA NA LITERATURA 



 34 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se é pela palavra que se constroem as pretensas verdades, as 

ideológicas, fundadoras dos valores sociais, a verdade sobre o feminino 

fez-se também como construção masculina, seja ela imaginária, mítica 

ou científica. (BRANDÃO, 2006, p. 116) 

 



 35 

2.1 Uma nova visão sobre a Literatura: a crítica feminista  

 

Em sua História, a humanidade tem sido marcada por ideologias patriarcais, ou segundo o 

conceito de Derrida, o falogocentrismo, que seria o predomínio da logicidade imposta pelo 

homem branco ocidental, dominante na sociedade em seus diversos campos. Neste espaço, o 

movimento feminista surgiu para denunciar a realidade das mulheres, que foram relegadas a uma 

posição inferior, com o passar do tempo, e também lutar, a princípio, por igualdade entre os 

sexos. A ideologia feminista passou, então, a alcançar os mais variados espaços e campos de 

conhecimento humano, dentre eles a Arte. Assim, surgiu um novo interesse pela mulher na 

Literatura, seja no papel de leitora ou de escritora, dando início a uma nova forma de crítica: a 

feminista. Porém, antes que discutamos tal corrente de pensamento, é importante que se faça um 

breve histórico da posição social e luta das mulheres na sociedade, e assim compreender a 

necessidade de haver um movimento sobretudo político que defendesse seus direitos e interesses. 

 Desde a antiguidade clássica, na Grécia e em Roma, a mulher se encontrava em posição 

de inferioridade na sociedade, semelhante à dos escravos; suas funções principais eram a 

reprodução, cultivo da terra, tecelagem, ou seja, prover tudo o que fosse necessário à subsistência 

da família. Os campos artísticos, filosóficos e educacionais eram exclusividade do homem. Essa 

situação perdurou por séculos, em todo o mundo conhecido, até então, pelo homem. 

 Foi no primeiro século da Idade Média que houve alguma mudança, quando as mulheres 

puderam, então, desfrutar de poucos direitos, como a possibilidade de ingressar em algumas 

profissões, o direito à propriedade e à sucessão. Há registros, também, de algumas mulheres que 

freqüentaram universidades na Europa. Uma das primeiras feministas de quem se tem registro é a 

francesa Christine de Pizan, escolhida a poetisa oficial da corte, e considerada a primeira 

escritora profissional da Europa, pois passou um longo período de sua vida, após a morte do 

marido, escrevendo poemas e baladas para sustentar sua família. Seu discurso se articulava em 

favor dos direitos da mulher nesta sociedade, defendendo a igualdade entre os sexos. Escreveu o 

que seria considerado o primeiro tratado feminista, A Cidade das Mulheres, publicado em 1405. 

 A Idade Média foi marcada, também, pelo terror contra as mulheres, com a chamada ‘caça 

às bruxas’. A inquisição européia, apoiada pela instituição da Igreja, condenou à fogueira 

milhares de mulheres, consideradas hereges e bruxas por praticarem atos que desafiassem a moral 

vigente (patriarcal). Na verdade, essas mulheres apenas praticavam aquilo que lhes era 



 36 

tradicional, como por exemplo, o conhecimento das propriedades medicinais das ervas, ou 

mesmo o fato de se unirem em grupos. 

 O período renascentista, com sua visão antropocêntrica, voltou-se aos modelos greco-

romanos, e isso provocou um retrocesso na questão dos direitos das mulheres. Estas perderam o 

direito a algumas profissões, devido à valorização do homem. A partir do século XVI, o número 

de mulheres trabalhando em domicílio aumentou de maneira significativa. 

 No século XVII houve certa mobilização na América, como por exemplo, a igualdade 

pregada por Ann Hutchinson, na Massachusetts Bay Colony, em 1637. Ann havia formado um 

grupo de mulheres, às quais pregava sobre suas idéias religiosas e sociais; com o tempo, alguns 

homens passaram a participar do grupo. Mas tal fato não a impediu de ser acusada de sedição, ao 

afirmar que os ensinamentos religiosos na colônia continham erros. Na verdade, o processo 

envolvia o fato de tal sociedade não aceitar uma liderança feminina, em nenhum aspecto, e o 

resultado foi o banimento de Ann com toda sua família da colônia. 

Mas foi o século XVIII que causou profundas mudanças na sociedade, e também no 

posicionamento das mulheres neste espaço. Os ideais da Revolução Francesa provocam um novo 

interesse das mulheres em lutar por seus direitos. Algumas, como Olympe de Gouges, que 

publica em 1791 Os Direitos da Mulher e da Cidadã, propõem a inserção da mulher na vida civil 

e política em condição de igualdade. Mas um decreto de 1795 as proíbe de participar de 

movimentos revolucionários. Uma das crenças surgidas durante o século XVII foi a de que o 

corpo feminino configura-se como uma versão inferior, ou defeituosa, do corpo masculino. O 

sistema reprodutor feminino era entendido como uma anomalia em relação ao masculino, ou seja, 

não representava a ausência do falo, mas uma forma inferior deste. Tais fatores biológicos 

acarretavam outras formas de pensar a inteligência e capacidade de conhecimento sobre si mesmo 

de cada sexo, e representava uma visão materialista das diferenças sexuais. Foi apenas no século 

XVIII que essa visão caiu, sendo substituída por uma mais realista, na qual compreendia-se que 

existem diferenças biológicas, e não uma anatomia inferior à outra, ou anômala se colocadas em 

perspectiva de comparação. 

 Foi no século XVIII que a pioneira no femininos moderno veio a ser conhecida: trata-se 

da escritora inglesa Mary Wollstonecraft. Esta fazia parte de um grupo de intelectuais, liderados 

pelo ministro anglicano Richard Price e seu amigo Joseph Priestly, que rejeitavam os dogmas 

cristãos. Nesta época, Mary comandava uma escola com sua irmã e uma amiga, e suas idéias a 



 37 

respeito da educação chamaram a atenção do editor Joseph Johnson: ele acabou publicando, em 

1786, a seu pedido, a obra Reflexões sobre Educação de Filhas, na qual a autora analisa a 

condição educacional imposta às mulheres, de ignorância e dependência, criticando a sociedade, 

que encorajava a mulher a ser dócil e a se preocupar apenas com sua aparência; propõe, também, 

uma reforma de todo o currículo escolar. Em 1789, Mary produz vários textos sobre suas 

preocupações sociais, tais como o tráfico de escravos e a injustiça com os desfavorecidos; um 

destes, intitulado A Vindication of the Rights of Men, tornou-se conhecido por autores como Tom 

Paine, William Blake, Edmund Burke, Jean-Jacques Rousseau e Voltaire, sendo tema de estudos 

em seu país, como na França. Inspirada também pelos ideais franceses de Rousseau, a inglesa  

escreve, em 1790, A Vindication of the Rights of Woman, obra que lançou as bases do feminismo 

moderno. Nesta, afirma não haver diferenças naturais entre homem e mulher, sendo apenas uma 

questão de educação: este era o caminho para a conquista de uma posição econômica, política e 

social mais digna. Segundo a autora,  

 

Para que a humanidade seja mais perfeita e feliz, é necessário que ambos os sexos 
sejam educados segundo os mesmos princípios. Mas como será isso possível, se apenas 
a um dos sexos é dado o direito à razão? [...] é preciso que também a mulher encontre a 
sua virtude no conhecimento, o que só será possível se ela for educada com os mesmos 
objetivos que os do homem. Porque é a ignorância que a torna inferior... (ALVES; 
PITANGUY, 1985, p. 36). 

 

Wollstonecraft afirmava, ainda, que o casamento seria uma ‘prostituição legal’ da mulher, 

pois ela se torna ‘escravo conveniente’ para o homem. A obra de Wollstonecraft foi de grande 

importância ao movimento feminista que estava prestes a surgir com mais força. Sua obra foi 

fundamental, e representou um novo interesse ao se considerar a posição da mulher na sociedade. 

Por isto, a autora inglesa é reconhecida até os dias atuais, e também por ser a mãe da escritora 

Mary Shelley, fruto de sua relação com o autor inglês William Goldwin. Mary Wollstonecraft 

faleceu devido a dificuldades acarretadas pelo parto de Shelley, em 1797. 

No Brasil, Nísia Floresta Brasileira Augusta faz uma adaptação do texto de 

Wollstonecraft, intitulado Direito das Mulheres e Injustiça dos Homens, publicada em 1832 pela 

Typographia Fidedigma. Nesta obra, além de traduzir o texto da feminista inglesa, Nísia 

introduziu suas próprias idéias a respeito da posição da mulher na sociedade, sendo considerada a 

primeira feminista brasileira. Também escreveu em favor dos índios e escravos negros.  



 38 

Já no século XIX, quando ocorre a consolidação do sistema capitalista, a questão do 

trabalho feminino traz à luta muitas mulheres que exigiam condições iguais de salário e 

valorização de sua mão-de-obra. É neste cenário que surge, também, uma luta pelos direitos de 

cidadania, principalmente o de votar. O movimento sufragista universal, que uniu mulheres de 

todas as classes e condições sociais, teve início na Inglaterra, em 1897, quando Millicent Fawcett 

fundou a União Nacional pelo Sufrágio Feminino, mas levou anos até que conquistasse aquilo a 

que se propunha, e foi marcado pela luta, muitas vezes reprimida com violência, o protesto e o 

desejo de igualdade, em muitos países do mundo. No Brasil, o direito ao voto, ainda que 

facultativo, veio com o Decreto nº. 21.076, de 24 de fevereiro de 1932, assinado pelo então 

presidente Getúlio Vargas, transformando o país em um dos pioneiros em tal ação. 

No século XX uma noção de diferenças de gênero já começa a despontar nos estudos 

sociais. Havia uma compreensão a respeito deste, considerado análogo à raça, num primeiro 

momento, e isto acabou colocando a mulher em posição de equivalência àquela das raças 

consideradas inferiores, ou seja, qualquer uma que diferia do padrão dominante ‘homem branco’. 

  Virginia Woolf publicou uma série de ensaios tratando da condição da mulher na 

sociedade. O mais importante deles, publicado em 1929, foi A Room of One’s Own, o qual 

exerceu grande influência sobre o pensamento feminista, e posteriormente, no surgimento da 

crítica feminista. Neste texto, Woolf reflete acerca da mulher escritora, a forma como leva esta 

atividade, e também as forças que agem sobre seu trabalho. Aqui, a autora é objetiva no que diz 

respeito à escrita como profissão, defendendo a idéia de que a mulher, para realizar este tipo de 

trabalho, necessita de um espaço só seu, ou ‘um teto todo seu’1, onde possa usar de sua 

criatividade e imaginação sem a interrupção de forças exteriores. Um outro ponto importante na 

obra é a opinião de Woolf a respeito das autoras dos séculos XVII e XVIII que tiveram a 

amargura, o ódio e o ressentimento como marcas de suas produções literárias, fato que conduz a 

uma não valorização dos textos produzidos por mulheres, já que esse tom predomina e interfere 

na qualidade. Apesar disso, reconhece que essas autoras contribuíram para a formação de uma 

tradição feminina na literatura. Woolf sugere que as mulheres passem a escrever com cuidado, 

objetivando a escrita artística, não apenas uma forma de extravasar seus sentimentos mais íntimos 

de dor; vê, à época deste ensaio, uma certa evolução das autoras, como se começassem a perceber 

que o valor estético deve estar além de uma confissão feminina. Termina por defender a tese de 

                                                 
1 Esta expressão vem do próprio título da obra, na forma como foi traduzido para o português. 



 39 

que deve haver uma união dos lados masculino e feminino de cada indivíduo que deseja escrever, 

ou seja, não acredita que a escrita deva ter um sexo definido, e sim, ser andrógina. É necessário 

ser femininamente masculino e masculinamente feminina, para que não se criem obstáculos de 

interpretação e inferiorização das obras. 

Em O Segundo Sexo, publicado ao final da década de 40, Simone de Beauvoir sugere 

como a construção da identidade sexual feminina, ou da mulher, é dependente mais do social que 

do biológico. Uma criança que nasce com o sexo feminino será educada de forma a se 

condicionar nos padrões e comportamentos de mulher, respondendo ou não às expectativas da 

sociedade em relação ao gênero feminino. Isto quer dizer que ser mulher, ou homem, nada mais é 

que levar adiante uma educação e formação social, religiosa, étnica, etc, que correspondam àquilo 

que é esperado de cada identidade sexual, denunciando as raízes da desigualdade sexual. Alves e 

Pitanguy (1985, p. 52) comentam a teoria de Beauvoir, acrescentando a esta o agravante da 

questão do posicionamento da mulher inferiorizada socialmente, conseqüência da super 

valorização do papel do homem. 

 

Simone de Beauvoir estuda a fundo o desenvolvimento psicológico da mulher e os 
condicionamentos que ela sofre durante o período de sua socialização, 
condicionamentos que, ao invés de integrá-la a seu sexo, tornam-na alienada, posto que 
é treinada para ser mero apêndice do homem. Para a autora, em nossa cultura é o 
homem que se afirma através de sua identificação com seu sexo, e esta auto-afirmação, 
que o transforma em sujeito, é feita sobre a sua oposição com o sexo feminino, 
transformado em objeto, e visto através do sujeito. (ALVES e PITANGUY, 1985, p. 
52). 

  

A obra de Beauvoir forneceu uma importante base para as reflexões feministas que 

ressurgiram a partir da década de 60, um período de grande importância para a Arte em suas 

diversas formas de manifestação, havendo um maior desenvolvimento do movimento de 

mulheres. Os ideais de igualdade, muitas vezes considerados simplistas e utópicos, dão lugar a 

um maior interesse das ciências sociais e humanas nos estudos do feminino. Essa nova onda de 

pensamento culminou, na década de 70, em uma nova forma de pensar o papel da mulher na 

sociedade patriarcal em que se insere. Ao invés de almejar a igualdade, passa-se a contestar a 

posição de inferioridade feminina, mas de forma a aceitar e enaltecer a diferença existente entre 

os sexos, e tal fato constitui vantagem às mulheres. Uma das áreas de destaque nestes estudos é a 

Literatura, conforme esta voltou seus olhos à necessidade de se compreender o papel da mulher 



 40 

como leitora/receptora de obras produzidas por homens, e também como criadora de novos 

objetos de estudo. Assim, origina-se a crítica literária feminista, que tem como seu ponto inicial a 

publicação da obra Sexual Politics, de Kate Millet, em 1970.  

Na obra de Millet, segundo Lúcia Osana Zolin (2005, p. 181), a autora atenta para o fato 

de que a mulher difere do homem no que se refere às experiências de leitora e escritora de textos 

literários, o que “implicou significativas mudanças no campo intelectual, marcadas pela quebra 

de paradigmas e pela descoberta de novos horizontes de expectativas” (2005, p. 181). Millet 

aponta para o fato de que a mulher, seja nos papéis acima citados, seja como produto de obras 

masculinas, ou mesmo como crítica, acaba sempre inferiorizada. Sua análise aborda os aspectos 

ideológicos, biológicos, sociológicos, econômicos, antropológicos e psicológicos que permeiam 

as relações entre os sexos, reafirmando a dominação do sistema patriarcal em todas as culturas, 

atingindo as religiões, leis e costumes de todas as sociedades humanas. Estes princípios acabaram 

por permear uma primeira fase da crítica feminista, que procurava apontar para estereótipos na 

construção de personagens femininas, que em sua maioria correspondiam à dicotomia 

anjo/monstro, e também rever a importância e posicionamento de escritoras nos cânones 

universais e nacionais, assim como na historiografia literária de cada país (até então, a literatura 

produzida por mulheres era marginalizada e considerada subcultura). 

 Este primeiro momento da crítica feminista, predominantemente ideológico, foi marcado 

por uma grande preocupação: em tempos de constantes mudanças sociais, históricas, e artísticas, 

como era o caso, é de se pensar o papel do cânone literário e sua formação. Era mais que 

necessário que os padrões estéticos considerados fossem revistos, em face da valorização 

daqueles antes considerados à margem e excluídos. Trata-se de uma questão do sentido que é 

atribuído a cada obra, sendo este variável ao gosto de cada um. As antigas categorias eram 

questionáveis no sentido em que receberam influências de “um mecanismo que controla os meios 

de representação” (XAVIER, 1999, p.), assim honrando ou marginalizando as obras de acordo 

com seus padrões. Era necessário que se repensasse toda a questão das diferenças de gênero, 

assim como a relação deste com a linguagem e literatura, envolvidos em um só novo objeto de 

estudo. Para tal, havia ainda a importância de reconhecimento acadêmico e científico de tais 

estudos, o que significava passar pela aprovação, ou não, dos white fathers (grandes pensadores e 

detentores de respeito social, sempre representantes do sexo masculino e da raça branca). 



 41 

 Uma segunda fase da crítica feminista, segundo Elaine Showalter em sua obra A 

Literature of Their Own (1977), seria marcada pelo estudo das autoras, e das formas como o 

feminino e o feminismo influenciam essa escrita: surge a ginocrítica, termo primeiramente 

utilizado por Showalter. Os tópicos abordados são “a história, os estilos, os temas, os gêneros e as 

estruturas dos escritos das mulheres; a psicodinâmica da criatividade feminina; a trajetória da 

carreira feminina individual ou coletiva; e a evolução e as leis de uma tradição literária de 

mulheres” (HOLLANDA, 1994, p. 29). Trata-se de uma crítica de mulheres realizada por 

mulheres, para que as ideologias sexistas e patriarcais fossem deixadas de lado no momento de 

análise e interpretação do texto feminino. Humm (1994, p. 10-11) cita a obra Images of Women in 

Fiction (1972) como a primeira antologia produzida pela nova crítica feminista. Algumas outras 

obras de relevância surgidas após este estudo foram The Female Imagination (1975), de Patricia 

Meyer Spacks, no qual a autora configura uma mudança na crítica literária acadêmica, de 

androcêntrica para ginocêntrica, sendo a primeira a se dar conta de tal acontecimento; Literary 

Women (1976), de Ellen Moers, no qual a autora fornece uma história feminina na literatura, de 

forma a colocar em destaque as grandes autoras; e o estudo fundamental à ginocrítica, The 

Madwoman in the Attic (1979), de Sandra Gilbert e Susan Gubar. Neste último, segundo Humm 

(1994, p. 14), as autoras tomam como o modelo o paradigma androcêntrico descrito por Harold 

Bloom. 

 Em seu estudo, Showalter vislumbra uma nova alternativa aos períodos literários, levando 

em conta a trajetória da mulher neste campo da Arte. Esta é formada por três estágios: feminine, 

feminist and female. Estes podem ser associados a cada fase distinta a qual a mulher escritora 

esteve sujeita, através dos tempos. Numa primeira fase, feminine, houve uma busca dos modelos 

literários consagrados, ou seja, buscava-se uma imitação e internalização da escrita masculina 

sem que houvesse ruptura e inovação desses padrões, mesmo que o conteúdo tratasse de questões 

relativas à mulher e sua vivência social.  A segunda fase, feminist, como o próprio nome prediz, 

diz respeito à vontade de protestar contra a situação de submissão e inferioridade feminina, tendo 

um tom muitas vezes panfletário e revolucionário de escrita. E por fim, a fase female, marcada 

pela autodescoberta e valorização do modelo feminino, exaltação da diferença, celebração da 

feminilidade e busca de uma identidade. Tais fases podem ser utilizadas, também, na análise de 

textos de autoria tanto masculina quanto feminina, assim como a interpretação da construção de 

personagens femininas (averiguação da fase em que esta se encontra no enredo, e conseqüências 



 42 

desta na narrativa, de forma geral). Ainda na obra A Literature of Their Own, Showalter aponta 

para as diferentes formas de interpretação da escrita feminina, sendo elas a biológica, a 

lingüística, a psicanalítica e a cultural. Esta fase foi de grande importância para os estudos da 

literatura produzida por mulheres, principalmente por representar um enorme esforço em se 

descobrir, e muitas vezes redescobrir, novas obras e autoras até então esquecidas pelo cânone 

(predominantemente masculino). Assim, teve origem uma terceira fase da crítica feminista, que 

teve como foco principal as questões do gênero e suas diferentes visões, e também a forma como 

a recepção e produção artística literária se deixam influenciar por este. 

  Conforme contextualiza Susana Funck (1999, p. 19), nesta terceira fase, “além de 

quebrarem-se as fronteiras culturais, enfatiza-se a análise da construção do gênero e da 

sexualidade dentro do discurso literário”.  Assim, há uma volta a todas as formas de literatura, 

sejam elas femininas, masculinas, ou produzidas pelas minorias (indígenas, negros, homossexuais 

etc). O gênero passa a ser considerado fator de diferenciação fundamental nos estudos literários, e 

visto como categoria de análise, devido a sua abrangência. 

 Uma primeira definição de gênero seria como categoria gramatical, sendo o masculino 

considerado o universal. Neste sentido, o feminino configura o diferente. Mais importante para os 

estudos da crítica feminista é a definição de gênero como identidade social, cultural e 

psicológica, em relação à identidade biológica (sexual) inerente a cada pessoa. Não se trata, 

portanto, de sexo (macho ou fêmea), ou mesmo orientação sexual, e sim a representação que cada 

um assume perante a sociedade, independente de sua forma biológica. Uma outra definição é 

utilizada para gênero, segundo Linda Nicholson (2000, p. 9), nos casos em que este termo 

designa o conjunto de construções sociais que correspondam à dicotomia masculino/feminino. 

 O grande trunfo desta fase voltada ao gênero foi o interesse que despertou na facção 

masculina dos estudos literários. A pouca crítica feminista produzida por homens constituía-se, 

em sua maioria, de artigos nos quais os autores apontavam defeitos ou exageros no pensamento 

ginocrítico.  Conforme os estudos foram englobando outras fontes, inclusive a literatura canônica 

produzida por homens, estes demonstraram um maior respeito, que não existia até então, em 

relação à critica feminista, até o inicio da década de 80. Em meados desta década, já existiam 

estudos tratando da masculinidade e homossexualidade, todos enriquecendo os chamados 

‘estudos do gênero’, que conforme Showalter, citada por Funck (1999, p. 21), constituem-se não 

apenas “num pós-feminismo, mas sim num pós-patriarcado”. Ressurge uma preocupação das 



 43 

mulheres em defender a igualdade, mas não de forma semelhante àquele primeiro momento do 

movimento feminista. Era, na verdade, a luta pelo direito de ser diferente sem que houvesse 

inferiorização e marginalização de idéias. Acompanharam as mulheres, nesta luta, os 

homossexuais, índios, negros, e outras minorias que se sentiam menores na sociedade 

falogocêntrica. Houve uma valorização da mulher enquanto ser pensante, seu modo de agir e 

refletir a vida e vivência nos mais variados ambientes sociais, assim como seu papel no mundo. 

“A identidade feminina deixa de ser o Outro do Mesmo para se tornar uma procura e uma 

invenção” (OLIVEIRA, 1999, p. 124-5). 

 A crítica feminista anglo-americana teve papel importante nesta época de interesse na 

questão do gênero, ao mostrar que a literatura vai além de um conjunto de textos 

reconhecidamente importantes, mas sim uma arte influenciada e estruturada em diferentes 

ideologias sociais, políticas, e também sexuais. Sendo assim, a literatura produzida por mulheres 

passa a um outro âmbito de interpretação, onde poderia ser estudada a ponto de demonstrar as 

características que predominavam, exclusivamente, na escritura feminina, em oposição às outras 

escritas.  Mesmo assim, a crítica francesa foi a que ofereceu maior material de estudo e debate, 

com suas teorias embasadas na psicanálise e subjetividade. Como o ponto principal desta nova 

fase era a linguagem, e a forma como esta é trabalhada e empregada de acordo com as diferenças 

de gênero e identidade, a vertente francesa encontrou uma brecha onde pôde revelar uma nova 

visão que relacionava mulher, psicanálise e linguagem. Tudo isso foi se ligando a um novo 

interesse pelo modelo pós-estruturalista de interpretação literária, que levava em conta os 

contextos culturais e sociais, e deu origem a uma questão de como a linguagem, carregada de 

características inerentes a cada gênero, poderia representar a realidade da mulher na escrita. 

Também a questão da construção dos gêneros foi fundamental neste meio, baseada na afirmação 

de Simone de Beauvoir, que dizia que a mulher se torna mulher, e englobando aspectos do 

pensamento pós-estruturalista, para assim formular argumentos que ligavam a linguagem à 

construção de gêneros.  

 Em 1985, Toril Moi publica sua obra Sexual/Textual Politcs, na qual realiza uma 

profunda análise das vertentes anglo-americana e francesa da crítica feminista. A autora 

argumenta contra a crítica americana, acusando-a de ser extremamente empírica e, portanto, não 

passível a mudanças de opinião. A autora também fez uma diferenciação entre os termos feminist, 

female e feminine, mas de forma diversa à utilizada por Showalter.  



 44 

Segundo Moi (1989, p. 117), feminist designa as idéias e correntes que dizem respeito ao 

movimento de mulheres surgido ao final dos anos 60, o feminismo. As militantes deste 

movimento devem primar pela pluralidade, de forma a aceitar e se apropriar de ideologias em 

uso, em benefício do movimento. 

 

As examples of this task of cultural transformation, we can point to the many women 
who have started the massive task of turning Freudian psychoanalysis into a source of 
truly feminist analyses of sexual difference and the construction of gender in patriarchal 
society, Hélène Cixous and Luce Irigaray who have put the philosophy of Jacques 
Derrida to illuminating feminist use, and Sandra Gilbert and Susan Gubar who have 
thoroughly rewritten the literary theory of Harold Bloom. (MOI, 1989, p. 120)2 

 

Vale ainda ressaltar que, mesmo que a grande maioria das mulheres tenha sido vítima dos 

homens, intelectual, emocional e fisicamente, é também verdade que algumas tenham conseguido 

conter o poder masculino, e de forma eficiente, o que deu força ao movimento. 

O conceito de female, segundo Moi (1989, p. 120), significa o que se relaciona à mulher, 

e quando falamos de literatura, nos referimos aos textos produzidos por mulheres. Mas este termo 

não se liga ao anterior, ou seja, o female não é, obrigatoriamente, feminist, e desta constatação 

surge a necessidade de quebrar o estereótipo de que todo e qualquer estudo produzido por 

mulher, ou sobre mulher, se posicione de forma a atacar o sistema patriarcal. “A female tradition 

in literature or criticism is not necessarily a feminist one” (MOI, 1989, p. 120)3. Também a 

crença de que a experiência comum de vida da mulher dá espaço a uma análise de sua situação 

social através de um olhar feminista é, nas palavras de Moi, “politically naive and theoretically 

unaware” (1989, p. 121)4. É possível, também, passar a uma definição mais ampla de crítica 

feminista, pois, segundo a autora, os textos produzidos por mulheres não devem ser os únicos 

estudados e interpretados pela corrente; os textos produzidos por homens também podem se 

tornar objeto de estudo, como já havia feito Kate Millet. Outra importante questão levantada por 

Moi é a de que se possa haver, ou não, homens que sigam a ideologia feminista em sua forma 

                                                 
2 Como exemplos desta tarefa de transformação cultural, podemos apontar as muitas mulheres que iniciaram a 
enorme tarefa de tornar a psicanálise de Freud uma fonte de análise de diferença sexual verdadeiramente feminina e 
a construção de gênero na sociedade patriarcal, Hélène Cixous e Luce Irigay que colocaram a filosofia de Jacques 
Derrida como forma iluminadora de uso feminista, e Sandra Gilbert e Susan Gubar que reescreveram completamente 
a teoria literária de Harold Bloom. (Tradução nossa) 
 
3 Uma tradição feminina na literatura ou crítica não é, necessariamente, feminista. (Tradução nossa) 
 
4 politicamente ingênua e teoricamente inconsciente. (Tradução nossa) 



 45 

política ou crítica. Ela responde que sim, é possível, porém os pontos de vista apresentados por 

tais sujeitos sofreriam a inevitável influência por estarem em uma posição diferente no 

patriarcado: “[...] men can be feminists – but they can’t be women [...]” (MOI, 1989,p. 122)5. 

Passando, finalmente, ao termo feminine, temos este em relação com o gênero, ou seja, 

representa o feminino como construção social e ideológica. O papel do patriarcalismo nesta 

definição é importante, já que este é que impõe as características femininas (feminine), ou de 

feminilidade (femininity) a todas aquelas nascidas com identidade sexual feminina (female). A 

confusão de termos é interessante, pois se espera que acreditemos haver uma conexão biológica 

entre o sexo feminino e a feminilidade, ou seja, que um pressuponha e dê origem ao outro. O 

patriarcado acabou por atribuir algumas características que seriam inerentes a todas a mulheres, 

entre elas, a doçura, modéstia, subserviência e humildade, ou seja: criou um modelo de 

feminilidade como regra. Esta foi uma das grandes causas do movimento feminista, quebrar o 

mito essencialista de que toda mulher deva ser, obrigatoriamente, feminina, e esta objeção liga-se 

à própria luta contra a dominação falocêntrica da sociedade. 

Há, também, a questão das oposições binárias homem/mulher, ou masculino/feminino no 

sentido biológico. Segundo Cixous, citada por Moi (1989, p. 124), baseada nas teorias filosóficas 

de Derrida, estas oposições acabam por colocar a mulher em posição inferior e negativa em 

relação ao homem, o que ocorre sempre, pois ao final destas idéias colocadas em duplas opostas 

sempre há uma volta ao modelo masculino/feminino, este conectado a positivo/negativo. Assim, 

Cixous pretende desfazer essa ideologia logocêntrica, colocando a mulher como ponto originário 

de vida e, portanto, positivo e não inferior. Para tal, conta com o advento de uma nova linguagem 

feminina, que seria instrumento nesta luta contra os esquemas binários do patriarcado que 

oprimem e silenciam a mulher: esta seria a desconstrução das oposições. 

Julia Kristeva também fez algumas considerações acerca de feminino. Seu pensamento foi 

muito influenciado pelas teorias psicanalíticas de Lacan; porém, isto se apresenta como um 

problema, já que a ordem simbólica proposta por Lacan representa a ordem social e sexual do 

patriarcado, em uma sociedade estruturada ao redor do falo, e cujas regras são ditadas pela Lei do 

Pai. Torna-se incoerente, pois, que as feministas procurem uma razão para o imaginário feminino 

provinda deste ambiente onde, na verdade, são silenciadas. Em sua opinião, segundo Moi (1989, 

p. 126), a feminilidade é uma posição marginalizada pelo sistema patriarcal simbólico. Para ela, o 

                                                 
5 [...] homens podem ser feministas – mas não podem ser mulheres [...]. (Tradução nossa) 



 46 

homem também pode assumir uma posição à margem desse sistema. Sua visão representa uma 

diferença, se comparada à de Cixous, pois coloca toda a questão da repressão feminina como 

posicionamento. A feminista francesa possui um ponto de vista que relaciona a marginalização 

feminina com a essência atribuída à mulher, a saber, de falta, negatividade, falta de sentido, 

irracionalidade, caos, escuridão – ou não-ser, em oposição ao masculino. Na posição da margem, 

as mulheres encontram-se, então, não deslocadas ou fora do eixo da normalidade (do sistema 

patriarcal), mas no limite, na borda desse eixo. Isso explica a dualidade na representação do 

feminino, ora como ser monstruoso/Lilith, ora como ser angelical/Maria. Este posicionamento 

coincide com a colocação da mulher no território selvagem, sem conceitos pré-definidos, 

realizada por Showalter (HOLLANDA, 1994, p. 23). Kristeva ainda afirma que a luta feminista 

deve ser vista como um processo histórico e político que obedeceu a três fases, sendo elas: 1) 

exigência de igualdade da mulher no sistema simbólico, ou feminismo liberal; 2) rejeição do 

sistema simbólico em nome da diferença, ou feminismo radical; 3) rejeição da dicotomia 

masculino/feminino como metafísica. Esta última seria a responsável pela desconstrução 

almejada por Cixous. 

 Em sua obra La Revolution du langage poétique (1974), Kristeva surge com o termo 

semiótico. Baseada em Lacan, a estudiosa propõe um estágio simbólico, posterior ao pré- Edipal. 

Este último representa o momento em que a criança, sem ter adquirido a noção de linguagem 

ainda, tenha seu corpo marcado por pulsões e vontades desorganizadas, e também é o momento 

em que as distinções de sexo são percebidas; assim, surge o simbólico, a noção de mundo, 

acompanhada da percepção do falo, no menino, e de sua ausência ou falta, na menina – a fase 

semiótica, de transição, passa então a ser reprimida. Por esse motivo, o semiótico está 

relativamente ligado ao feminino, pois o contato da criança com o corpo da mãe é constante, 

enquanto o simbólico representa a Lei do pai, uma força vinda do sistema patriarcal falocêntrico. 

O semiótico, reprimido e associado ao feminino, torna-se uma forma de sistema contrário à 

linguagem, subjetivo e ativo na psique do indivíduo. 

 

The semiotic is fluid and plural, a kind of pleasurable creative excess over precise 
meaning, and it takes sadistic delight in destroying or negating such signs. It is opposed 
to all fixed, transcendental significations; and since the ideologies of modern male-
dominated class-society rely on such fixed signs for their power (God, father, state, 
order, property and so on), such literature becomes a kind of equivalent in the realm of 
language to revolution in the sphere of politics. [...] The semiotic throws into confusion 
all tight divisions between masculine and feminine – it is a ‘bisexual’ form of writing – 



 47 

and offers to deconstruct all the scrupulous binary oppositions – proper/improper, 
norm/deviation, sane/mad, mine/yours, authority/obedience – by which societies such 
as ours survive. (EAGLETON, 1986, p. 241)6 

 

A partir da década de 80 houve um novo interesse da crítica feminista na diferença racial, 

principalmente no que dizia respeito ao posicionamento das escritoras negras na literatura 

feminina. Várias descobertas foram feitas, conforme as obras vieram a ser objeto de estudo, entre 

elas a presença da espiritualidade nesta escrita, assim como as tradições populares. Devido ao 

grande número de obras e escritoras analisadas, a crítica de textos de autoria de mulheres negras 

passou a foco de toda a ginocrítica, mostrando-se mais próxima às teorias pós-estruturalistas, por 

se ater muito mais a mitos e questões exclusivamente femininas e, portanto, relacionadas a 

construções do gênero. 

 Elaine Showalter publica, em 1989, Speaking of Gender. Nesta obra, a autora reafirma a 

necessidade de haver uma maior preocupação com diferenças sexuais e de gênero expressas em 

textos escritos não só por mulheres, mas também por homens, ou seja, que o foco n