UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA 
“JÚLIO DE MESQUITA FILHO” 

INSTITUTO DE BIOCIÊNCIAS – RIO CLARO unesp 
 

 

 

 

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DESENVOLVIMENTO HUMANO E 
TECNOLOGIAS 

 

 

 

 

CORPO E FESTA EM TRANCE 
 

 

 

 

 

YASMIN PALULIAN MACCARI 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rio Claro- SP 
2021 



          

UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA 
“JÚLIO DE MESQUITA FILHO” 

INSTITUTO DE BIOCIÊNCIAS – RIO CLARO unesp 
 

 

 

 

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DESENVOLVIMENTO HUMANO E 
TECNOLOGIAS 

 

 

 

 

CORPO E FESTA EM TRANCE 
 

 

 

 

 

YASMIN PALULIAN MACCARI 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dissertação apresentada ao 
Instituto de Biociências do Câmpus 
de Rio Claro, Universidade 
Estadual Paulista, como parte dos 
requisitos para obtenção do título 
de Mestre em Desenvolvimento 
Humano e Tecnologias. 
Orientador: Flávio Soares Alves 

Rio Claro- SP 
 2021 



M123c
Maccari, Yasmin Palulian

    Corpo e festa em trance / Yasmin Palulian Maccari. -- Rio

Claro, 2021

    121 p.

    Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual Paulista

(Unesp), Instituto de Biociências, Rio Claro

    Orientador: Flávio Soares Alves

    1. Subjetividade. 2. Musica eletrônica. 3. Cartografia. 4.

Corpo. 5. Festivais de arte. I. Título.

Sistema de geração automática de fichas catalográficas da Unesp. Biblioteca do
Instituto de Biociências, Rio Claro. Dados fornecidos pelo autor(a).

Essa ficha não pode ser modificada.





 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dedico este trabalho ao meu vô ,que fez sua 

passagem ao longo desse meu processo, um 

bon vivant que sempre me ensinou que é 

necessário brindar à vida! 

 



AGRADECIMENTO 

 

Meu primeiro agradecimento vai para meu companheiro de vida, Chassi (ou 

Matheus), que esteve comigo em cada parte dessa experiência, desde a entrada no 

Mestrado, as pesquisas de campo, a montagem de video, as crises de escrita, 

sempre me colocando pra cima e dando todo o suporte possível para me ajudar. 

Você foi e é essencial no meu caminhar e “por onde for eu quero ser seu par”. 

Agradeço aos meus pais e minha família, que desde pequena sempre 

estimularam essa minha vontade de explorar o mundo, me dando todo o suporte 

emocional e material para poder me tornar pesquisadora, e agora sendo a primeira 

mestra da família. Em especial meu vô Gabriel e minha vó Haydeé que se foram 

nesse fim de mestrado. 

Agradeço muitíssimo ao meu orientador Flávio, por sempre topar as minhas 

ideias malucas, me dando possibilidades de inventar, compondo com as minhas 

produções ao invés de podá-las. E por ser sempre tão atencioso aos meus 

chamados e compreensivo com todas as dificuldades e barreiras que passei ao 

longo da pós graduação. 

Não posso deixar de esquecer minhes amigues (Alice, Aline, Colômbia, Fica, 

Gabi, Jequiti, Kitty, Margot, Mini Vaca, Sheldon, Vésper), que sempre me ouviam 

tagarelar sobre o meu trabalho, sobre os autores, sobre as festas, sobre as brisas, 

sobre as crises, e principalmente as reclamações. E que sempre me colocavam para 

cima acreditando em mim. Principalmente aquelus (Fininho, Moreno e Salsicha) que 

me acompanharam nas festas, me ajudando a carregar um montão de tralhas, 

montar o “cantinho de troca (d)e saberes”, tirando fotos, aceitando passar 8 dias no 

festival em uma experiência totalmente nova. 

Ao grupo E-labore(si) pelas trocas, ter com quem contar dentro da academia 

é sempre um abraço no coração. As discussões, trocas, conselhos e críticas foram 

muito importantes para o meu crescimento como pesquisadora, aprendi muito com 

vocês. 

Ao coletivo Calisto, mesmo me distanciando por falta de tempo, sempre é 

um respiro, aquela flor que cresce no asfalto, uma espécie de lar pra mim. 

À seção de pós-graduação sempre solícita a tirar nossas dúvidas, 

principalmente a Ivana que recebeu diversas ligações e visitas minhas ao longo do 

Mestrado sempre com muita paciência e acolhimento. 



Agradeço a todas as pesssoas que visitaram e trocaram comigo no “cantinho 

de troca (d)e saberes”. Sem a participação de vocês não existiria trabalho. A cada 

pessoa que passava por ali eu tinha mais certeza da importância do que estava 

fazendo. 

Também à UNESP e ao Programa de Desenvolvimento Humano e 

Tecnologias por poder proporcionar essa experiência que me fez crescer como 

pessoa e profissional. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação 

de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de 

Financiamento 001. Então agradeço também à CAPES pela bolsa, para poder ter 

suporte financeiro na situação tão complexa em que se encontram as universidades 

públicas brasileiras. 

Agradeço de um jeito especial a dois seres que foram essenciais nesse meu 

processo que sempre me enchiam de vida, os gatinhos que habitam minha casa, 

‘Riroca e Vidália, cada um com seu jeitinho sempre encantando meu cotidiano. 

Agradeço a mim, nos reconhecer como protagonistas dentro do nosso 

próprio trabalho também é essencial. 

Agradeço aos autores. Sem as suas ideias doidas, as minhas ideias malucas 

não achariam solo para florescer. 

E à Mãe Terra, aos seres místicos, deuses, energias, fluxos que perspassam 

minhas crenças e imaginários, da onde flui a inexplicável sensação de conexão e 

pertencimento. Onde eu consigo olhar o mundo com um pouco mais de magia e 

vida. 

  



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“E aqueles que foram vistos dançando foram 

julgados insanos por aqueles que não podiam 

ouvir a música” 

(Friedrich Nietzsche) 

  



RESUMO 

 

Os festivais de música eletrônica Trance nos colocam em outros regimes 
corporais, possibilitando outras experiências daquelas do cotidiano. Festas que 
duram de dois a dez dias e acontecem normalmente em meio à natureza, uso de 
drogas psicodélicas e estimulantes, práticas de dança, discussão de estilos de vida 
alternativos e promoção de arte das mais variadas, esses ambientes brincam com 
uma integração entre tecnologia, vida e natureza. Por meio da cartografia, baseada 
nas ideias de Deleuze & Guattari, este trabalho mergulha nesse universo colocando 
o corpo em jogo em todas essas relações. Busca-se observar se essas relações 
movimentam também os processos de subjetivação daqueles que se envolvem com 
a experiência trance. Para tanto, indaga-se: que movimentos os festivais trance 
ajudam a compor na subjetividade daqueles que participam desse evento? Para dar 
encaminhamento às proposições deste trabalho, foi feita pesquisa de campo em 
festivais de música eletrônica, nos quais foi criado um espaço chamado “Cantinho 
de troca de troca (d)e saberes”. Este espaço funcionava como uma instalação, com 
materiais visuais, artísticos e bibliográficos acerca do Trance, que ficavam 
disponíveis para todos os que dali se aproximavam, promovendo, assim, ampla 
integração e composição com o evento. Neste lugar de encontros e interações 
lúdicas e horizontais, foram produzidas entrevistas e diários de campo aproveitados 
neste estudo. As intensidades que irromperam deste material, foram observadas 
como multiplicidades, isto é, como rizoma, lida como movimento de uma experiência 
caleidoscópica constituída a partir do Trance, dentre os quais se destacaram: a 
conexão com a natureza, o reencantamento e a vida em comunidade. Tais 
experiências concorreram a favor da composição de uma análise dialógica e 
diferencial acerca da problemática central assumida nesta pesquisa, na medida em 
que permitiram observar que os festivais e festas trance acabam por ser espaços 
potentes de mobilização de práticas de resistência, ao apontar para outros modos de 
existência mais ecológicos, que oportunizam a emergência de outros modos 
relacionais estabelecidos de si para consigo mesmo, de si para com o espaço e com 
os outros, que forçam os limites a ordem dos convencionamentos sociais, em função 
da expressão vibrante de um corpo festa, que ousa dançar, ao invés de 
simplesmente (sobre)viver. 

 
Palavras-chaves: Trance. Música eletrônica. Subjetividade. Cartografia. 

Festivais de arte. 
  



ABSTRACT 

 
 
The Trance Music festivals place us in other body regimes, enabling 

possibilities which are different from the habitual ones. Parties that last from two to 
ten days and happen in natural sites, psychedelic and stimulating drugs, dance 
practices, discussions on alternative lifestyles, promotion of the most varied styles of 
arts; all these environments play with an integration between technology, life and 
nature. Through cartography, based on Deleuze & Guattari’s ideas, the present work 
looks into this universe putting the body in all these relations. It tries to find out if 
these relations also move the processes of subjectification of those who get involved 
with the experience of trance. In order to do that, we ponder: which movements do 
the trance festivals help form in the subjectivity of those who participate in the event? 
To forward the propositions of this research, we developed a field research in 
electronic music festivals, among which we created a space called “Corner of 
knowledge exchange”. This space worked as an installation, with visual, artistical and 
bibliographical materials about the Trance, which were available for everyone who 
approached, promoting, thus, integration and composition with the event. In this area 
of ludic and horizontal interactions, interviews and field diaries were produced. The 
intensity that emerged from this material was observed as multiplicity, that is, as 
rootstock, read as the movement of a kaleidoscope experience brought up from 
Trance, such as: connection with nature, re-enchantment, life in community. Such 
experiences contribute in favor of the composition of a dialogical and differentiated 
analysis about the central problematics discussed in this research, as they allowed 
us to observe that the festivals and trance parties end up being powerful spaces of 
mobilization of resistance practices, when they point to other more ecological ways of 
existence, which make emerge other types of relations established from self to self, 
from self to environment and the others, which force to its limits the order of social 
conventions, upon de vibrant expression of a party body, which dares to dance, 
instead of simply surviving. 

 
Key words: Trance. Electronic Music. Subjectivity. Cartography. Festivals 

 

  



SUMÁRIO 

 

1 INTRODUÇÃO – UM CONVITE À FESTA! ............................................................ 9 

1.1 HISTÓRICO ....................................................................................................... 12 

1.2 ATUALMENTE NO BRASIL ............................................................................... 16 

1.3 CONTRACULTURA ........................................................................................... 18 

2 SUBJETIVIDADE EM MOVIMENTO NAS FESTAS ............................................. 21 

3 DO TRANCE À INVESTIGAÇÃO ......................................................................... 28 

3.1 DO TRANCE À PÓS-GRADUAÇÃO EM DESENVOLVIMENTO HUMANO E 

TECNOLOGIAS ....................................................................................................... 30 

4 METODOLOGIA ................................................................................................... 33 

4.1 PROCESSOS DE COMPOSIÇÃO DA PESQUISA ............................................ 34 

4.2 FESTAS E ENTREVISTAS ................................................................................ 41 

5 EXPERIÊNCIA CALEIDOSCÓPICA ..................................................................... 45 

5.1 CALEIDOSCOPIZANDO O TRANCE ................................................................. 47 

6 HAPPY PEOPLE, HAPPY MUSIC ........................................................................ 52 

6.1 ROUND AND ROUND IS THE SOUND THAT’S RUNNIN’ THROUGH MY 

BRAIN… .................................................................................................................. 53 

6.2 LIFT ME UP ....................................................................................................... 56 

6.3 NO BORDERS, NO NATIONS ........................................................................... 60 

6.4 DANCEM MACACOS, DANCEM ....................................................................... 65 

7 VIVER JUNTOS .................................................................................................... 69 

7.1 O ESPÍRITO DAS ÁRVORES ............................................................................ 71 

7.2 REENCANTAMENTO ........................................................................................ 82 

7.3 P.L.U.R. – A COMUNIDADE .............................................................................. 88 

7.4 TODOS SOMOS UM.......................................................................................... 96 

7.5 CRIANÇAS ...................................................................................................... 100 

8 O FIM DE UMA FESTA NÃO É O FIM DA FESTA ............................................. 103 

REFERÊNCIAS ..................................................................................................... 109 

GLOSSÁRIO ......................................................................................................... 114 

ANEXO A – PROJETO DE LEI 1089/2007 ............................................................ 116 

ANEXO B – ROTEIRO DE QUESTÕES DAS ENTREVISTAS .............................. 119 

ANEXO C – LETRA TRADUZIDA DO “NO BORDERS, NO NATIONS” .............. 120 

ANEXO D – LETRA “IMPERMANÊNCIA” (CULTIVO) ......................................... 121 



9 

 

1 INTRODUÇÃO – UM CONVITE À FESTA! 

 

Essa pesquisa começa com um convite... Um convite à festa! Assim, de 

partida, reclama por movimento, sem o qual não há dança, tampouco festa. 

Mas que festa é essa? O trance! 

O trance não é somente um estilo musical, o que se cria ao redor dele é 

muito mais do que apenas música, é um movimento cultural com amplas ligações 

com a arte tecnológica em diversos aspectos da sua composição, que ganham 

maior visibilidade nos festivais trance. 

Segundo Lemos (1997), nesses festivais se constituem múltiplas interações, 

que ampliam de forma simbiótica as possibilidades de comunicação entre os 

indivíduos que experimentam o trance. 

Desde suas origens, que são fundadas em ideais do movimento hippie, há 

no trance um interesse lúdico e inventivo pelas tecnologias eletrônicas e 

cibernéticas, sem abrir mão de componentes experimentais que buscam um êxtase 

trazendo releitura de sons tribais/ancestrais, tais como a própria dança, os sons 

percusivos e o uso de psicodélicos, que conectam o trance com uma dimensão 

primitiva e instintiva do ser humano. Talvez por isso, o trance busque uma relação 

intensa com o meio natural, isto é, com a natureza, sendo que, muitas vezes, as 

festas são realizadas em locais distantes das cidades, que transbordam a 

exuberância da natureza, como cachoeiras, praias, florestas, montanhas ou 

canyons, sendo necessário acampar no local caso a festa tenha duração de alguns 

dias (VASCONCELOS, 2008).  

Por conta do contato direto com a natureza, as festas trance possuem em 

sua estrutura o máximo possível de bioconstrução e arquiteturas sustentáveis, para 

interferir o mínimo no ambiente ao redor, podendo inclusive ter captação de água 

local, utilização de banheiros secos e redes de reciclagem, o que já coloca o sujeito 

em situações não rotineiras, de intensa relação com a natureza. 

  



10 

 

Figura 1 – Universo Paralello 2011 – Praia de Pratigi – Bahia 

 
Fonte: Yasmin Palulian Maccari (2011) 

 

Em meio aos festivais de trance, se expressa a música eletrônica. Esse 

estilo de música, mais comumente conhecido como rave psicodélica, é tocado por 

DJs1 e possui esse nome por ter uma sonoridade bastante peculiar, produzida de 

forma computadorizada em sintetizadores, nos quais se misturam diferentes sons 

tribais e frequências sonoras, por vezes imperceptíveis aos ouvidos. Devido a essa 

característica, o trance chega a proporcionar nos ouvintes a imersão em estados 

alterados de consciência, que muitas vezes chega a beirar estados de transe, isto é, 

estados cerebrais semelhantes ao da hipnose (FERREIRA, 2006; NASCIMENTO, 

2006; MOREIRA, 2015). 

A música trance invade os ouvidos e reverbera no corpo, instigando-o a 

dançar. Entre a dança e a música, o indivíduo que frequenta essas festas 

experimenta um cenário cheio de brilho, que está presente nas luzes, na decoração, 

nos palcos com artes complexas e exibição de videoprojeções durante a noite, 

dentre outros elementos que transformam um espaço vazio em um mundo quase 

que futurista tribal. Ampliando esse cenário, somam-se também outros recursos de 

ambientação, tais como performaces de circo, malabares, dança, teatro e outros 

estilos musicais enriquecendo ainda mais a festa (NASCIMENTO, 2006). 

  

 

¹ Inflexão para a expressão Disc Jockey.  



11 

 

Figura 2 – Pista de dança 

 
Fonte: Arnaldo Dantas (2019) 

 

Muitas das festas trance contam também com atividades e oficinas 

oferecidas ao público e oficinas de meditação, yoga, sagrado feminino, confecção de 

artesanato e instrumentos, bioconstrução, rodas de conversa sobre espiritualidade, 

misticismo e vida alternativa, demonstrando interesse perante a estilos de vida 

diferenciados.  

 

Figura 3 – InfoPoint com roda de conversa sobre Educação Alternativa 

 
Fonte: Página do Coletiva.mente,Jan/ 2020 

 



12 

 

Outros elementos que atravessam as festas trance são as drogas. É 

importante deixar claro, desde já, que a experiência trance não depende, 

necessariamente, das drogas, mas a presença delas é frequente nesses eventos, o 

que torna impossível ignorá-las. Antes de sucumbir, no entanto, a um discurso 

moralista que tenta recriminá-las, interessa-nos ver de que maneira as drogas 

podem contribuir para instigar nos frequentadores das festas uma certa regra de 

prudência2, necessária não só durante os festivais, mas também no curso da vida3. 

Enfim, ao se envolver com esses diferentes encontros nas festas trance, o 

indivíduo, experimenta uma outra possibilidade de existência, um território muitas 

vezes com regras, tempo e situações próprias. Segundo Nascimento (2006), essas 

festas trance instalam uma nova ordem, como um “espelho que reflete a situação 

complexa da contemporaneidade” (p. 160), sendo, portanto, uma potência de 

produção de outras subjetividades. 

 Assim, neste contexto múltiplo que integra arte tecnológica e natureza, na 

mistura entre diferentes meios comunicacionais, os frequentadores encontram 

espaços para se conectar consigo mesmos, com o espaço que os rodeia e com os 

outros, o que nos instiga a pensar na possibilidade dessas festas afetarem não só a 

experiência sensorial de seus frequentadores, mas também a constituição de seus 

modos de ser, dançar e viver. 

Tendo em vista essa intuição, pergunta-se: que movimentos os festivais 

trance ajudam a compor na subjetividade daqueles que participam desse evento? 

 

1.1 HISTÓRICO 

 

A descrição acima ajuda a mergulhar um pouco no ambiente da festividade, 

mas existe outro ponto que é essencial para entendermos o “trance” e suas 

questões, que é a sua história. Aqui irei apostar na composição de uma imagem 

 

2 A regra de prudência surge de Deleuze & Guattari, e é colocada aqui com a ideia de um uso não 
destrutivo, mas que diz respeito ao aspecto construtivo ou positivo das experiências com drogas. 
3 Encontramos indícios desta intuição ao observar iniciativas que se propõem refletir sobre o uso 
abusivo de drogas nos festivais. Como já foi possível constatar, vários eventos contam com equipes 
de Redução de Danos, que possuem visão antiproibicionista e informativa sobre drogas e saúde que 
incentivam o autocuidado. Ali eles distribuem panfletos sobre cuidado ao usar entorpecentes, fazem 
testagem química de pureza das drogas, recebem as pessoas que estão na bad trip, analisando se 
existe a necessidade de envio ao ambulatório ou não. 
 



13 

 

tramada historicamente acerca deste contexto, para que sirva de ponto de partida 

para situarmos o território existencial da pesquisa, território esse que não é definido 

pelos seus contornos geográficos, mas sim pela expressividade dos sujeitos nele 

contidos. É processual, em constante movimento de produção. “O território é antes 

de tudo lugar de passagem" (Deleuze e Guattari, 1997, p. 132).  

Primeiro chamo a atenção para um ponto importante sobre a sua 

historiografia. Existem poucos dados escritos, principalmente em materiais “formais”, 

sobre como se iniciou e desenvolveu o movimento. Diversas hipóteses surgem 

concomitantemente vindas de relatos, entrevistas e materiais como ingressos, 

revistas e zines4. São esses materiais, em composição com alguns trabalhos 

acadêmicos que encontramos sobre o assunto, que darão corda à narrativa 

ficcional5 e cartográfica que aqui se inicia. 

O início das festas de música eletrônica se deu na Inglaterra em meados da 

década de 80. Os eventos sempre ocorreram de forma ilegal, sendo ligados ao 

mundo underground, e por conta disso se tornou extremamente difícil acessar 

registros sobre como realmente começou (CAMARGO, 2008). 

Por mais que os eventos estudados nesse trabalho ocorram normalmente 

em meios rurais ou na natureza, no início das raves seu público sempre foi em 

maioria urbana e, no começo, o lugar de suas atividades eram no coração na 

cidade, em lugares considerados fora de uso como galpões abandonados. Conforme 

o tempo foi passando, em 1990, as festas já tinham dimensões enormes e 

causavam certo pânico moral nas comunidades locais. Foi quando em 1992 uma 

rave na Grã-Bretanha reuniu entre 25 a 40 mil pessoas. A imagem da multidão 

atravessando o local da festa foi noticiada ao modo de uma invasão criminosa. Ali, 

naquele momento, as festas já tinham uma imagem extremamente negativa pela 

população e pela mídia, e só piorava (CAMARGO, 2008). 

Foi dessa forma que o governo britânico aprovou em 1994 uma lei que ficou 

conhecida como “Lei da Justiça Criminal”, com foco de ação nas raves. Essa lei 

 

4 Um zine é um trabalho autopublicado normalmente independente de pequena circulação de textos e 
imagens sobre um algum assunto específico. Normalmente estão ligados a movimentos punk, 
anarquistas e sociais. 
5 Baseado em Passos et al. (2009; 2014), esse termo surge com a ideia que a cartografia não tem um 
compromisso com a verdade, mas com uma composição da realidade, sempre complexa, 
heterogênea e diferencial, a narrativa que ela desvela é sempre ficcional, ou seja, inventiva. Refere-
se a uma dentre múltiplas outras possibilidades de ser e existir. 



14 

 

trouxe algumas consequências ao movimento de música eletrônica de diversas 

formas, segundo Sauders (1997). Uma das consequências foi a volta das festas 

para locais que possuíam licença para funcionar, assim as festas deveriam estar de 

acordo com as normas de segurança. Por outro lado, parte dos produtores ficou 

ultrajada com a lei e resolveu fazer festas ilegais ainda maiores, retomando alguns 

preceitos do movimento punk, como o “faça você mesmo”6. 

Mas a consequência que mais nos interessa foi a migração dos eventos para 

outras partes do mundo, incluindo o Brasil. Uma das razões de os eventos terem 

chegado até aqui, foi a perseguição policial dos eventos em Londres. Também 

porque os novos locais para onde as raves se mudaram eram mais permissivos, 

embora o imaginário das festas já fosse bastante negativo perante as populações 

locais. Conforme esses eventos vão se espalhando, vão ganhando diversas 

conformidades em relação a realidade local e o contexto político-histórico, criando 

grande diversidade de festas. 

O início das festas trance como conhecemos hoje e que é o estilo que foco 

nesse trabalho, começou pelo movimento hippie em Goa, na Índia. Muitos hippies 

estavam fugindo para outros países por conta da guerra do Vietnã, ou pela própria 

imersão em outras culturas, de modo que esse movimento acabou seguindo a onda 

de contracultura das décadas de 60/70, sendo espaços inclusive de resistência 

política. Saindo das praias de Goa, ele dispersa para outros países. 

A forma como o trance dá seus primeiros passos no Brasil ainda é confusa e 

nebulosa, e não se sabe ao certo como começou (CAMARGO, 2008, p. 8). Alguns 

autores afirmam que os eventos de música trance vieram para o Brasil já com uma 

busca de mercado consumidor, como um espaço promissor para o mercado de 

festas e entretenimento, alegando que a primeira festa grande e reconhecida feita 

em solos brasileiros foi feita pela L&M, empresa de cigarros, em 1993 (CASTRO, 

2004). Já em outras bibliografias, se fala na vinda de DJs estrangeiros e brasileiros 

que estavam no exterior, e que trazem consigo esse novo tipo de festa, começando 

timidamente nas paisagens paradisíacas de Arraial D’Ajuda e Trancoso 

(NASCIMENTO, 2006, p. 188). Sua mercantilização só ocorreria mais tarde, 

principalmente quando começa a chegar em grande regiões metropolitanas como 

 

6 O “do it yourself”, ou traduzido, “faça você mesmo”, é uma ideia de movimentos punks e anárquicos 
onde, como o nome diz, você mesmo faz suas coisas como uma forma de buscar autonomia. 



15 

 

São Paulo. Já nas entrevistas da tese de Abreu (2011), ainda existe um relato que 

conta da chegada de aproximadamente 50 profissionais estrangeiros em 1994 como 

decoradores, DJs, produtores e técnicos de som, que saem de Goa e chegam ao 

Brasil com todo seu material, à procura de um novo local para disseminar a semente 

do trance. 

Observando as bibliografias, podemos enxergar que foi um fenômeno que, 

em seu desenvolvimento no Brasil, acabou por ser disseminado de variadas formas 

e até mesmo concomitantemente em locais diferentes, ficando difícil podermos tirar 

conclusões da sua história pensando somente em sua raiz. Porém, fica claro que 

parte do processo da vinda desse movimento para o Brasil carrega consigo uma 

ideia em partes colonizadora, em partes mercadológica, que conforme o tempo vão 

levar a divisões de diferentes dinâmicas de festas. 

No início, as festas ficaram às margens, fazendo parte do cenário 

underground, e normalmente sendo acessíveis, não focando em lucro. Mas, com o 

aumento da demanda e irradiação das festas, os produtores começaram a investir 

cada vez mais em estrutura e consequentemente o lucro passou a fazer parte 

(MOREIRA, 2014, p. 63), gerando núcleos de organização de festas comerciais. 

Assim começa a divisão entre as raves e as “megarraves”, que se diferenciam na 

quantidade de pessoas presentes nos eventos, nos preços e na infraestrutura.  

Ainda na sua dissertação, Moreira (2014) discute sobre as estratégias de 

mercado para aumento do público das festas, e uma das formas mais relevantes de 

aumentá-lo foi o “convite à periferia”, pois até então os eventos eram destinados a 

um público de jovens de classes sociais mais abastadas. Com isso começou a 

distribuição de flyers7 das festas em diversas partes das cidades e, para maior 

acessibilidade, havia a possibilidade de pagar transportes contratados a preços 

baratos, saindo de locais estratégicos. 

Assim que houve a entrada desse público, ficou conhecido de forma 

pejorativa como os “cybermanos”. Eram identificados principalmente pela sua 

expressão estética, ou seja, pelos seus símbolos, deixando muito nítida a diferença 

de classes dentro dos eventos (FRANCO, 2016). Ocorreram divisões de grupos 

 

7 Um “flyer” (panfleto) é uma forma de anúncio em papel destinado à ampla distribuição e 
normalmente publicado ou distribuído em um local público, entregue a indivíduos ou enviado pelo 
correio. 



16 

 

dentro das festas, havendo relatos até mesmo de divisão entre as pistas de dança 

(ABREU, 2005). Essa divisão chegou a um ponto que levou a um novo galho das 

festas, surgindo assim as private partys, ou PVTs8: festas menores, com um público 

restrito, sendo divulgadas através da política do segredo, seja por boca-a-boca, ou 

em canais de comunicação exclusivos (ABREU, 2005). Por mais que essas private 

parties tentassem resgatar alguns ideais das primeiras festas de trance no Brasil, a 

ideia do seu surgimento é higienista, preconceituosa e racista, pois seu intuito é 

afastar os “cybermanos”, as “pessoas feias” (ABREU, 2005). As private parties vão 

aumentando e ganhando visibilidade com a ascenção do mercado de música 

eletrônica, misturando tribos urbanas9, ganhando um caráter cada vez mais híbrido 

até chegar aos modelos de festas que serão mais discutidas no trabalho, os festivais 

de música eletrônica da cultura trance (MOREIRA, 2014). 

 

1.2 ATUALMENTE NO BRASIL 

 

Quando o movimento se insere no Brasil, se constrói em relação a toda uma 

condição sócio-cultural local. Nosso país é muito grande e de traços culturais 

variados (já sendo uma característica dos eventos o hibridismo). Isso reflete nas 

festas, cada lugar acaba por ter certas características próprias quanto ao evento, e 

consequentemente isso reflete na produção de pesquisas sobre o assunto.  

Muitas das pesquisas se delimitam em um espaço definido, como uma 

cidade ou estado, já que conforme o contexto mudam-se as políticas locais e 

culturais em relação aos eventos, sendo necessária uma atenção direcionada a essa 

questão. Alguns casos são o de Franco (2016), que analisa os processos de 

mudança da cena eletrônica de Brasília, Fontes (2011), que investiga discursos de 

frequentadores de um grupo online do Rio Grande do Sul, Neves (2010), que 

trabalha com a sociabilidade nas festas em Natal, Camargo (2008), cuja pesquisa de 

psicogeografia ocorre em Cuiabá, e Nunes (2010), com a questão afetiva e de 

juventude em Fortaleza. Mesmo em pesquisas que debruçam-se sobre festivais em 

 

8 Do inglês significa “festas privadas”, mas elas não eram literalmente privadas. Havia venda de 
ingressos e bebidas; eram festas discretas com o intuito de não serem amplamente divulgadas. 
9 Tribos urbanas, também chamadas de subsociedades, são constituídas de microgrupos que têm 
como objetivo principal estabelecer redes de amigos com base em interesses comuns. Essas 
agregações apresentam uma conformidade de pensamentos, hábitos e maneiras de se vestir. A 
expressão "tribo urbana" foi criada pelo sociólogo francês Michel Maffesoli. 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_social
https://pt.wikipedia.org/wiki/Soci%C3%B3logo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Michel_Maffesoli


17 

 

locais dispersos, sempre ocorre um momento de descrição sobre esses espaços e 

suas peculiaridades locais. 

Atualmente no Brasil as megaraves têm aumentado. Inclusive, o país 

recebeu, durante dois anos seguidos (2015 e 2016), com expectativa de receber em 

2020, um dos maiores festivais do mundo de música eletrônica geral: o 

“Tomorrowland”. Em termos de trance, nas praias paradisíacas da Bahia ocorre a 

Universo Paralello, um dos maiores e mais reconhecidos festivais do mundo, que 

acontece desde 1997 e recebe pessoas de diversos países, contando com 25 mil 

participantes e mais de 2 mil artistas. O Brasil é considerado um dos lugares em que 

mais cresce o público e mercado desse estilo musical (MOREIRA, 2014). 

Infelizmente essa não é a realidade dos eventos menores, que tentam manter a 

multiculturalidade, arte e principalmente a acessibilidade financeira (o que faz dos 

eventos menores muito mais diversos em público), não movimentando tanto 

dinheiro. Sofre-se uma grande proibição dos eventos nas esferas municipal e 

estadual, sem contar os embargos e repressões policiais que acontecem no dia ou 

durante o evento, fazendo os pequenos organizadores perderem dinheiro. Como 

exemplo disso temos o “Núcleo Alaye” de Limeira, festa que tinha como proposta a 

junção da cultura negra e nordestina com a cultura trance, e que por embargo da 

polícia no meio do evento, tomou grande prejuízo e teve que pausar as suas 

atividades.  

Várias cidades, estados e até mesmo países tiveram tentativas de proibir os 

eventos, porém, como é considerando anticonstitucional a proibição de 

manifestações culturais, não conseguiram aprovar a maioria desses projetos. Por 

conta disso, como solução, diversas instituições tentaram criar propostas de 

regulamentação dos eventos, criando exigências que tornam a festa praticamente 

impossível de acontecer. Como exemplo, podemos citar o Projeto de Lei nº 

1089/2007 (anexo A), que ficou famoso e serviu de base para outros projetos, 

principalmente por um dos propositores ser o Sr. Flávio Bolsonaro, atual senador do 

Rio de Janeiro (eleito em 2018) e filho do presidente da república, e deputado 

estadual pelo Rio de Janeiro na época do projeto. Esse projeto de lei buscava a 

regulamentação dos eventos de música eletrônica no estado do Rio de Janeiro, 

propondo no máximo 6 horas de evento, presença da polícia militar dentro da festa, 

instalação de detectores de metais na entrada, solicitação de autorização por escrito 



18 

 

da Polícia Civil, Polícia Militar, Bombeiros, Guarda Municipal, Ministério Público 

Estadual, Prefeitura e Juizado da Infância e Adolescência, sem contar as multas 

altíssimas caso alguma dessas exigências não fossem cumpridas. Essas imposições 

fariam com que as festas tivessem custos altíssimos para produção e 

consequentemente para o público, além de deturpar diversas características 

essenciais da festa como o tempo de duração, a presença de crianças, ambiente 

amigável e confortável (visto que a presença da polícia modificaria isso). Muito mais 

do que uma lei afirmativa de promoção dos eventos, tal lei se constitui como um 

verdadeiro ato proibitivo. Esse projeto foi feito com a justificativa da morte de um 

jovem de 16 anos por consumo excessivo de drogas. Outros exemplos encontramos 

logo aqui perto, já houve projetos de lei com a ideia de proibir/regulamentar raves 

em Limeira, São José dos Campos, Valinhos, Campinas, São João da Boa Vista, 

entre outras cidades. 

Outro ponto importante é que a tensão de classes ainda é um grande 

problema dentro dos eventos. Os “cybermanos” hoje são conhecidos como “Bonde 

da Oakley” (por conta da marca de roupas e acessórios frequentemente usada pelo 

grupo), grupo normalmente composto por jovens negros de renda mais baixa. 

Ocorrem diversos discursos discriminatórios contra essas pessoas, eventos onde 

eles comparecem são considerados eventos “mal frequentados” e até mesmo 

organizações de eventos colocam em suas listas de proibições adereços da Oakley. 

Por mais que durante o evento se forme um novo lugar, uma nova comunidade com 

estrutura própria, as estruturas sociais ainda estão impregnadas no nosso corpo e 

são facilmente vistas dentro das dinâmicas dos eventos, seja na questão 

organizacional, ou dentro das relações dos participantes. Felizmente, pautas como o 

racismo, feminismo, elitismo e até apropriação cultural começaram a aparecer nos 

eventos, tanto de modo informal quanto por espaços organizados pelo próprio 

evento, trazendo novas discussões e possibilidades de mudança na cena. Esse é 

mais um indício de que o trance vai muito além das festas, implicando a vida 

daqueles que elas envolvem, e é justamente esse engajamento com a existência 

que queremos aqui chamar à pauta da pesquisa! 

 

1.3 CONTRACULTURA 

 



19 

 

Por suas múltiplas expressões culturais e artísticas, as festas e festivais 

podem ser consideradps contestadores do sistema vigente, sendo muitas vezes o 

trance definido como um movimento de contracultura (SILVA, 2005), principalmente 

no seu período de início. Atualmente os debates caminham para várias direções, 

trazendo diversos pontos diferentes quanto a essa questão. Alguns autores analisam 

o evento como uma forma de normatização e controle do corpo, colocando esse 

movimento como um fenômeno de massa, como exemplo principal que mais me 

instigou temos Camargo (2008), que aposta nas questões de normatização, 

alegando que o evento é mais um espaço de disciplinação e elitismo (principalmente 

pelas questões de acesso financeiro), que cria novos padrões de identidade para 

serem alcançados e por conta disso não seria uma contracultura. E também Posi 

(2005) que analisa o movimento trance do contexto universitário e que alega que a 

festa está “em consonância com a sociedade de consumo” (p. 110) e que seria um 

espaço de fuga da realidade. 

Alguns autores como Moreira (2014), Nunes (2010), Nascimento (2006) e 

Neves (2010) apostam nas potencialidades dos eventos, como uma forma de viver a 

dança, arte, corpo e cultura, repensar espaços e se tornar parte disso como uma 

forma de resistência. Desse autores me amparei muito em Moreira (2014), que fez 

uma historiografia da cultura trance dialogando com diversos autores sobre suas 

características pós-modernas, suas efervescências, efemeridades e lutas, também 

apostando no evento como uma resistência subversiva. Não como uma prática que 

se encontre dentro das estruturas, mas entre elas. Por isso muitas vezes não seja 

vista como contracultura, por serem “estruturas arcaicas que se revitalizam a partir 

do desenvolvimento tecnológico”; dentro de uma lógica progressista de cultura, as 

festas “foram sufocadas por não corresponderem aos ideais desse progresso” 

(MOREIRA, 2014, p. 144). 

Ainda existe um terceiro grupo que vive sob o questionamento de ser ou não 

um evento contracultural e que explora esse limiar, como Cavalcante (2005), que 

discute em suas considerações finais justamente essas embates sem chegar a uma 

resposta, e também Abreu (2006; 2010), com seus trabalhos “Raves: encontros e 

disputas” e “Experiência rave: entre o espetáculo e o ritual”, que já evidencia nos 

temas os “entres”.  



20 

 

Dentro deste trabalho não nos interessa muito definir se o evento é uma 

contracultura ou não, visto que a cartografia não tem essa intenção. Até mesmo 

porque diversas leituras de contracultura as colocam como um movimento que 

aconteceu no passado e não caberia uma leitura dessa na atualidade. Porém, essa 

é uma questão trabalhada em diversas pesquisas. Quase todas as produções 

acadêmicas que usei sobre a temática das festas trance tentam discutir sobre as 

questões contraculturais do evento. Aqui apresento um pouco desses diálogos pois 

demonstram as diversas perspectivas e discursos sobre as festas, colocando em 

pauta todas as suas contradições. 

  



21 

 

2 SUBJETIVIDADE EM MOVIMENTO NAS FESTAS 

 

Janela sobre o corpo 
 
A igreja diz: O corpo é uma culpa 
A ciência diz: O corpo é uma máquina 
A publicidade diz: O corpo é um negócio  
O corpo diz: Eu sou uma festa  
(Eduardo Galeano) 

 

Assim como neste excerto de Galeano, citado acima, esta seção gravita ao 

redor do “corpo”. Para tanto, busca por operadores teóricos que nos convide a 

pensá-lo como festa, isto é, como multiplicidade e que, portanto, não se fie pelo 

enfoque da igreja, da ciência, da publicidade, ou de qualquer outra instituição que 

pretende representá-lo de uma certa ordem e em uma certa medida. 

O múltiplo é pleno gozo... acontecimento... devir! 

E onde se encontra o múltiplo? No “estar sendo” da experiência... quando 

em ato... 

Nas entrelinhas dos discursos identitários e do enfoque das representações 

que organizam a linha do tempo de nossas existências. 

E que linha do tempo é essa? Acompanhem comigo: antes mesmo de 

nascer, já temos nome, gênero, classe social, desejos de nossos pais sobre nós. 

Nascemos, crescemos, vamos para a escola. Ali aprendemos sobre as matérias, 

mas também aprendemos a sentar, a olhar para frente, respeitar o professor, o 

momento de falar, aprendemos o horário do intervalo pelo sinal, que também é o 

horário de comer. Durante a infância brincamos de boneca, de carrinho, de casinha, 

de salvar o mundo, de vida de “gente grande”. 

Na adolescência começamos a pensar o que queremos fazer da vida ou 

simplesmente pensar em trabalho (ou começar a trabalhar). Começamos a olhar 

algumas pessoas com interesses diferentes, o corpo começa a mudar, aparecem 

várias sensações confusas. Muitas vezes estamos insatisfeitos com os nossos 

corpos e com quem nós somos, vivendo uma espécie de limbo estranho da vida. 

Depois trabalhamos, pensamos em dinheiro, juntamos dinheiro, compramos, 

compramos roupas, acessórios, viagens, tecnologias. Sonhamos com o carro 

próprio, para depois pensar a casa própria. No trabalho nos importamos: será que 



22 

 

estou sendo bom profissional? Será que estou no ápice de minha vida? Será que é 

isso mesmo que eu quero? 

Ao mesmo tempo pensamos em achar um “par de vaso”, namorar, noivar, 

casar, constituir família. Arranjamos um cachorro e então podem vir os filhos, os 

filhos que já possuem gênero, nome e classe social, e talvez alguns desejos que são 

transferidos pelos próprios pais.  

O corpo dá as caras com o passar do tempo, na pele as entranhas do 

relógio aparecem, a gente tenta fugir, vai a médicos, toma remédios, pensa na 

aposentadoria: será que vou dar trabalho para meus filhos? Nega a morte, se sente 

improdutivo. 

  Ao longo do dia a gente acorda, muitas vezes com horário, com 

despertador assim como o sinal da escola. Escovamos os dentes com movimentos 

circulares em uma escova de design estudado para melhor acomodação da sua 

mão, com uma pasta de dente que diz ser a mais apropriada pela ciência após anos 

de estudos. Tomamos um café, principalmente um cafezinho preto (que é um 

clássico brasileiro), para dar aquela motivação ao dia e vamos para o trabalho. 

Trabalhamos, lidamos com pessoas, pensamos o salário, contabilizamos. 

Entre trabalho e a casa, às vezes nos dedicamos a algum hobby ou então alguma 

atividade física, afinal é necessário cuidar do corpo e da mente. Quando 

adoecemos, vamos ao médico, fazemos exames e tomamos remédio se necessário. 

Quando entramos em crise, vamos ao psicólogo, falamos, falamos sobre tudo isso, e 

ele nos ajuda a aprender a lidar. 

Ao longo do dia comemos, podemos optar por comer refeições porcionadas 

e equilibradas, 1200 calorias diárias preferencialmente, ou comemos o que dá tempo 

pela rua. Chegando em casa, abrimos o computador para olhar as redes, ou vemos 

alguma coisa na TV. Entre uma coisa e outra, propagandas daquele hotel 

maravilhoso ou um produto que você nunca imaginou que precisava. De noite nos 

preparamos para deitar, às vezes colocamos a cabeça no travesseiro e já pensamos 

no dia seguinte, às vezes mal conseguimos dormir e para isso tomamos um bom 

Rivotril receitado por algum psiquiatra. 

De repente, ufa! É fim de semana, então pedimos pizza, damos uma volta no 

shopping ou em um parque dependendo da preferência, às vezes arrumamos a 

casa. Podemos ir a alguma festa de aniversário, bar ou balada com os amigos, 



23 

 

bebemos algumas cervejas. E quando dá, nas férias do trabalho tentamos viajar, 

muitas vezes nos deparamos com lugares lotados de pessoas fazendo a mesma 

coisa. 

Você provavelmente deve ter se identificado com pelo menos algumas das 

situações descritas na linha do tempo acima. A nossa vida é organizada por linhas 

do tempo como essa, que nos colocam em relação com outras pessoas, com 

lugares, com objetos, até mesmo com valores e ideias. Pois bem: essa dinâmica 

relacional nos coloca em jogo com a vida, produzindo-a, em última análise, e, em 

meio a esse jogo, se evidenciam relações de poder. E que relações de poder são 

essas? 

Muitas vezes quando imaginamos poder exercido sobre nossos corpos 

imaginamos uma ideia repressora, que deixa nosso corpo imobilizado, mas Foucault 

trabalha essa ideia de outra forma. Ele apresenta o poder como algo que coloca a 

produtividade do corpo em cena. Na nossa sociedade tão ativa, de tanta produção, 

mercado, compra, movimento, do que valeria um corpo inerte? Então o poder 

investe em criar corpos que produzem (MCGUSHIN, 2011). 

Assim, no bojo dessa produtividade posta em cena, tendemos a adentrar no 

fluxo da vida normalizada, que, por sua vez, nos faz ver o caráter pronto da vida, 

percebido em nós como algo dado e permanente que reclama por processos de 

adequação e obediência. Como apresenta McGushin (2011, p. 173): 

 

Esse caráter pronto da vida vem do que Foucault chama de poder 
disciplinar ou governamentalidade. Ao passar por todas as instituições 
(escolas, locais de trabalho, lares, agências governamentais, consultórios 
médicos, locais de entretenimento, etc.) que dão forma à minha vida, eu me 
encontro apanhado em uma intrincada rede de compulsão e escolha, desejo 
e necessidade. Eu interajo com especialistas e autoridades que estão aí 
para me ajudar a tornar-me um membro bem-ajustado, feliz, saudável e 
produtivo da sociedade. Psicólogos e médicos, por exemplo, têm resolvido 
cuidadosamente todos os estágios minuciosos do desenvolvimento 
psicológico e físico, e têm inventado instrumentos maravilhosamente 
precisos para medir nossas vidas e nossas subjetividades em termos 
desses estágios. O mercado e a indústria de entretenimento têm trabalhado 
arduamente para construir um mundo de comodidades que nos ajudam a 
conhecer e expressar nossas verdadeiras subjetividades a partir de 
produtos e marcas que consumimos, da música que ouvimos, dos filmes 
que assistimos. Essas indústrias, autoridades, peritos e instituições me 
orientam empurrando-me para descobrir, maximizar e expressar-me a mim 
mesmo: “A principal função do poder disciplinar é ‘treinar’ [...]. A disciplina 
‘faz’ indivíduos” (FOUCAULT, 1979, p. 170). Todas essas autoridades e 
instituições me treinam para ser eu. 

 



24 

 

Mas será que só nos resta se assujeitar ao poder disciplinar? Será que 

somos apenas um depósito de disciplinas sem desejos próprios ou resistências? 

Será que nada podemos fazer ou sentir que fuja disso?  

Para responder essas questões, busco respaldo em Foucault, segundo o 

qual onde há relação, há o despontar de dinâmicas de poder que atravessam os 

corpos. Mas essa dinâmica não é sempre de assujeição, podendo ser também 

expressão de resistência, que não só se adequa mas que também produz vida em 

plenitude. É no bojo desta faceta produtiva que irrompe o corpo festa observado pelo 

poeta Galeano. Citando Teixeira (2006, p. 40): 

 

Há aqui uma característica do pensamento de Foucault que gostaríamos de 
ressaltar: a afirmação de que o poder deve ser visto como produtivo. Para o 
autor, tanto o indivíduo, como o conhecimento que deste advém, são 
produções do poder (Foucault, 2003a). O poder produz jogos de verdade e 
uma luta de forças na qual estamos colocados uns em relação aos outros, 
em posições estratégicas, mas nunca fora de relações de poder. Desta 
forma, o autor, mais do que nos mostrar sua capacidade de positivar as 
relações de poder, nos coloca a frente à valorização da resistência como 
forma de transformação social. Se o poder para Foucault é sempre 
produtivo, é exatamente esta característica que possibilitará aos indivíduos 
resistirem aos mecanismos coercitivos presentes nas relações que 
estabelecemos conosco e com os outros. A resistência surge exatamente 
onde ocorre uma captura e é sempre primeira: os seus efeitos fazem com 
que as relações de poder se alterem (Foucault, 1984a). 

 

Nota-se, portanto, que na perspectiva Foucaultiana onde há poder há 

também resistência. Os dois existem em relação um ao outro. Muitas vezes o poder 

é criado a partir de modulações das resistências e vice-versa; liberdade e poder são 

mutuamente constituídos. 

  

Se as relações de poder se alteram a partir das resistências que lhe 
opomos, e se a constituição da subjetividade é marcada pelas relações de 
poder que incidem em nossos corpos, estamos frente à ideia de uma 
subjetividade que se encontra em permanente processo (TEIXEIRA, 2006, 
p.41). 

 

E quando tangenciamos essa subjetividade em permanente processo? 

Quando em festa... onde sentimos o auscultar da potência de resistir! 

E Galeano nos dá a dica do “corpo festa”!  

Pois bem, é esse “corpo festa” que aqui nos interessa! Queremos vê-lo 

pulsar nos festivais de música trance... 



25 

 

Aqui, deste ponto, voltamos a atenção para nossas intenções de partida. 

Intenções que colocam em cena algo que aqui tensiona, forçando-nos a pensar. Ao 

vivenciar festivais de trance, observamos que tudo lá está em festa: o ambiente, a 

música, a dança, as relações, os encontros... São esses elementos em festa que 

aqui queremos colocar em pauta. 

Segundo Araújo (2014, p. 2), “cria-se o ambiente de uma vila temporária, 

onde os participantes podem conviver 24 horas por dia”. Pode-se perceber que, 

durante o período em que o evento ocorre, cria-se um mundo à parte, muitas vezes 

com regras, temporalidade e situações próprias.  

O evento muitas vezes é considerado uma desordem, levando a uma nova 

ordem, como um “espelho que reflete a situação complexa da contemporaneidade” 

(NASCIMENTO, 2006, p. 160), sendo uma potência de produção de outras 

subjetividades, muitas vezes diferente das que vivenciamos no cotidiano, descritas 

no início deste capítulo. 

As restrições que nos são colocadas na vida não são metafísicas, mas sim 

historicamente dadas, então são restrições que podem ser superadas (MAY, 2011, 

p. 101). E pensando que para Foucault “a subjetividade não é alguma coisa que nós 

somos; é uma atividade que nós fazemos” (McGushin, 2011, p. 176), ela é 

relacional, dinâmica, fluída; um devir. Dentro dessas ideias, encontro a questão 

deste trabalho: de que forma os festivais de trance podem nos levar a outras 

produções de subjetividade mais potentes e resistentes, visto que estes colocam o 

corpo em jogo em outras experiências (e aqui experiências são lidas como 

acontecimentos, afetos), em outros fazeres e práticas? 

“O corpo diz: Eu sou uma festa”. Os ravers dançantes anseiam outros 

movimentos de vida, em seus discursos falam sobre liberdade, de se conhecerem, e 

sentirem quem são. Mas no fundo isso tem relação com o que estamos fazendo: 

com as práticas, por intermédio das quais vamos nos constituindo, nos elaborando e 

nos modificando. É nesse contexto que deixamos de adotar uma compreensão 

essencialista, identitária e estática acerca da subjetividade, para pensá-la como 

reflexibilidade, isto é, como práticas: exercícios de si sobre si mesmo. 

É como reflexibilidade que o corpo é festa!  

É como reflexibilidade que nos colocamos em movimento! Criando-nos e 

diferenciando-nos na festa, que, em última análise, é a própria vida! 



26 

 

Não é algo essencialista, afinal, como dito, nenhuma das situações descritas 

no começo deste texto são naturais. Elas são produzidas e são móveis. Quando 

estou na festa e tenho essas novas sensações não quer dizer que eu me descobri 

ali, como se tivesse alguém debaixo de mim mesma a ser revelada. Na verdade eu 

me “criei” ali a partir da experimentação, eu estou em festa e sou festa. 

 

Para Foucault, a liberdade é uma questão de experimentação. Abrir um 
“espaço de liberdade concreta” não é descobrir quem podemos ser e então 
ir até aí; é tentar diferentes possibilidades para as nossas vidas, diferentes 
“transformações possíveis”, ver aonde poderiam levar. Viver livremente é 
experimentar consigo mesmo, nem sempre sabendo se você está se 
libertando das forças que têm o moldado, nem tendo certeza dos efeitos da 
própria experimentação. Trata-se de tentar criar uma vida a partir de um 
espaço de incerteza, tendo-se algum conhecimento de como tem sido feito 
ser (MAY, 2011, p. 109). 

 

Partindo dessa ideia acredito que as raves e festivais não podem ser lidos 

como um lugar de liberdade ou não liberdade, mas um lugar onde abre-se a 

possibilidade de experimentação, pois coloca o corpo em outras práticas. Não é à 

toa que o espaço em questão é cheio de contradições polêmicas, e vive entre 

capturas e resistências. No fundo a gente mira em algo que foge às normas, mas 

muitas vezes reproduz estruturas. Quando fazemos algo diferente nunca sabemos 

onde isso vai levar. 

 

Se construirmos histórias como as de Foucault, histórias que nos fornecem 
relatos de diferentes aspectos das forças que nos têm influenciado a 
sermos quem nos tornamos, então temos um conhecimento parcial de como 
chegamos a ser assim. A partir daí, podemos decidir quais dentre essas 
forças são aceitáveis para nós, e quais são, para usar o termo de Foucault, 
intoleráveis. (...) Ao procurarmos superar as forças intoleráveis, devemos 
experimentar quem poderíamos nos tornar, não sabendo inteiramente se 
estamos fugindo delas. Isso é algo que só podemos descobrir mais tarde, 
depois que os nossos experimentos estejam em andamento. Não somos, 
então, nem impotentes em face do que nos molda, nem certos de como e 
do que podemos fazer acerca disso. Estamos em algum lugar intermediário. 
É aí que a nossa liberdade repousa e, de fato, é isso que a nossa liberdade 
é (MAY, 2011, p. 109). 

 

Os festivais podem ser muitas vezes esse lugar intermediário para muitas 

pessoas, onde ocorre esse jogo de forças, e o corpo acaba por vazar em festa, 

criando novas formas de existir, formas mais artesanais e artísticas. Algo que 

Foucault chama de “Estética da Existência”, que seria a capacidade do indivíduo de 

constituir a si mesmo como uma obra de arte (FOUCAULT, 2002), “uma prática de 



27 

 

liberdade, um ‘voltar-se sobre si’ na tentativa de adquirir um estilo de vida próprio” 

(TEIXEIRA, 2006,p. 42), que envolve também uma dimensão ética e política da vida.  

E esse é um dos pontos centrais deste trabalho: que movimentos os festivais 

trance ajudam a compor na subjetividade daqueles que participam desse evento? 

Tal questionamento pretende se ocupar com a produção de subjetividade, 

compreendendo-a como devir, como potência em variação, que é viva e mutante, 

que busca linhas de fugas e que ousa se criar e se diferenciar continuamente a cada 

novo encontro, a cada nova relação de um corpo em festa consigo mesmo, com o 

espaço e com os outros.   

Ao focar no corpo em festa, queremos colocar em cena os movimentos de 

criação e resistência que vazam em meio às capturas. Assim, como aquilo que vaza, 

enquanto gozo, interessa desconstruir um certo  imaginário extremamente negativo, 

acerca desses festivais de música eletrônica, de modo a evidenciar suas 

produtividades positivas, fazendo do próprio trabalho uma espécie de investigação-

festa que busca pelas marcas de resistência desse movimento, sem se deixar 

capturar por seus discursos alienantes, tampouco pelas contradições moralistas e 

maniqueístas que insistem em rebaixá-lo. 

  



28 

 

 

3 DO TRANCE À INVESTIGAÇÃO 

 

Uma das motivações nessa pesquisa surge com as minhas experiências 

pessoais dentro dessas festas, como frequentadora de espaços como esse e ao 

mesmo tempo investigadora do corpo, o trance sempre me intrigou muito. Foi um 

fator muito importante no que diz respeito à conexão com meu corpo e mudanças na 

minha forma de ver o mundo, além de uma prática de autoconhecimento muito forte 

durante o ato de dançar e mergulhar na música.  

Frequento os eventos desde 2011, e não parei desde então. Foi pelo convite 

de amigos de faculdade que frequentei a minha primeira rave (como na maioria dos 

relatos dos entrevistados). Era uma festa que tocava todos os estilos de música 

eletrônica, inclusive o trance, e ocorreu aqui em Rio Claro. Na época estava 

começando a ter contato com as drogas e substância psicodélicas e com a ideia da 

psicodelia em si também, passo muito importante na minha vida, e na construção de 

quem sou e quem fui.  

Não sabia direito como seria ir para lá, meus amigos só sabiam narrar o 

quanto era bom, mas tinha algumas imagens negativas na cabeça, principalmente 

por conta da mídia. Resolvi ir só para conhecer; experimentar meus limites, talvez? 

Só sei que lá tudo parecia bem bacana! Dancei um bom tanto da noite, mas o 

momento que me mudou foi o nascer do sol, quando começou a tocar full on (um 

dos “estilos” de trance). Naquele momento, sentia o som bater no coração, as 

pernas flutuavam, meu corpo dançava como se tivessem fio de luzes saindo dos 

meus braços. Me entreguei à música... vi cores... vi mandalas, tudo isso de olhos 

fechados e corpo aberto ao devir... Só existia meu corpo, a música e todo o universo 

de possibilidades... Me entreguei de uma forma pra mim mesma, como nunca havia 

feito! A minha sensação era de estar em um castelo em cima das nuvens, eu tinha 

certeza que estávamos no céu! Até que teve um momento que saltei e quando 

encostei o pé descalço no chão, eu senti toda a unidade, todas as pessoas que 

estavam ali, como uma grande comunhão, como se todos os nossos corações 

estivessem conectados, como se toda a história e ancestralidade do mundo 

estivessem dentro de mim, e naquele momento eu descobri que estavam e que 

sempre estiveram! Pode parecer uma história meramente ficcional, um “fora-texto”, 



29 

 

absolutamente descabido aqui, mas que fala tão alto em mim que aqui pede 

passagem, com uma espontaneidade inconteste, mas foi um momento que mudou 

minha forma de ver festas, dança e ritos. A partir daí, comecei cada vez mais a 

mergulhar nesses territórios, colecionando histórias. Conheci diversos tipos de 

eventos, dos mais variados tamanhos e estilos, o discurso era sempre muito 

parecido, era sobre amor, liberdade e comunhão. Algo ali me instigava 

existencialmente, movendo-me a pensar. 

 

Figura 4 – Dançando (Biodelia, Rio Claro-SP)

 
Fonte: Olhar Rastafari, 2019. 

 

Ao longo dos anos participando desses eventos e fazendo troca com 

pessoas em situação de afeição semelhantes, percebi que esse relato se torna 

recorrente, porém pouco investigado no que diz respeito à produção de 

conhecimento. Os relatos somente se fecham em conversas e espaços online, 

muitas vezes sem ter uma diálogo substancial do porquê dessa experiência mexer 

tanto com as pessoas, chegando até mesmo a modificar suas visões de mundo, 

expressas em seus modos de ser.  

Além dessas motivações de cunho pessoal, outras também me instigam à 

pesquisa e se relacionam às questões acadêmico-científicas. Como foi possível 

observar na pesquisa bibliográfica realizada para respaldar esse estudo, ainda há 

poucos estudos sobre eventos de música eletrônica. Não obstante, é crescente o 



30 

 

interesse, não só da juventude, como de todas as faixas de idade por essas 

manifestações, o que confirma a urgência por maiores estudos que possam refletir 

sobre esses fenômenos, que se modificam rapidamente pela plasticidade da música 

eletrônica e cultura tecnológica (CARVALHO, 1999). 

Ademais, convém observar que essa pesquisa soma-se à área de estudos 

da educação não-formal, na medida em que considera a festa trance como espaço 

informal de constituição e expressão dos indivíduos. Neste sentido, a reflexão 

acerca da experiência trance pode contribuir para um maior entendimento das 

necessidades e das questões da juventude atual, que não só amplia, como também 

aponta novos direcionamentos para as pesquisas educacionais. 

 

3.1 DO TRANCE À PÓS-GRADUAÇÃO EM DESENVOLVIMENTO HUMANO E 

TECNOLOGIAS 

 

Nesta seção, interessa-nos explorar esta temática dentro de um programa 

de pós-graduação, cujo nome é Desenvolvimento Humano e Tecnologias (DHT). 

Convém observar, primeiramente, que se trata de um programa que, como o 

próprio nome sugere, pretende tangenciar questões referentes ao desenvolvimento 

humano (DH). De acordo com o Programa das Nações Unidas para o 

Desenvolvimento (PNUD), pensar o DH significa focar em “um processo de 

ampliação das escolhas das pessoas para que elas tenham capacidades e 

oportunidades para serem aquilo que desejam ser” (PNUD BRASIL, 2019). 

Baseando-se nessa definição, é possível observar que o DH se relaciona 

com o desenvolvimento pessoal, isto é, com a construção das identidades, portanto, 

propõe projetar uma visão mais ampla e complexa acerca do sujeito, que considere 

não apenas questões formais, objetivas e instrumentais, mas também, e 

principalmente, questões intensivas, referentes à sua subjetividade, desejos e vida.  

Aprofundando ainda mais a localização desta pesquisa, convém observar 

que ela se encontra, mais especificamente, na linha de pesquisa de “Tecnologias, 

Corpo e Cultura”. Com essa inserção, torna-se um pouco mais claro o cabimento de 

nossa pesquisa dentro do programa DHT, uma vez que falar de trance implica em 

falar também de um movimento constituído na interface entre corpo, tecnologia e 

cultura. 



31 

 

Para uma localização ainda mais precisa de nosso trabalho, faz-se 

necessário um melhor entendimento acerca da noção de “tecnologia”, pois reside 

justamente aí o diferencial de nossa pesquisa dentro do contexto desse programa. 

De maneira geral, quando se fala em tecnologia, se pensa em uma relação 

instrumental com algo externo ao corpo, que se projeta com uma função 

estritamente utilitária. Não é essa noção tecnológica que nos interessa! Para 

deslocá-la, buscamos respaldo na ideia de “tecnologias de si”, em Foucault. 

Segundo esse autor, tecnologias de si referem-se a certos modos de modificação e 

treinamento dos indivíduos, que os permitem efetuar  

 

“com seus próprios meios ou com a ajuda de outros, um certo número de 
operações em seus próprios corpos, almas, pensamentos, conduta e modo 
de ser, de modo a transformá-los com o objetivo de alcançar um certo 
estado de felicidade, pureza, sabedoria, perfeição ou imortalidade” 
(FOUCAULT,1982,p. 323-324). 

 

Ou seja, nossa noção de tecnologias quer fazer ver os modos por meio dos 

quais os sujeitos se autocompõe dentro de um determinado contexto espaço-

temporal.  

Ademais, convém salientar também que o programa DHT propõe pensar 

ações interdisciplinares. Segundo Japiassu (1976), pensar essa modalidade de 

ações implica em pensar nas trocas entre especialistas e “no grau de integração real 

das disciplinas no interior de um mesmo projeto de pesquisa” (p. 74). Isso significa 

dizer que a interdisciplinaridade implica, senão em uma dissolução dos muros, ao 

menos em uma dinâmica mais flexível das fronteiras que separam este daquele 

conhecimento, na busca por novas pragmáticas. Portanto, em nome dessa 

interdisciplinaridade, é preciso pensar também que tecnologia não tem apenas uma 

função instrumental, mas, também, uma função ética, estética e existencial, como 

quer chamar à atenção nossa pesquisa. 

E como vimos, ao longo da realização das disciplinas do programa, nem 

sempre é fácil promover esse tipo de ação interdisciplinar! Isso porque tendemos a 

pensar “dentro das caixinhas”, tendo visível inabilidade para pensar fora delas. 

O trance pode ser um convite pra pensar fora da caixa... 

Um convite para buscar outras maneiras de expressão interdisciplinar... 



32 

 

Um convite que reclama pelo corpo, e pelas technés nele expressas que nos 

instigam a pensar! 

  



33 

 

 

4 METODOLOGIA 

 

Primeiramente realizamos uma pesquisa bibliográfica, por meio da qual 

verificamos o estado da arte dos estudos sobre festivais de música eletrônica já 

realizados. Por meio do rastreamento dessas obras, foi possível compor um quadro 

teórico, que teve grande utilidade, tanto para situar nosso estudo nas áreas de 

conhecimento que se interessam por essa temática, quanto para movimentar o 

exercício da reflexão que se desdobra ao longo do percurso. 

A pesquisa de campo foi realizada a partir dos princípios da pesquisa-

intervenção. A pesquisa-intervenção se enquadra no contexto das pesquisas 

participantes/participativas, nas quais se evidencia um aprofundamento da “ruptura 

com os enfoques tradicionais de pesquisa” e ampliação das “bases teórico-

metodológicas das pesquisas participativas” (ROCHA, 2003, p. 67).  

De modo geral, as pesquisas participativas: rompem com a lógica 

hegemônica do positivismo, desestabilizando o mito da objetividade e da 

neutralidade na produção de conhecimentos; propõem outras possibilidades de 

articulação entre teoria e prática e entre sujeito e objeto nas investigações; 

ressaltam que a ação do pesquisador também modifica o objeto estudado, uma vez 

que ele também está presente na investigação e, portanto, também é coparticipante 

deste “processo de diagnóstico da situação-problema e da construção de vias que 

possam resolver as questões” (ROCHA, 2003, p. 66).  

 Para tanto, buscamos respaldo teórico-conceitual e metodológico na 

Cartografia..A perspectiva cartográfica permite pesquisar sem afirmar a posição 

hierárquica do pesquisador frente a seu objeto de pesquisa. Neste sentido, a ação 

investigativa não pesquisa “sobre alguém, mas com alguém, ou algo” (PASSOS, et 

al., 2009, p. 135). 

Assumir esse tipo de investigação implica na necessidade de abandonar, ou 

ao menos questionar, a relação de oposição e assimetria que localiza e distingue o 

pesquisador do pesquisado, em função da instalação de outra relação investigativa, 

que pretende ser mais horizontalizada, de modo a dar vazão a outras dimensões de 

conhecimento sobre a experiência pesquisada.  



34 

 

Essa outra possibilidade investigativa só se instala em um clima de empatia, 

entusiasmo e informalidade entre os pares da pesquisa, que dissolve a neutralidade 

e imparcialidade do pesquisador, despojando-a em uma ação investigativa 

caracterizada por mútuas trocas e plena coletividade (PASSOS et al., 2009). 

Assim, a perspectiva cartográfica permite que possamos falar de dentro da 

experiência que pretendo pesquisar (festas/festivais trance) e não sobre ela. O 

exercício investigativo coloca pesquisadora e seus pesquisados em um mesmo 

plano de composição da realidade estudada. Surge daí a visibilidade implicada, ou 

seja, a possibilidade de uma escrita da pesquisa constituída como efeito de 

composição, forjado entre quem pesquisa e seu território investigativo (PASSOS, et 

al., 2009). 

Desta forma, como visibilidade implicada, pretende-se mapear e descrever 

movimentos das arte tecnológica que ocorrem nas festas de música eletrônica que 

serão pesquisadas e perceber possíveis extensões desses movimentos na 

constituição da subjetividade de seus frequentadores. 

 

4.1 PROCESSOS DE COMPOSIÇÃO DA PESQUISA 

 

 Na pesquisa de campo, foram selecionadas festas de música 

eletrônica, realizadas no estado de São Paulo. Dentre essas festas, interessou-nos, 

particularmente, aquelas que se caracterizam por veicular a experiência trance, ao 

oportunizar múltiplas interações entre os frequentadores e as artes tecnológicas que 

compõem essas festas. A participação nesses eventos ocorreu tal como uma 

frequentadora. Assim, demarcaram-se as especificidades de uma ação investigativa 

situada no contexto das pesquisas-participante. 

Durante as festas de música eletrônica, foram realizadas entrevistas 

individuais ou em grupos com outros participantes desses eventos. As entrevistas e 

rodas de conversa foram gravadas em áudio e posteriormente transcritas 

integralmente, para efeito de análise. Convém notificar que existia um roteiro 

semiestruturado (anexo B), porém os diálogos poderiam seguir caminhos diferentes 

conforme o que fosse surgindo ao longo da conversa. 

Também foi feito um diário da pesquisadora, onde foram anotadas diversas 

reflexões e questões que foram surgindo ao longo do trajeto da pesquisa, 



35 

 

principalmente em campo, além de recortes de cenas e indagações sobre o corpo 

cartógrafo que vive a pesquisa. A função desse diário vem na ideia de “o trabalho de 

investigação ganhar função de dispositivo, não propriamente para concluir o trabalho 

ou apresentar seus resultados finais, mas como disparador de desdobramentos da 

pesquisa” (KASTRUP & BENEVIDES, 2009, p. 173). Posteriormente, na ocasião da 

análise dos dados, esses registros de diário também serão considerados, com vistas 

à produção das análises desta pesquisa. 

A ideia principal era que esses momentos de imersão em campo ocorressem 

da forma mais espontânea possível, para que assim pudéssemos capturar as 

intensidades que passavam na relação dos frequentadores com a experiência trance 

que estavam vivenciando10. A estratégia pensada para fazer com que o espaço das 

entrevistas fosse confortável, espontâneo e condizente com os eventos de música 

eletrônica foi transformá-lo em algo que fazia parte do evento e não à parte dele. 

Como todos somos coautores do evento (ABREU, 2011), a ideia foi transformar o 

espaço em mais uma possibilidade de experiência e criação, sendo mais condizente 

com a cultura escolhida para investigação. 

Outro ponto importante quando pensei nesse “cantinho”, foi de que forma a 

partir daquele local eu poderia estar em ação social e política naquele território, já 

propondo uma espécie de troca. Então também resolvi tornar aquele espaço em 

uma espécie de divulgação de produção de conhecimento acerca da temática do 

trance e de diálogos subjacentes. Para isso selecionei materiais dos mais diversos 

como livros, revistas, zines, artigos, teses e dissertações para colocar em exposição 

nesse espaço, o que muitas vezes gerava bastante atenção das pessoas que 

passavam, muitos parando, fazendo algumas perguntas e pegando algum desses 

materiais para ler em algum canto. 

Para isso foram feitos levantamentos de pontos de grande passagem de 

pessoas, onde foi montado uma espécie de estande chamado de “Cantinho de 

trocas (d)e saberes” (figura 5), com placas decorativas e exposições de materiais 

usados na investigação, esperando incitar o frequentador do evento a uma 

procura/pergunta ativa acerca daquele espaço. Assim, nesse momento era 

 

10 Aqui ressalto a justificativa de ter escolhido o momento das festas para as entrevistas e não o 
momento posterior. O objetivo era capturar as intensidades e sensações do momento, um olhar do 
presente dos afetos e não uma memória destes. 



36 

 

explicada a pesquisa e feita a proposta de entrevista. Essa ideia buscava a quebra 

da dinâmica do pesquisador que “caça” o pesquisado, colocando o entrevistado 

como o ativo e interessado na situação.  

 

Figura 5 – Cantinho de troca (d)e saberes (Gaia Connection, Lagoinha – SP) 

 
Fonte: Matheus Silva, 2019. 

 

Montar o estande em um primeiro momento pareceu uma ótima ideia, porém 

ao longo da sua montagem enfrentei algumas dificuldades. Primeiramente os 

eventos envolviam camping, logo precisei readequar a minha bagagem para poder 

carregar tudo o que necessitava: os livros, as cangas, os cartazes, a decoração. Ao 

fazer a busca do espaço, foi extramamente difícil achar lugares onde havia grande 

passagem de pessoas e ao mesmo tempo o som não atrapalhasse as gravações, 

inclusive em diversos eventos menores somente usei o diário da pesquisadora 

porque se tornava impossível achar um espaço onde conseguisse usar o gravador. 

Em alguns eventos foi quase impossível achar áreas sombreadas, de modo que 

acabei montando o espaço no sol algumas vezes, o que também atrapalhou a 

parada de algumas pessoas. 

O envolvimento das pessoas também se modificava conforme os eventos. 

Em eventos onde o enfoque era maior na música e havia menos intervenções 

culturais, consequentemente havia menos pessoas interagindo com o espaço. Já 



37 

 

eventos onde havia uma grande predominância de oficinas e intervenções culturais, 

havia uma maior interação e interesse dos participantes. Alguns olhavam o espaço 

com um certo receio e estranheza, quase que pareciam possuir medo dos livros e 

escritos, mas muitos chegavam com muita curiosidade. A maioria das pessoas 

interagiam com o material, pediam para ver algum livro/revista/zine na sombra, 

inclusive aconteceram de alguns desses materiais não serem devolvidos. Em um 

dos eventos até mesmo crianças vieram até o espaço (figura 6), primeiramente para 

pedir canetas e folhas e acabaram por perguntar o que estava acontecendo ali e por 

que havia “papéis falando sobre leis e outras coisas estranhas”. Com a chegada da 

pessoa no estande, falava um pouco do que tinha ali, explicava sobre a pesquisa e 

fazia a proposta da entrevista. A maioria das pessoas aceitava participar, foram 

poucas pessoas que negaram, e as poucas que negaram ainda assim continuaram 

pelo espaço. 

 

Figura 6 – Crianças no espaço (Reveilloz, Lagoinha – SP) 

 
Fonte: Arthur de Lima, 2019. 

 

Durante o processo da entrevista, a maioria dos ravers parecia se sentir 

confortável. Em alguns senti certa timidez. Quando a entrevista acontecia em grupos 

maiores a conversa fluía com mais facilidade. A prenseça dos amigos parecia dar 

mais confortabilidades para as pessoas e em alguns casos eram trazidas diversas 

questões que os próprios grupos já haviam conversado e levantado anteriormente. 

Quando parava de gravar parecia que sempre tinha faltado algo ao fim, e a conversa 

acabava por continuar com o gravador desligado. Quando tudo acabava, as 



38 

 

assinaturas do TCLE11 aconteceram sem problemas, mas, para a minha surpresa, o 

registro das formalidades se constituiu, também, para além do contexto formal. Nas 

entrelinhas, nas margens dos termos e no branco e pálido do verso da página, vi se 

constituírem inesperadas expressões de carinho... de intensidades... recados 

carinhosos e agradecimentos pela pesquisa que estava fazendo. Muitos deles me 

abraçavam ao fim e me agradeciam por estar fazendo algo bacana pelo movimento 

trance (figura 8). 

 

Figura 7 – Raver no espaço (Reveilloz, Lagoinha – SP) 

 
Fonte: Arthur de Lima, 2019. 

 

Figura 8 – Abraço de participante (Reveilloz, Lagoinha – SP) 

 
Fonte: Arthur de Lima, 2019. 

 

Nesse processo de pensar de que forma me colocaria como pesquisadora 

no evento, compondo com ele, surgiu outra questão que me foi muito importante: o 

corpo que vai a campo. A nossa formação, tanto escolar quanto acadêmica, ainda é 

 

11 Esses procedimentos aqui definidos foram devidamente aprovados pelo Comitê de Ética em 
Pesquisa com Seres Humanos, do Instituto de Biociências da Unesp, Campus de Rio Claro. Dados 
do CEP: n. CAAE: 87648018.9.0000.5465, data da aprovação do parecer pelo colegiado 27/06/2018. 



39 

 

muito pautada em uma ciência cartesiana e positivista, e essa ideia de pesquisa fica 

corporeificada e automática (KASTRUP, 2007). Como exemplo disso, compartilho 

esse trecho escrito por mim no meu diário da pesquisadora em meu primeiro campo, 

onde achei um lugar onde podia observar as pessoas da pista de dança atrás de 

uma grade: 

 

EU, a grade, a pista de cima... O RETRATO PERFEITO PARA 
PESQUISAR, ANALISAR E NEM SER OBSERVADA... Meu corpo, meu 
pensamento agiram cartesianamente e eu nem percebi. Senti quase como 
quem observava um zoológico, depois que me dei conta do automático 
positivista que me habita. As pessoas não eram animais pra eu observar 
daquele jeito (Trechos de diário da pesquisadora em Biodelia Private). 

 

Observe que se instala, no fragmento de diário acima, uma relação bastante 

fragmentada e dualista, na qual me distancio para constituir uma visão mais clara e 

coesa acerca do “objeto” pesquisado. O problema desta instalação é que não me 

implico! As grades me impedem, me forçam a apenas olhar, escrutinar... Uma 

alteração desse olhar, portanto, era necessária para implicar meu corpo no trance! 

De nada adiantaria mudar a metodologia se a forma de ir a campo e 

investigar os processos continuassem com a mesma lógica corporal que antes, só 

estaríamos dando outro nome para um mesmo tipo de pesquisa. Logo quando 

resolvemos optar por uma metodologia como a cartográfica passamos por um 

processo de transformação como pesquisador para ficarmos alinhados com a nossa 

proposta. Primeiramente é necessário ajustar a nossa atenção de uma forma que 

envolva o corpo inteiro imerso no território. Para isso é preciso mudar para uma 

atenção aberta e flutuante, “que presta atenção em tudo” com a mesma intensidade, 

tanto visualmente quanto sensorialmente. Uma atenção de um corpo que só “deixa 

chegar” o que está ao seu redor, desfocando e fugindo de uma atenção seletiva, ou 

seja, aquela atenção que busca algo ativamente (KASTRUP, 2007).  

Para isso acontecer também foi necessário outro passo, o abandono das 

hipóteses. Eu como frequentadora já tinha várias verdades próprias sobre aquele 

espaço que poderiam me levar a uma seleção prévia da atenção “levando a um 

predomínio da recognição e conseqüente obturação dos elementos de surpresa 

presentes no processo observado” (KASTRUP, 2007, p. 17). Ou seja, se fez 

necessário me desvencilhar de ir para campo com uma ideia já fixa do que se 

procura, pois essa ideia acaba por direcionar a atenção para procurar aquilo que 



40 

 

gostaria, ao invés de abrir para todas as outras possbilidades que estão lá e não 

foram percebidas antes. Isso foi necessário para pensar numa investigação 

rizomática, uma investigação platô, buscando estar ao meio conectada com todas as 

potências múltiplas daquele espaço, não em uma linearidade de quem já vai com um 

fim específico onde chegar. “Um platô está sempre no meio, nem início nem fim” 

(DELEUZE & GUATTARI, 2011, p. 44). 

Com essas pistas que me foram dadas, eu pude ir construindo, ao longo da 

pesquisa, outro corpo, outro devir-pesquisadora, que em campo observa sem saber 

onde quer chegar, mas que por momentos algo salta aos olhos 

despreocupadamente, sem compromisso. Às vezes passa, às vezes se torna mais 

intenso e me atento, e busco refletir “o que está acontecendo aqui?”.  

E por mais que já frequentasse o evento por anos, é como se tivesse 

mergulhando em um espaço estranhamente familiar. Com todos esses processos, 

passamos a produzir os dados, não coletá-los, haja vista que os dados não são 

descobertos, mas expressos em um plano de composição da realidade acerca 

daquilo que já estava ali o tempo todo, só precisava de um outro processo 

investigativo para ganharem espaços no sulco da escrita, em um processo inventivo, 

que repensa as políticas cognitivas, colocando o pesquisador como agente social 

em meio aquele território12. 

A partir dessa produção de dados (que ocorrem nas entrevistas e diário da 

pesquisadora), foram investigadas as formações discursivas13 que passam em meio 

à experiência multimídia dos frequentadores, buscando entender o que levam os 

sujeitos a frequentar espaços como esses, e de que modo as experiências que 

passam em meio a essas movimentos trance podem modificar os modos de ser dos 

indivíduos, inclusive fora do espaço e do tempo da festividade, ou seja, na sua vida 

cotidiana. Para isso analisamos os discursos e práticas observadas nas temáticas 

que surgem nos diálogos e intensidades em relação ao evento e as produções de 

subjetividade. 

 

12 A proposta da produção de dados surge do texto “Cartografar é acompanhar processos” de Barros 
e Kastrup (2009). 
13 “No caso em que se puder descrever, entre um certo número de enunciados, semelhante sistema 
de dispersão, e no caso em que entre os objetos, os tipos de enunciação, os conceitos, as escolhas 
temáticas, se puder definir uma regularidade (uma ordem, correlações, posições e funcionamentos, 
transformações), diremos, por convenção, que se trata de uma formação discursiva” (FOUCAULT, 
2012, p. 47). 



41 

 

 

4.2 FESTAS E ENTREVISTAS 

 

Ao longo da pesquisa fui a 8 festas, sendo estas: 

a) Black Out (2-3/02/2019) – Rio Claro/SP; 

b) Biodelia Private (20-21/04/2019) – Rio Claro/SP; 

c) Biodelia Uni.Verso (1-2/06/2019) – Rio Claro/SP; 

d) High Paradise (12-14/07/2019) – Altinópolis/SP – Vale das Grutas; 

e) Black Out Reloading (28/07/2019) – Rio Claro/SP; 

f) Gaia Connection (06-9 /09/2019) – Lagoinha/SP – Aldeia Outro Mundo; 

g) Trance de Rua – RAVEindicação da liberdade (20/10/2019) – São 

Paulo/SP – Galeria Olido; 

h) Reveilloz (27/12/2019 a 04/01/2020) – Lagoinha/SP – Aldeia Outro 

Mundo. 

Ainda existiam planos de ir a mais algumas, mas infelizmente por conta da 

pandemia não foi possível. A maioria das festas se concentraram em 2019, visto que 

parte de 2018 a pesquisa estava passando pelo Comitê de Ética, impossibilitando 

entrevistas nesse meio tempo. Ao mesmo tempo só passei a receber bolsa ao fim de 

2018, o que me trouxe maior mobilidade para ir as festas visto que os custos são 

altos, principalmente para as que são longe e de longa duração. Porém, frequento 

raves desde outubro de 2011. Ao longo desses anos fui às mais variadas festas, 

sendo essas experiências atravessadas ao longo da minha pesquisa também. 

As festas de maior impacto neste trabalho foram as que ocorreram na 

“Aldeia Outro Mundo” (Gaia Connection e Reveilloz), contando com cerca de 5 mil 

participantes. O lugar é uma espécie de comunidade alternativa com estrutura para 

festivais. O idealizador do espaço se inspirou nas maiores festas do mundo para a 

montagem da propriedade. Tudo é montado de bioconstrução e pensado de forma 

sustentável. Além disso, os produtores todos moram no do terreno; é super 

interessante caminhar pelo espaço e se sentir praticamente em uma cidade 

autônoma.  

As pessoas envolvidas na organização do evento possuem a ideia de mudar 

a cena eletrônica e apostam em se envolver com a pequena cidade de Lagoinha 

(normalmente as produções dos eventos se envolvem em diversos problemas com a 



42 

 

prefeitura, mas ali ocorre o contrário, a cidade adora a “Aldeia Outro Mundo”). 

Diversos eventos da cidade acontecem dentro da propriedade como rodas de 

gestantes do SUS e visitação de escolas públicas (devido ao potencial de educação 

ambiental que o espaço proporciona), além dos moradores poderem entrar 

gratuitamente em todos os eventos. Em festas como Carnaval, Festa Junina e dia 

das crianças que ocorrem na praça de Lagoinha, os produtores da “Aldeia Outro 

Mundo” ajudam emprestando decoração, som, dando suporte estrutural. Além de 

tudo fazem questão de empregar moradores da cidade com carteira assinada 

durante os festivais e colocaram Lagoinha em cena internacionalmente visto que 

alguns festivais produzidos no espaço já possuem fama mundial. 

As festas dessa produção são extremamente pautadas na pluralidade 

cultural, possuindo uma área específica onde acontecem as oficinas, palestras e 

onde também fica a área das crianças. Ali pelo som ser moderado devido às 

atividades que acontecem, foi possível fazer entrevistas facilmente. A passagem 

também colaborava pois as pessoas que estavam por ali sempre estavam caçando 

algo para fazer, e ao se deparar com a montagem do cantinho acabavam parando e 

interagindo. Foram as festas onde eu fiz a maioria das entrevistas e onde as 

pessoas também estavam mais abertas à intervenção que estava propondo. Durante 

a Gaia Connection fiz somente um dia de entrevistas, já no Reveilloz foram três dias. 

A maioria das entrevistas ali aconteceram em grupos de amigos que paravam e 

foram conversas fluídas, sem contar que foi uma diversidade grande de pessoas 

entrevistadas em termos de idade, profissão, raça, gênero. A sensação é que toda a 

energia do lugar colaborava para o meu trabalho, ele simplesmente se encaixava no 

território. Além de tudo, durante o “Reveilloz” passei 8 dias no festival, o que te deixa 

muito mais imerso na experiência pela quantidade de dias, sendo onde aconteceu a 

maioria da produção do material do diário da pesquisadora também (esse material 

era por vezes escrito em um caderno que carregava comigo, por vezes gravado em 

áudio ou em vídeo e depois transcrito). 

Outra festa em que consegui fazer boas entrevistas foi a “High Paradise”, 

com cerca de 7 mil participantes, mesmo acontecendo em um terreno grande, que é 

na verdade um camping (recebe festivais conhecidíssimos há anos como o “Forró da 

Lua Cheia”). Foi difícil achar um lugar de passagem de pessoas onde tivesse pouco 

impacto do som, o que rendeu menos entrevistas. Ao mesmo tempo o evento era 



43 

 

mais focado no som e nas pistas de dança que em propostas multiculturais, a 

programação falava sobre oficinas, palestras, área kids, mas esses espaços sempre 

estavam esvaziados ou desorganizados. Parecia ser algo mais secundarizado 

dentro do evento, logo as pessoas se concentravam muito na pista de dança, 

ficando um pouco mais inacessível o diálogo. 

Já os eventos da “Biodelia” e “Black Out” eram muito menores, ocorrendo 

todos no mesmo sítio na zona rural de Rio Claro, o único que ainda “pode” fazer as 

festas na região. A maior festa tinha cerca de mil pessoas, já a menor não contava 

nem com 200 participantes. Por conta do espaço pequeno e som alto não havia 

possibilidade alguma de fazer entrevistas no decorrer do evento, contando somente 

com o diário da pesquisadora. As festas da “Biodelia” ao longo dos eventos traziam 

artistas para performaces e havia uma ou outra oficina. Também ocorria uma 

preocupação ambiental, você podia trocar um determinado número de garrafas 

vazias de água por uma cheia ou trocar uma garrafa cheia de bitucas por uma 

bebida. Já na “Black Out” haviam alguns artistas fazendo malabares, inclusive 

artistas de rua que trabalham em faróis de Rio Claro.  

Era perceptível que essas festas ao redor da cidade, que possuem inclusive 

ingresso mais acesível, eram festas muito mais heterogêneas em termos de 

participantes, principalmente no que tange às questões raciais. Ao mesmo tempo 

era um público muito mais jovem que das festas maiores, algumas pessoas 

pareciam inclusive serem menores de idade. Vale ressaltar que os artistas que 

tocavam nesses eventos eram da região. Contando com poucos DJs considerados 

“famosos”, essas festas acabam servindo de certa forma como uma alavanca para 

artistas independentes menores. Além de tudo esses eventos menores também 

contavam com artesões da região vendendo suas produções. 

Já o “Trance de Rua” é um evento que tem crescido nas áreas urbanas, 

normalmente são festas que acontecem em praças e espaços públicos, de forma 

gratuita, mas também podem acontecer em casas noturnas a preços baixos, já 

aconteceu alguns anos atrás em cidades da região como Rio Claro, Limeira e 

Araras, no interior de São Paulo, e tem aumentando em grandes centros urbanos do 

Sudeste, e principalmente do Nordeste. Neste caso aconteceu em uma sala dentro 

da Galera Olido, na República, em São Paulo. Também não foi possível fazer 

entrevistas, usando somente o diário da pesquisadora. Ali no meio da selva de pedra 



44 

 

se encontravam misturados todos os grupos possíveis: adolescentes, pessoas em 

situação de rua, usuários, idosos, hippies, artistas de rua. Foi bastante interessante 

poder vivenciar a experiência no meio da cidade. 

Mesmo que em parte das festas não tenha ocorrido a possibilidade de fazer 

as entrevistas, vale lembrar que pela cartografia toda a experiência atravessa a 

pesquisa. Ao longo dos campos tive a oportunidade de conversar com vários 

trabalhadores, participantes, produtores, músicos e levar isto de outras formas para 

o trabalho pelo meu diário da pesquisadora. 

Ao longo de toda a investigação entrevistei 23 pessoas, como já dito a 

maioria em grupos. As entrevistas aconteceram sem problemas, assim como toda a 

questão burocrática que as envolviam. A maioria das conversas tomaram seus 

próprios rumos conforme pontos levantados pelos participantes. Cerca de três das 

entrevistas foram um pouco mais engessadas e os entrevistados responderam de 

maneira mais direta e seca com respostas sendo somente “sim” ou “não” sem muitas 

explanações.  

Enquanto eu entrevistava as pessoas, sempre passavam outras 

interessadas no cantinho ou no que estava acontecendo, neste ponto foi essencial 

sempre ter amigos comigo, pois estes recepcionavam quem parava, explicando o 

que era aquilo, direcionando para os materiais, já que eu não podia pois estava 

ocupada entrevistando. Acredito que se o trabalho de entrevista fosse em equipe, eu 

teria conseguido alcançar um número bem maior de participantes, já que que o 

processo de receber a pessoa no cantinho, conversar, explicar, entrevistar, assinar o 

TCLE, agradecer e me despedir era um processo que demandava um bom tempo. 

Um fato curioso foi que eu mesma fui entrevistada para a minha pesquisa. 

Um amigo que estava me ajudando durante o processo de montagem do cantinho e 

organização das coisas perguntou se ele poderia me entrevistar. Disse que sim, ele 

seguiu o meu próprio roteiro semi estruturado e também colocou algumas questões 

a mais acerca do interesse dele no meu processo de pesquisa. E foi bastante 

curioso passar pelo processo desse outro lugar. 

Ao longo da dissertação, quando usar trechos das conversas, os 

entrevistados serão identificados por numeração para manter anonimidade conforme 

acertado com o comitê de ética, e eu sempre serei identificada pela letra Y. Ao fim 

dos trechos será descrito em que festa ocorreu a entrevista/relato. 



45 

 

 

5 EXPERIÊNCIA CALEIDOSCÓPICA 

 

Ao longo desse trabalho, passam-se inúmeras reflexões acerca da 

experiência trance. Nenhuma dessas reflexões, no entanto, pretende trazer uma 

representação cabal dessa experiência. Até mesmo porque não é a intenção 

representar o trance, mas compor com ele. Neste sentido, a compreensão não 

converge para um discurso unívoco, mas dispersa... vibra... cria fractais e 

compreensões que apontam para multiplicidades. Como colocar essa multiplicidade 

em palavras, sem limitar ou universalizar aquilo tudo? Sem encerrar, com palavras, o 

que insiste em se abrir, criar, diferenciar? 

Nos áudios das entrevistas realizadas em campo, encontrei uma resposta a 

essa questão! Quando interpelado sobre a experiência trance, um participante assim 

se manifestou: 

 

Uma percepção que eu tenho assim... É que eu gosto muito de ser uma 
pessoa de ter o que fazer no sentido, de tipo, preciso de enriquecimento 
ambiental. Saca? É uma coisa da vida que eu tenho percebido. Acho que é 
por isso que eu gosto de jogos e essas coisas, para me colocar em 
situações... diferentes. E que eu posso enfim, ahn, como posso dizer... 
caleidoscopizar as coisas que eu faço e falo, então tipo assim, estamos 
aqui, então ali oferece um espaço de yoga, então assim, o que seria um 
evento que eu estava acostumado a ir, seria um evento onde tem as 
músicas, e tem as pessoas, e fim. Eu acho que colocar essas coisas, essas 
tendas, essas interações, essas pessoas fazendo um lago, sabe? Isso me 
dá uma sensação de que estou vivendo no meu dia a dia com um monte de 
coisas para fazer, e isso me acalma, no sentido de tipo assim, eu penso “ai 
meu deus, o que será que vou fazer? O que será que vai ter para pra fazer 
aqui?”. Aqui eu consigo ter possibilidades de fazer as coisas. Acho que é 
um pouco isso, e foi isso que eu gostei muito no ambiente, no espaço. Não 
é simplesmente um palco com a música e lugar para dormir, não, dá para 
cozinhar, dá para nadar, dá para deitar, dá para ir discutir coisas e isso pra 
mim é simplesmente a perfeição. Adoro isso (Entrevistado 18 em Reveilloz). 

 

A experiência é caleidoscópica! Há algo mais múltiplo que isso? Essa 

alegoria poderia funcionar aqui, para dar visibilidade ao múltiplo, situando a pesquisa 

em um plano de composição com a experiência trance. E o mais interessante dessa 

alegoria é que o caleidoscópico faz verbo com a experiência trance, de modo a 

operar aí uma ação... de caleidoscopizar. 

Antes jogar com as possibilidades de inflexão desse verbo no infinitivo, é 

importante observar que a ação de caleidoscopizar, aqui proposta, é aviada dentro 



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de um contexto que entende a noção de experiência como acontecimento... como 

afeto... afetação. É a experiência ancorada nas ideias de Deleuze, é um momento 

presente vivido pelo corpo, um instante que se inscreve no corpo sem separá-lo da 

mente (SILVA, 2008). É desse lugar, onde um momento presente vivido se ancora 

no corpo que a ação de “caleidoscopizar” em múltiplas inflexões... convidando-nos a 

pensar. 

A esse entendimento de experiência, gostaria de acrescentar, também, o 

olhar presenteísta de Maffessoli (1996, 2004), ao pontuar que, na experiência, se 

insere uma urgência, que nos avisa que a vida vivida é a do agora, o que coloca em 

jogo uma certa intensificação do momento. 

Também chamo para composição uma passagem do texto “Notas sobre a 

experiência e o sabor experiência” de Larrosa (2002): “(...) o sujeito da experiência 

se define não por sua atividade, mas por sua passividade, por sua receptividade, por 

sua disponibilidade, por sua abertura. (...) O sujeito da experiência é um sujeito ‘ex-

posto’”.  

É nesse plano de composição da experiência que ouso caleidoscopizar: 

verbo transitivo, que faz rizoma com o trance, forçando-nos a pensar na diferença... 

na multiplicidade do trance. Não é à toa que essa investigação se dá em cartografia 

pois as próprias características do evento expõem as potências das expressões 

culturais da modernidade. O evento é múltiplo, não possui centralidade, acontece 

nas minúcias com impactos individuais imensuráveis por meio da experiência. É uma 

mistura “de tudo um pouco” não traçando limites na sua criação e muitas vezes não 

é decodificável, mas se sente. Foi tentando expressar essa sensação, que escapa à 

organização dos sentidos, que a experiência da escrita dessa pesquisa foi traçando 

seus rumos... caleidoscopizando-se, a cada novo sulco de escrita. 

Antes de prosseguir na escrita, gostaria de convidar o leitor à um exercício 

caleidoscópico. Porém, como guisa a proposição desse exercício, pergunto, 

primeiramente: o que é um caleidoscópio? Essa pergunta objetiva, nessas alturas da 

escrita, pode ser interessante para nos convidar a pensar... para nos colocar em 

jogo fractal com a experiência trance. Caleidoscópio é uma espécie de tubo com 

espelhos dentro em posição que se refletem. Em seu interior são colocadas 

miçangas, pequenos objetos, vidros coloridos, mini flores, e conforme o movimento e 

a entrada de luz, esses espelhos vão refletindo infinitas formas, as imagens são 



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sincrônicas e mandaladas e a cada movimento se criam novas imagens. Além de 

tudo seu nome é originário de três palavras gregas: “kalos”, que significo belo ou 

bonito, “eidos”, imagem ou figura, e “scopeo”, olhar ou observar, assim, ficaria algo 

como “ver belas imagens”. 

A beleza que nos interessa aqui, no caleidoscópio, é aquela que opera uma 

certa atração irresistível por se diferenciar, sempre e a cada vez, a cada novo 

movimento. É essa diferenciação que aqui nos interessa... 

Quisera poder diferenciar... desorganizar seu entendimento... ultrapassar o 

arranjo sensorial já tão habituado a seguir os trilhos da coesão narrativa... Quisera 

poder caleidoscopizar sua leitura, de modo transformá-la em múltiplas imagens, que 

se movem e se transformam a cada novo movimento.  

Para tanto, proponho um exercício: 

Entre no link do vídeo a seguir:  

https://is.gd/experienciacaleidoscopica 

Permita-se deixar afetar por esse vídeo...  

Apenas observe os fractais se movendo... 

Formando imagens que se criam e se diferenciam a cada novo movimento... 

Se atente às suas sensações... 

O vídeo é longo...  

Você pode observá-lo o tempo que quiser... 

... pular para outras partes... 

... colocar uma música de sua preferência de fundo... 

... ou usar o áudio do próprio vídeo... 

Nessas alturas, perceba se houve alguma alteração na sua percepção... 

Dentre os perceptos que te afetam, busque por aqueles que flutuam... 

Deixe-se afetar por esse nível perceptivo... 

... pois é por meio dele que proponho pensar acerca da experiência trance, 

nesta pesquisa. 

 

5.1 CALEIDOSCOPIZANDO O TRANCE 

 

O evento por sua estética já possui diversas afinidades com o caleidoscópio, 

mas está para além disso. Os festivais assim como o caleidoscópio são uma forma 

https://is.gd/experienciacaleidoscopica


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de brincar com o movimento gerando diversas imagens-alegorias (que no caso são 

as experiências). Você nunca sabe o que vai acontecer em cinco minutos, ou no 

próximo dia, como vão ser os rumos do seu “rolê”, tudo é muito passível de 

mudanças, muitas vezes difíceis de prever. A experiência caleidoscópica é um 

ocorrido, acontecimento, uma imagem-sensação que se abre, se psicodeliza, em 

uma mandala, te dando possibilidades de fazer e experimentar as coisas de outras 

formas, como dito no relato evocado no início dessa seção. Neste sentido, o trance, 

como experiência caleidoscópica, carrega muito essa ideia da imanência14, do 

nômade15, haja vista que cada movimento é uma experiência-imagem que te leva a 

uma cartografia autoral, que nunca se sabe ao certo onde começa e onde termina, 

traçando um caminho próprio, que não pode ser pré-estabelecido, mas que está 

sempre em devir. 

Poderíamos dizer, portanto, que a experiência caleidospóica faz rizoma com 

aquilo que advém da percepção, afetando nossos sentidos... nossa capacidade de 

sentir e se relacionar com o mundo. Neste sentido, a noção de rizoma, em Deleuze 

e Guattari, se aproxima dessa experiência caleidoscópia aqui em pauta. 

Deleuze & Guattari, no primeiro volume da obra “Mil Platôs” (2019, p. 43), 

foram buscar na Botânica o termo rizoma, para situar uma modalidade do 

pensamento próxima a isso que aqui estamos chamando de experiência 

caleidoscópica. Segundo esses autores:  

 
[...] diferentemente das árvores ou de suas raízes, o rizoma conecta um 
ponto qualquer com outro ponto qualquer e cada um de seus traços não 
remete necessariamente a traços de mesma natureza; ele põe em jogo 
regimes de signos muito diferentes, inclusive estados de não-signos. O 
rizoma não se deixa reconduzir nem ao Uno nem ao múltiplo. [...] Ele não é 
feito de unidades, mas de dimensões, ou antes de direções movediças. Ele 
não tem começo nem fim, mas sempre um meio pelo qual ele cresce e 
transborda. [...] O rizoma é uma antigenealogia. É uma memória curta ou 
uma antimemória. O rizoma procede por variação, expansão, conquista, 
captura, picada. Oposto ao grafismo, ao desenho ou à fotografia, oposto 
aos decalques, o rizoma se refere a um mapa que deve ser produzido, 
construído, sempre desmontável, conectável, reversível, modificável, com 
múltiplas entradas e saídas, com suas linhas de fuga. São os decalques que 
é preciso referir aos mapas e não o inverso. Contra os sistemas centrados 

 

14 Imanência refere-se a algo que tem em si próprio o seu princípio e seu fim, onde a existência não 
possui algum fim a ser alcançado e não vive em função de nada exterior. Ela opõe-se a 
transcendência. 
15 O nômade está sempre em movimento, carrega uma ideia de fluxo, por conta disso está sempre se 
reinventado, criando novos territórios, e acaba por ser uma resistência, visto que não consegue ser 
capturado. 



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(e mesmo policentrados), de comunicação hierárquica e ligações 
preestabelecidas, o rizoma é um sistema a-centrado não hierárquico e não 
significante, sem General, sem memória organizadora ou autômato central, 
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