UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA “JÚLIO DE MESQUITA FILHO” 

FACULDADE DE ARQUITETURA, ARTES, COMUNICAÇÃO E DESIGN 

DEPARTAMENTO DE ARTES E REPRESENTAÇÃO GRÁFICA 

CAMPUS DE BAURU 

   

  

  

THAÍS MARIA TERUEL POLO 

  

  

 

  

DEUSAS INTERIORES: O SAGRADO-FEMININO NA 
FOTOGRAFIA COMO ARTE CONTEMPORÂNEA 

  

  

  

  

  

  

 

 

 

BAURU 

2021 

 



1 
 

UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA “JÚLIO DE MESQUITA FILHO” 

FACULDADE DE ARQUITETURA, ARTES COMUNICAÇÃO E DESIGN 

DEPARTAMENTO DE ARTES E REPRESENTAÇÃO GRÁFICA 

CAMPUS DE BAURU  

  

 

  

THAÍS MARIA TERUEL POLO 

  

  

  

DEUSAS INTERIORES: O SAGRADO-FEMININO NA 
FOTOGRAFIA COMO ARTE CONTEMPORÂNEA 

  

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado 

ao curso de Artes Visuais Bacharelado, 

Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação 

UNESP/Campus Bauru, como requisito parcial 

para conclusão da graduação, sob orientação 

da Profª Drª Regilene A. Sarzi Ribeiro. 

   

  

 

 

  

BAURU 

2021 



P778d
Polo, Thaís Maria Teruel
    DEUSAS INTERIORES: O SAGRADO-FEMININO NA
FOTOGRAFIA COMO ARTE CONTEMPORÂNEA / Thaís
Maria Teruel Polo. -- Bauru, 2021
    77 p.

    Trabalho de conclusão de curso (Bacharelado - Artes
Visuais) - Universidade Estadual Paulista (Unesp), Faculdade
de Arquitetura, Artes, Comunicação e Design, Bauru
    Orientadora: Regilene Aparecida Sarzi Ribeiro

    1. Autoconhecimento. 2. Sagrado-Feminino. 3. Deusas. 4.
Fotografia Fine Art. I. Título.

Sistema de geração automática de fichas catalográficas da Unesp. Biblioteca da
Faculdade de Arquitetura, Artes, Comunicação e Design, Bauru. Dados fornecidos pelo

autor(a).

Essa ficha não pode ser modificada.



2 
 

THAÍS MARIA TERUEL POLO 

  

  

DEUSAS INTERIORES: O SAGRADO-FEMININO NA 
FOTOGRAFIA COMO ARTE CONTEMPORÂNEA 

  

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado 

ao curso de Artes Visuais Bacharelado, 

Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação 

UNESP/Campus Bauru, como requisito parcial 

para conclusão da graduação, sob orientação 

da Profª Drª Regilene A. Sarzi Ribeiro. 

  

BANCA EXAMINADORA: 

  

____________________________________ 

Profa. Dra. Regilene Sarzi Ribeiro (Orientadora) 

FAAC/UNESP/Bauru 

  

____________________________________ 

Prof. Celso Luiz Melani 

FAAC/UNESP/Bauru 

  

____________________________________ 

Profa. Me. Laís Miguel Lacerda 

Bauru, setembro de 2021. 

 



3 
 

AGRADECIMENTOS 

Agradeço, primeiramente e imensamente, aos meus pais pelo amor 

incondicional e por toda ajuda, apoio e dedicação, sem eles não chegaria até aqui. 

Ao João por todo o carinho e incentivo. Também as minhas grandes amigas que 

são minhas irmãs de alma – Julia e Stéfanie, Leticia e Maju. E todos amigos que 

a UNESP e Bauru me presentearam, que fizeram parte da minha formação е que 

marcaram minha vida para sempre, agradeço por permitirem que essa caminhada 

fosse mais leve e alegre! 

Agradeço especialmente a minha querida orientadora Profa. Dra. Regilene 

Sarzi, por estar sempre presente e disposta, foi um grande privilégio ser sua 

orientanda e sou eternamente grata por todo apoio e carinho. A todo corpo 

docente do Departamento de Artes Visuais e todas as pessoas que direta ou 

indiretamente contribuíram para a realização da minha pesquisa, o meu muito 

obrigada! 

          

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  



4 
 

  

  

  

  

  

  

  

  

  

 

  

  

 

 

 

  

  

“Estou de pé 

sobre o sacrifício 

de milhões de mulheres antes de mim 

pensando 

no que eu posso fazer 

para deixar esta montanha ainda mais alta 

para que as mulheres que venham depois de mim 

possam ver mais longe” 

 

Legado - Rupi Kaur 

  



5 
 

RESUMO 

O presente trabalho tem como objetivo a produção e reflexão de fotografias 

Fine Art abordando o tema do Sagrado-Feminino. Desta forma, através do 

entendimento do arquétipo da Mulher-Selvagem e os conceitos dos arquétipos de 

sete Deusas da mitologia Grega proponho a produção de uma série de imagens 

que visa expressar a conexão da mulher com suas Deusas interiores, mas 

principalmente consigo mesma, em uma jornada de autoconhecimento. Para 

tanto, busquei transmitir o tema através de autorretratos e por meio da relação de 

como a fotografia Fine Art pode ser um veículo/meio de expressão artística e 

poética na Arte Contemporânea uma vez que esta pode despertar questões como 

auto referencialidade, identidade e diferentes visões de mundo através de suas 

narrativas. 

Palavras-chave: Autoconhecimento; Sagrado-Feminino; Deusas; Fotografia 

Fine Art. 

  

ABSTRACT 

The present work has the objective to produce and reflect on Fine Art 

photographs approaching the theme of the Sacred-Feminine. Thus, through the 

understanding of the Wild Woman archetype and the concepts of the archetypes 

of seven Goddesses from Greek mythology, I propose the production of a series 

of images that aims to express the connection of women with their inner 

Goddesses, but mainly with themselves, in a journey of self-knowledge. Therefore, 

I sought to convey the theme through self-portraits and through the relationship of 

how Fine Art photography can be a vehicle/way of artistic and poetic expression in 

Contemporary Art, as it can raise issues such as self-referentiality, identity and 

different views of the world through their narratives. 

Keywords: Self-knowledge; Sacred-Feminine; Goddesses; Fine Art Photography. 

 

 



6 
 

SUMÁRIO 

  

  

INTRODUÇÃO.................................................................................................p. 07 

1. CAPÍTULO I 

1.1.    Pintar ou fotografar, eis a questão ............................................p. 14 

1.2.    Fotografia como obra de arte ....................................................p. 20 

1.3.    Referências estéticas ................................................................p. 25 

  

2.    CAPÍTULO II  

2.1.    Conceito ....................................................................................p. 33  

2.2.    Poética e técnica .......................................................................p. 42 

2.3 Série “Deusas Interiores”.………………...........................…......p. 49 

 

REFLEXÕES FINAIS.......................................................................................p. 71 

REFERÊNCIAS...............................................................................................p. 74 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



7 
 

INTRODUÇÃO 

Utilizando a fotografia como suporte, o tema desta pesquisa é o Sagrado-

Feminino na arte contemporânea associado à minha jornada pessoal de 

autoconhecimento a partir de um encontro com o tema e minha poética. Através 

de autorretratos, procurei desenvolver o tema por meio de uma série de fotografias 

Fine Art inspiradas nos arquétipos das Deusas da mitologia - Ártemis, Atenas, 

Héstia, Hera, Deméter, Perséfone e Afrodite, visando uma maior conexão comigo 

mesma e também trazendo esta experiência e reflexão para os espectadores 

vivenciarem o feminino sagrado. 

Do Latim “Sacrum”, a palavra “Sagrado” é um adjetivo relativo a divindades, 

remete algo que inspira respeito, admiração, veneração e possui ligação com os 

templos e os deuses. Sagradas é o que todas somos – mulheres sagradas. E 

parafraseando uma das figuras mais proeminentes do movimento feminista – 

“Não se nasce mulher, torna-se mulher”, disse Simone de Beauvoir (1949). Somos 

fortes, intensas, corajosas, sagazes, mas também livres e conscientes de nossas 

vulnerabilidades. Temos como guia a intuição e a sabedoria. Somos a vida-morte-

vida, e dispomos do poder sublime de gerar, criar, cuidar, restaurar e transformar. 

Todas, mesmo que inconscientemente, temos o desejo de maior conexão 

consigo mesma, e essa reconexão é a percepção dos nossos sentimentos mais 

profundos, medos, traumas e emoções. É nesse processo de se observar que nos 

tornamos a principal encarregada pela nossa transformação, cura e 

empoderamento, fomentando diversos potenciais que estavam até então 

soterrados. Assim, ao escolher trilhar o caminho do coração e da intuição estamos 

seguindo no caminho do autoconhecimento, na busca pela nossa melhor versão, 

e nessa intensa imersão dentro de si teremos infinitas descobertas, e a melhor 

dádiva é o encontro consigo mesma, com sua essência. Sua alma. Sua Mulher 

Selvagem. Sua Deusa interior. 

A Mulher Selvagem é aquela que se aventura em seguir sua percepção e 

seu coração, ela é a guia das transformações. Ela desafia o poder, tem a ousadia 

de gritar, mas também de dominar o silêncio. Ela encontra a força no seu interior 

e nos seus recursos mais viscerais, e exerce sobre si o domínio, reconhecendo 



8 
 

suas sombras e limites. Esse encontro com sua totalidade é revolucionário. Olhar 

para dentro é despertar sua Mulher Selvagem, é conhecer as Deusas que habitam 

dentro de nós, é viver o Sagrado-Feminino, é nos tornarmos efetivamente 

protagonistas de nós mesmas e exalar a mais pura essência de ser você. 

O arquétipo da Mulher Selvagem, bem como tudo o que está por trás 
dele, é o benfeitor de todas as pintoras, escritoras, escultoras, 
dançarinas, pensadoras, rezadeiras, de todas as que procuram e as que 
encontram, pois elas todas se dedicam a inventar, e essa é a principal 
ocupação da Mulher Selvagem. Como toda arte, ela é visceral, não 
cerebral. Ela sabe rastrear e correr, convocar e repelir. Ela sabe sentir, 
disfarçar e amar profundamente. Ela é intuitiva, típica e normativa. Ela é 
totalmente essencial à saúde mental e espiritual da mulher (ESTÉS, 
2018, p 26). 

O primeiro livro que marcou o início da minha jornada de autoconhecimento 

e fundamentou teoricamente a presente pesquisa foi “Mulheres que correm com 

os lobos: mitos e histórias do arquétipo da Mulher Selvagem”, escrito pela norte-

americana Clarissa Pinkola Estés - psicanalista junguiana, intelectual, escritora, 

poetisa premiada e contadora de histórias. 

Carl Jung foi um psiquiatra e psicoterapeuta suíço, pai da psicologia 

analítica, criador do conceito de arquétipos e inconsciente coletivo, além de propor 

uma teoria mais profunda e complexa sobre a compreensão da psique humana. 

Assim, Estés juntou as técnicas da psicologia junguiana e seus estudos 

antropológicos de tribos e culturas ao redor do mundo para ajudar no 

entendimento da natureza desse arquétipo da Mulher Selvagem através dos mitos 

e histórias. 

Publicado em 1992, a autora reúne contos, lendas, fábulas, histórias 

folclóricas e ancestrais para justificar sua teoria, Estés, faz conexões com esses 

mitos e de como, neles, todos os personagens habitam a psique feminina e 

existem uma série de situações que correspondem às vivências que temos que 

encarar no nosso cotidiano. O fio condutor é a noção de que houve o 

esmagamento da natureza instintiva feminina e a mulher foi domesticada ao longo 

dos séculos dentro do patriarcado, perdendo cada vez mais sua essência 

selvagem e primária. Tal essência, reprimida por padrões, costumes, casamentos, 

governos e leis, acabaram fazendo com que a Mulher Selvagem interior seja 



9 
 

sufocada cada dia mais, surgindo sintomas cada vez mais comuns como bloqueio 

criativo, medo e fragilidade, sentimento de um vazio que não se preenche. 

A ideia de Estés é que as mulheres precisam reconectar-se com a Mulher 

Selvagem interior, e o presente trabalho tem a intenção de identificar a essência 

da alma feminina, seus instintos mais profundos, e fazer o resgate desse passado 

como forma de alcançar a verdadeira libertação. 

A psiquiatra norte-americana Jean Shinoda Bolen, assim como Clarissa 

Pinkola Estés, também partilha dos pontos de vista da psicologia junguiana, em 

seu livro “As Deusas e a mulher: nova psicologia das mulheres” (1990) investigou 

a relação entre a mitologia e a psicologia a fim de proporcionar à mulher uma 

maior conexão consigo mesma. A autora considera nas antigas Deusas gregas 

padrões constantemente presentes na psique da mulher, e compreendendo a 

ação desses padrões interiores, que são responsáveis pelas diferenças entre as 

mulheres, é possível alcançar o autoconhecimento e a integridade. 

Este livro é bastante importante para a presente pesquisa pois a autora 

acredita que o conhecimento das deusas proporciona às mulheres um meio de 

conhecerem a si próprias. Conhecer a mitologia das mulheres é buscar uma 

reflexão sobre todas as Deusas que estão presentes dentro de nós. Qual é a mais 

prevalecente? Onde elas nos tocam? Qual é o nosso mito pessoal? Esta é 

basicamente a proposta de Bolen e a minha com este trabalho. 

A autora concentra-se em sete deusas, dividindo-as em três categorias: 

deusas virgens, deusas vulneráveis e deusas alquímicas. A essência dos 

arquétipos descritos por Jung assim como as deusas mitológicas têm 

permanência na psique humana, ambos possuem aspectos do si mesmo 

permitindo à mulher ampliar sua consciência e compreender seus próprios 

sentimentos, desvendando e recuperando seu eu interior. Despertar para a 

mitologia e atender ao chamado de cada deusa presente em nós mesmas, 

estamos caminhando para resgatar nossa alma. 

Outro livro usado para o conceito e a produção das imagens é “Mulheres, 

Mitos e Deusas - O Feminino Através dos Tempos” (2006) foi escrito em 1966 



10 
 

pela mexicana Martha Robles. No livro ela fala sobre o papel social da mulher 

através dos tempos, reunindo 52 biografias de figuras femininas célebres, entre 

elas algumas das Deusas mitológicas abordadas na presente pesquisa, nos 

guiando numa viagem linear e cronológica pela história, na busca pelo resgate da 

essência perdida ao ressignificar o papel feminino no mundo. Robles mostra a 

jornada dessas personagens e histórias a partir da ideia de que algumas delas 

foram exaltadas, outras demonizadas. Porém todas atingiram as profundezas do 

próprio ser, alcançaram o limite de sua condição e de seu tempo, se imortalizando 

na história. 

Nesta pesquisa, a opção pela produção fotográfica de autorretratos em 

Fine Art tem como objetivo traduzir na forma de imagens a principal característica 

da proposta: uma síntese e a expressão do Sagrado-Feminino através do 

arquétipo da Mulher Selvagem e das Deusas mitológicas como um meio de 

autoconhecimento. 

Investigando as relações entre mulher e autoconhecimento, e fazendo a 

conexão consigo mesma e com as divindades femininas, a pesquisa pretende 

traduzir uma possível expressão do feminino em forma, luz e cor - tendo como 

suporte a linguagem da fotografia, da edição e manipulação das imagens, além 

de adereços, figurinos, cenários e maquiagens, como veículo/meio de expressão 

artística e poética na arte contemporânea, uma vez que pode despertar questões 

como auto referencialidade, identidade e visão de mundo. 

Com base teórica no conceito do Pictorialismo, movimento estético que 

dominou a fotografia durante o final do século XIX e início do século XX, no estudo 

da fotografia como obra de arte e nas artistas que foram as referências estéticas, 

a pesquisa teve como objetivo geral apresentar uma série de sete imagens 

produzidas a partir de fotografias Fine Art de autorretrato, baseadas no Sagrado-

Feminino e nas Deusas mitológicas, e como a essência de cada uma destas é 

explorada para que sejam transmitidas nas imagens, traços e aspectos estéticos 

e sensíveis em diálogo com o tema da pesquisa e como resultado final da mesma. 

A partir dos conceitos estudados sobre o Sagrado-Feminino, o arquétipo 

da Mulher Selvagem e as Deusas da Mitologia, a minha produção poética irá 



11 
 

ganhar expressão por meio do autoconhecimento como forma de atingir a 

verdadeira libertação, visto que a natureza instintiva feminina foi reprimida durante 

muitos séculos. Desse modo, talvez possa eu me conectar com a minha Mulher 

Selvagem ao vivenciar plasticamente e esteticamente a construção dessas 

imagens e de igual forma, elas podem ser um meio expressivo e comunicativo, 

provocado por uma experiência estética, para que os espectadores também 

possam fazer uma reflexão interna como um meio de atingir o autoconhecimento. 

Essa jornada começou bem antes da pandemia do Covid-19, que nos 

isolou dentro de casa, e causou não só uma transformação na rotina mundial, mas 

também causou grandes revoluções internas, onde o convívio em isolamento 

passou a ser com nosso próprio eu interior, gerando assim, uma necessidade 

maior do autoconhecimento. A escolha pela produção de autorretratos foi uma 

junção desses dois fatores, trazendo também uma maior coerência para essa 

pesquisa pessoal e acadêmica. 

A mesma, justifica-se em grande parte pelo aspecto pessoal, ao fato que 

os conceitos apresentados e estudados são assuntos muito intensos e relevantes 

em minha vida. Espera-se que a pesquisa possa colaborar para estudos 

contemporâneos sobre a imagem feminina e contribuir para a área midiática da 

fotografia poética e artística, além de abordar a fotografia Fine Art que é pouco 

estudada e apresentar mulheres artistas da fotografia da minha geração. 

Segundo as instâncias metodológicas da pesquisa no campo das artes 

visuais, este trabalho tem como método a pesquisa de criação, e de caráter 

interdisciplinar envolvendo estudos da arte e da psicologia. Sua finalidade é de 

natureza pura e qualitativa. Seu objetivo é exploratório com base na descrição e 

reflexão sobre o processo de criação. O trabalho é dividido em duas partes, e o 

foco da pesquisa aqui apresentada é a produção fotográfica de Fine Art, porém, 

o percurso do trabalho tem sua base inicial inteiramente teórica, explorando e 

estudando os conceitos que serão tratados nas fotografias, para que as imagens 

sejam repletas de significados e símbolos. 

Após o aprofundamento teórico e conceitual houve a preparação e a 

produção dos autorretratos, os quais foram planejados nos mínimos detalhes – 



12 
 

figurino, penteado, maquiagem, cenário e adereços. Foi utilizada uma câmera 

digital Canon 60D para o registro das imagens, que aconteceram em casa, devido 

a situação de pandemia do Covid-19. O próximo passo do percurso foi a seleção, 

edição e manipulação das imagens, as quais passaram por cuidados minuciosos 

para que houvesse a efetiva construção narrativa, usando da fotografia de Fine 

Art para contar as histórias das Deusas escolhidas e estudadas. 

Nesta pesquisa, os procedimentos foram de cunho bibliográfico e de 

criação – teórico-prático com ênfase na minha poética pessoal. Portanto, a última 

etapa foi a descrição das imagens criadas e o relato do processo criativo de pré-

produção, produção e pós-produção, buscando mostrar toda a referência teórica 

explorada nas imagens produzidas e como aconteceu todo o processo de 

realização das fotos. 

A seguir, dou início à Parte I do trabalho contextualizando o movimento do 

Pictorialismo, que eclodiu em 1890 e foi a primeira tentativa de a fotografia ser 

elevada à categoria de obra de arte, desse modo, os fotógrafos pictorialistas 

manipulavam as imagens criando uma realidade segundo o ponto de vista dos 

mesmos. Nesta mesma linha, atualmente temos a fotografia Fine Art, que é 

abordada ainda na primeira parte da pesquisa, onde descrevo sobre como essas 

imagens não possuem um caráter comercial, mas sim artístico, e trago também 

para esta parte o trabalho e entrevista de duas fotógrafas que fazem esse tipo de 

imagem, sendo referências estéticas para minha poética. 

Na Parte II, apresento meus estudos sobre o Sagrado-Feminino, o 

arquétipo da Mulher-Selvagem e as Deusas mitológicas, que são as bases para 

a conceitualização das sete imagens de autorretratos que produzi a partir da 

fotografia Fine Art. Por fim, exponho essas imagens como resultado final da 

pesquisa, descrevendo o processo criativo de cada uma delas para que haja uma 

maior compreensão do tema e dos símbolos utilizados, encerrando assim a 

contribuição desta pesquisa em arte e o relato da experiência e de processo 

criativo para o campo da arte contemporânea e das artes visuais. 

 



13 
 

 CAPÍTULO I 
 

  

  

  

  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 



14 
 

1.1 PINTAR OU FOTOGRAFAR, EIS A QUESTÃO 

“Pintar ou fotografar, eia a questão”, este pastiche do monólogo de Hamlet 

foi publicado na Revista Camera Work em 1901, no auge do movimento 

pictorialista. O Pictorialismo se desenvolveu entre 1880 e 1890 principalmente na 

França, Inglaterra e Estados Unidos, durou cerca de 20 anos, e surgiu 

paralelamente ao barateamento dos equipamentos fotográficos e no ápice de sua 

industrialização. Para se distinguir dessa nova massa de fotógrafos amadores, o 

fotógrafo pictorialista recusará essa simplificação do gesto fotográfico. Desse 

modo, procurará na dificuldade e nas proezas técnicas rivalizar com a pintura, a 

fim de adotar um caráter artístico e artesanal, assumir o patamar de obra-de-arte 

e também permitir aos seus praticantes a mesma notoriedade que artistas de 

técnicas convencionais. (NEUMANN, 2013) 

O debate acerca dessa suposta rivalidade entre ambos os meios de 

representação visual já era tão antigo quanto a própria fotografia, que os críticos 

julgavam como uma linguagem não-artística em razão de seu excessivo realismo 

mecânico e efeito “imitativo”, enquanto a pintura dispunha de recursos 

expressivos e técnicas plásticas possibilitando interpretações subjetivas e 

alcançando uma mensagem artística. (SIQUEIRA et al, 2016). 

Dessa forma, os fotógrafos buscavam se afastar do efeito realista e se 

aproximar dos recursos plásticos típicos da pintura. Para tornar-se artística, a 

fotografia teve que renunciar a si mesma e se tornar irreconhecível, este é o 

travestimento que chamamos de Pictorialismo. O movimento pictorialista busca 

destituir a fotografia de sua função original - sua precisão objetiva e documental - 

para produzir a individualidade e o foco flexível do desenho e da pintura. 

[...] foi devido a fotografia que a pintura se libertou da responsabilidade 
de retratar a realidade, buscando novos meios de visualizações e 
expressões, dando início ao impressionismo e futuramente outros 
movimentos. Por outro lado, a fotografia com intuito de se afirmar no 
meio da arte, emprestou da pintura, técnicas e composições, seja 
utilizando-se de modelos de gêneros pictóricos ou de recursos técnicos 
que lhes proporcionassem a artisticidade que lhe faltava. (SIQUEIRA et 
al, 2016, p.07) 

No decorrer do século XIX, os fotógrafos pictorialistas abandonaram a 

imagem técnica e se dedicaram na construção da fotografia como meio artístico 



15 
 

e subjetivo, transmitindo suas próprias realidades e visões de mundo. O processo 

de desenvolvimento desse movimento contou com diversas técnicas como a 

exploração de novos ângulos e enquadramentos, dos desfoques, da manipulação 

de negativo por meio de raspagens e pinturas, do uso da goma bicromatada, da 

planotipia, da heliogravura, dos efeitos de revelação, entre outros (SIQUEIRA et 

al, 2016). Através desses métodos e artifícios, era conferido na prática valores da 

pintura e possibilitando a criação de obras únicas e dificilmente reprodutíveis. 

Essa singularidade investida na imagem pela intervenção e manipulações 

manuais no procedimento técnico era uma tentativa de atribuir às fotografias uma 

“aura” já existente na pintura. (BRACCHI, 2011) 

O Pictorialismo ganhou força nos trabalhos de fotógrafos como Alfred 

Stieglitz, criador da Revista Camera Work. Edward Steichen, que vendeu uma 

cópia de sua obra “The Pond-Moonlight” num leilão de fotografia por 2,9 milhões 

de dólares. Robert Demachy, o qual foi um notório teórico do Pictorialismo, 

publicou suas obras e diversos artigos. Outros nomes como Alvin Langdon 

Coburn, Henry Peach Robinson e Frank Eugene também empregaram sua 

criatividade para fazer a fotografia não parecer fotografia. 

Figura 1 - “Georgia O’Keeffe—Hands and Thimble”, Alfred Stieglitz, 1919. Fonte: 

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/267460  

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/267460


16 
 

Figura 2 - “The Pond-Moonlight”, Edward Steichen, 1904.                                                      
Fonte: https://artsandculture.google.com/asset/moonlight-the-pond-edward-

steichen/jAG_bd9HUo0oyw  

Figura 3 - “Struggle”, Robert Demachy, 1904.                                                                                  
Fonte: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/289550  

 

https://artsandculture.google.com/asset/moonlight-the-pond-edward-steichen/jAG_bd9HUo0oyw
https://artsandculture.google.com/asset/moonlight-the-pond-edward-steichen/jAG_bd9HUo0oyw
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/289550


17 
 

 Figura 4 - “Adam and Eve”, Frank Eugene, 1910.                                                                               

Fonte: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/260240  

E um dos poucos nomes femininos do movimento pictorialista foi a britânica 

Julia Margaret Cameron (1815-1879), retratista e precursora da fotografia 

alegórica, que, na época, era pouco convencional pois suas imagens 

apresentavam um forte viés cênico e subjetivo. Sua carreira começou tardia, 

porém, decolou rápido – ela ganhou sua primeira câmera fotográfica aos 48 anos, 

de uma de suas filhas (SIQUEIRA et al, 2016). Cameron retratou grandes 

intelectuais da época, como Charles Darwin, mas seu trabalho se aproximou do 

Pictorialismo por tratar seus negativos e revelações de forma experimental, o que 

possibilitou a exploração de diversos efeitos pictóricos. 

Seus retratos e, principalmente, suas cenas alegóricas inspiradas em obras 

literárias e religiosas trouxeram uma nova perspectiva para a fotografia – a 

possibilidade de criar narrativas. Em suas imagens, Cameron consegue, 

fascinantemente, criar atmosferas únicas através da iluminação e mesclar a 

teatralidade e a subjetividade de forma que suas obras sejam surpreendentes até 

os dias atuais. 

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/260240


18 
 

Figura 5 - “I Wait”, Julia Margaret Cameron, 1872.                                                                          

Fonte: https://www.mutualart.com/Artwork/I-Wait--Rachel-Gurney-/B4E75A963067F698  

Figura 6 - “The Parting of Lancelot and Guinevere”, Julia Margaret Cameron, 1874.                       
Fonte: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/269583  

 

https://www.mutualart.com/Artwork/I-Wait--Rachel-Gurney-/B4E75A963067F698
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/269583


19 
 

O Pictorialismo teve papel fundamental no campo de reflexões e 

discussões teóricas em torno da fotografia como uma arte visual específica, bem 

como influenciou decisivamente no debate sobre as relações entre fotografia e 

arte contemporânea. O movimento pictorialista contou não apenas com a 

produção e exposição de fotografias, mas também foi imprescindível o esforço de 

muitos fotógrafos na publicação de artigos e livros que elucidassem o fato de que 

o ato fotográfico transcende a simples imitação mecânica da realidade. Permitiu 

que os fotógrafos exponham sua visão de mundo e estampe em seus trabalhos a 

sua personalidade, tornando a forma de expressão de um artista, logo, uma obra 

de arte, capaz de provocar sentimentos e interpretações. 

 

  

  

  

  

  

  

          

  

  

  

  

 

 

 

 



20 
 

1.2 FOTOGRAFIA COMO OBRA DE ARTE 

Como foi abordado anteriormente, desde a invenção da câmera fotográfica, 

gradualmente, os fotógrafos foram se libertando do caráter unicamente 

documental e realista de registro, e começaram a caminhar por campos onde a 

sensibilidade artística se revela. A fotografia, ao ser influenciada pela pintura, 

provocou diversas mudanças no cenário da arte, e com o advento da tecnologia 

digital passou, novamente, por profundas transformações. Atualmente, a 

fotografia e a arte seguem se cruzando em seus caminhos. Com a evolução 

tecnológica e fotográfica novas formas de expressão artística surgem, 

ressignificando fundamentos tradicionais e interagindo com o novo, trilhando 

novos percursos e ocupando, hoje, seu lugar na arte contemporânea. (DE 

ALMEIDA ITO, 2018).  

Um dos resultados da união entre a fotografia e a arte, na 

contemporaneidade é a fotografia Fine Art. Sua definição é ampla e subjetiva. No 

meio fotográfico, “Fine Art” é uma expressão mais conhecida quando se trata de 

uma técnica de impressão especializada, onde a imagem é tratada afim de atingir 

um nível estético de excelência, é editada e impressa na mais alta qualidade 
gráfica, sendo a revelação a obra final, independente da temática (SALLES, 

2018). Esse processo é feito para que a capacidade da imagem de sensibilizar os 

sentidos não seja afetada, assim, dá as fotografias a condição de serem expostas 

em galerias e museus. A expressão também pode designar as próprias 

exposições e mostras fotográficas, e o mercado de colecionadores de fotografia.  

Da mesma forma, pode ser considerada Fine Art uma fotografia que, 

simplesmente, cumpra os critérios mínimos de qualidade em noções técnicas, 

como - composição, enquadramento e iluminação. Teoricamente fundamentadas 

nas críticas das belas artes, mas que, nem sempre, possuem um contexto ou uma 

narrativa, tornando-se mais impessoal. Assim, uma grande quantidade de 

fotógrafos faz uso equivocado do termo a fim de “sofisticar” seus trabalhos e, 

supostamente, agregar mais valor comercial (SALLES, 2018). 

Há uma outra aplicação para o termo Fine Art, o qual é abordado e utilizado 

na presente pesquisa. Trata-se de um estilo fotográfico específico: a Fotografia 

Fine Art, que é a prática da fotografia sem caráter comercial, ou seja, é diferente 



21 
 

da fotografia usada para atender as demandas mercadológicas estabelecidas 

previamente. Na fotografia Fine Art, o autor é o elemento principal na criação da 

obra, que é definida exclusivamente pelas suas experiências pessoais e 

psicológicas, o qual tem total controle desde o processo criativo até o resultado 

final. Esse estilo é caracterizado pelo conteúdo fantasioso, sensível e artístico das 

produções (BITTENCOURT, 2017). 

Figura 7 e 8 – Fotografias de Danny Bittencourt.                                                                     

Fonte: http://finephoto.com.br/danny-bittencourt/  

A fotografia Fine Art popularizou-se no meio digital e rapidamente vem 

ganhando força e espaço na fotografia contemporânea através das redes sociais, 

principalmente na plataforma do Instagram. Embora seja uma imagem autoral, 

com a intenção de ser uma obra de arte destinada a expressar a visão particular 

do artista, ela necessita de uma fundamentação clara, estudos aprofundados, 

construção teórica e dedicação para aprendizagem, senão torna-se facilmente 

uma imagem vazia e sem significados. O interesse por esse campo tem crescido 

consideravelmente, porém, não se tem dados de quando esse estilo de fotografia 

surgiu e quem são seus pioneiros, nota-se que são poucos os textos acadêmicos 

que trazem esse termo, e a falta de bibliografias acessíveis dificulta o estudo, 

desvirtua o real significado e os limites para definição desse segmento 

(BITTENCOURT, 2017). 

Por mais que a fotografia Fine Art seja considerada não-comercial não quer 

dizer que ela não possa ser comercializada, o fato é que ela foi criada para 

expressar uma poética pessoal do autor, o ideal seria que as considerações de 

marketing e potencial de venda aconteçam após o resultado final da imagem 

(SALLES, 2018). O foco e a essência da fotografia Fine Art devem ser dirigidos 

http://finephoto.com.br/danny-bittencourt/


22 
 

para expressão da visão do artista e seu conteúdo emocional, se manifestando 

através da composição da cena.  

A ênfase desse tipo de fotografia está na qualidade e não na quantidade, 

pois o processo de criação da obra também deve ser um ato de reflexão. Com 

seu caráter artístico e sensível, a fotografia Fine Art tem a intenção de transportar, 

metaforicamente, o espectador para um mundo diferente - adentrando na 

atmosfera de fantasia criada pelo artista.  

Dentre os fotógrafos percebe-se tendências distintas, uma grande parcela 

deles trabalha com a construção de uma narrativa, usando as fotos para contar 

histórias. Outra porção desses artistas são inspirados pela pintura e movimentos 

artísticos clássicos - como Renascimento, Barroco, Surrealismo, entre outros, e 

compõem aspectos da arte contemporânea como o citacionismo, que revisita 

estéticas de escolas e movimentos da história da arte para produzir imagens na 

contemporaneidade. 

Compreende-se, dessa forma, que a fotografia Fine Art é resultado da 

aliança entre a arte e a fotografia, e foi através dessa junção que a fotografia 

começou a ser vista como forma de expressão. Segundo Bittencourt (2017), nesse 

segmento da fotografia, o trabalho plástico e criativo são ferramentas essenciais 

para a expressão do artista, para isso, deve-se considerar como base a 

concepção de uma poética e a construção de significados, a partir de um estudo 

teórico profundo.  

Figura 9 e 10 – Fotografias de Roberta Guido. Fonte: imagens cedidas pela artista 



23 
 

A Fine Art é especialmente caracterizada por exaltar o impulso emocional 

e a criação de narrativas, porém, isso vai muito além da escolha do que fotografar 

e utilizar, o autor precisa de ideias concisas que ajudem a elaborar seu projeto e 

expressar sua visão de mundo. Desse modo, o mesmo é responsável por 

desenvolver todas as etapas tais como pesquisa, referências teóricas e estéticas, 

produção e pós-produção. 

 Com a passagem da fotografia analógica para a digital, a manipulação e a 

preparação da imagem foram facilitadas e seu tempo de produção foi reduzido. 

As decisões e alterações feitas após a obtenção das imagens são chamadas de 

pós-produção, na fotografia Fine Art é nessa etapa que os fotógrafos lapidam suas 

ideias para traduzir suas reais intenções. Essas manipulações digitais feitas nas 

fotografias são semelhantes ao trabalho que era feito artesanalmente pelos 

pictorialistas, a foto se torna plástica assim como a pintura. No lugar de alterar o 

negativo revelado das fotografias, atualmente, as edições são feitas no arquivo 

RAW da imagem, que é o arquivo “bruto” e preserva a qualidade máxima que a 

câmera digital registra (DE ALMEIDA ITO, 2018). 

Figura 11 e 12 – Fotografias antes/depois de Isabella Mariana. Fonte: imagens cedidas pela artista 

Sendo assim, a pós-produção é uma etapa importante para que a criação 

da imagem aconteça, é um processo criativo que não possui regras a serem 

seguidas e cada fotógrafo possui sua própria técnica de trabalho. Com as 

possibilidades da fotografia manipulada digitalmente não se pensa apenas no 



24 
 

registro do mundo real, e sim uma imagem que pode ser trabalhada como obra 

de arte e vista como um resultado da contemporaneidade, em que a fotografia 

pode captar muito mais significado e pode ser transformada nas mais diversas 

cenas fantasiosas (SHIMABUKURO, 2017). 

A fotografia de Fine Art gera imagens que arquitetamos no nosso 

imaginário, e a partir dessa idealização buscamos transmiti-las através de nossas 

capturas. A vertente desse estilo, possibilita uma vasta liberdade ao fotógrafo para 

a criação e o desenvolvimento de suas ideias, possibilitando que a arte e a 

fantasia estejam presentes em suas imagens fotográficas e expressas como nas 

obras finais desta pesquisa, que são autorretratos. Os autorretratos traduzem da 

melhor forma o conceito do estilo da fotografia Fine Art, pois o autor está 

completamente envolvido no processo, transmitindo uma visão de si mesmo sobre 

suas próprias questões, um processo intenso de reflexão e autoconhecimento. 

Por fim, ainda é difícil encontrar uma definição clara e objetiva para a 

fotografia Fine Art – talvez a ideia seja essa: não ter uma definição clara nem 

objetiva.  A maior diferença entre ela e a fotografia comum é a finalidade. A 

fotografia Fine Art é produzida a partir das inquietações e vivências do fotógrafo, 

não a partir de uma encomenda do cliente, por exemplo, mas isso não é uma 

regra - veremos que as fotógrafas entrevistadas do próximo capítulo, Danielle 

Alves e Nathália Haucke, trabalham lindamente trazendo as ideias e sentimentos 

de seus clientes através de suas próprias poéticas. Apresento a seguir, também, 

as fotógrafas Roberta Guido e Isabella Marina cujo os trabalhos ilustram este 

capítulo (figuras 9, 10, 11 e 12).  

 

 

 

 

 

 

 



25 
 

1.3 REFERÊNCIAS ESTÉTICAS 

 Como foi visto no item anterior, para a produção da fotografia Fine Art é 

essencial uma profunda construção teórica e estética para que haja a concepção 

de uma poética e a construção de significados nas imagens. A busca por 

referências estéticas, na maioria das vezes, faz parte do processo criativo do 

artista, independente do meio de expressão. São utilizadas como inspiração e 

guia, mas nunca como cópia. A visão de mundo e as experiências pessoais do 

autor devem sempre prevalecer como elemento principal da fotografia Fine Art.  

Nas minhas pesquisas pessoais e acadêmicas tive contato com o belíssimo 

trabalho de quatro jovens fotógrafas brasileiras - Danielle Alves (@quazar_), 

Nathália Haucke (@nathifotos), Roberta Guido (@betaguido) e Isabella Mariana 

(@isaclouds). Tive a oportunidade de conversar virtualmente com cada uma 

delas, das quais, as duas primeiras artistas, Danielle Alves e Nathália Haucke, 

aceitaram participar deste trabalho através de uma breve entrevista e cederam 

fotografias para compor a mesma. E as duas últimas, Roberta Guido e Isabella 

Mariana, cederam gentilmente duas imagens cada para ilustrar o tópico anterior 

(figuras 9, 10, 11 e 12). 

Essas quatros talentosas fotógrafas de Fine Art, que me trataram com 

extrema simpatia, integram minhas referências estéticas pessoais e do presente 

trabalho. Fiz questão de trazer apenas mulheres artistas pela sororidade e 

representatividade, cada uma apresentando sua poética, técnica e estilo pessoal, 

mas todas nós compartilhamos as dificuldades do mercado profissional e a beleza 

do universo da fotografia Fine Art.  

Roberta Guido é autora das figuras 9 e 10. A bióloga e fotógrafa, do Rio de 

Janeiro-RJ, conta em seu site pessoal que suas fotografias Fine Art reúnem os 

contos de fadas, as artes e a natureza com o propósito de usar a imaginação e 

criar momentos, histórias e experiências únicas. As figuras 11 e 12 são da 

fotógrafa conceitual e professora Isabella Mariana, de Curitiba-PR, em seu site a 

artista expõe que sua fotografia é sobre arte e emoção, através delas comunica 

quem ela é e suas ideias, a fim de gerar inspiração. 



26 
 

Danielle Alves e Nathália Haucke, após contatá-las por mensagem via 

WhatsApp, aceitaram atenciosamente responder algumas perguntas sobre 

fotografia Fine Art para compor o presente trabalho. Então formulei algumas 

questões, procurando ser leve e não tão formal a fim de deixá-las à vontade. 

Enviei as mesmas perguntas para ambas as artistas, disse a elas para 

responderem sem pressa e que me retornassem com as respostas quando fosse 

possível. As perguntas elaboradas foram as seguintes: 

 

• Uma breve apresentação sobre você. 

1. Diante de um campo tão amplo que é a fotografia, o que te fez escolher e 

explorar o nicho da Fine Art? 

2. Suas fotografias Fine Art possuem um estudo conceitual e simbólico 

prévio? 

3. Qual mensagem você deseja transmitir através das fotografias Fine Art? 

4. O que a Fine Art te permite realizar no âmbito pessoal? 

5. No âmbito comercial, como é o processo criativo e a sua relação com o/a 

cliente? Como você expressa sua poética através da expectativa/desejo 

do/a cliente? 

6. Para finalizar, na sua opinião, como você define a fotografia Fine Art? 

 

De Campinas-SP, a fotógrafa Danielle Alves de 25 anos, em entrevista, diz 

que a inspiração de suas fotografias Fine Art vem de sua visão sensível dos 

movimentos artísticos históricos, como o Barroco e o Renascimento. A partir de 

uma mistura das características dos mesmos com sentimentos diversos ela cria 

sua própria arte através da fotografia, “levando o ato de registrar mais próximo de 

algo que seria criado apenas em nossa imaginação e no mais profundo 

sentimento que a narrativa criada propõe.” (ENTREVISTA, 2021, p. 1). Dentre 

variados estilos e ramos da fotografia, a fotógrafa diz que escolheu o nicho da 

fotografia Fine Art pela liberdade de criação de fazer o que gosta, ela sente que 

seu público abraça suas ideias e desejam fazer parte da sua arte.  



27 
 

Figura 13 – Fotografia de Danielle Alves. Fonte: imagem cedida pela artista 

A fotógrafa e atriz Nathália Haucke, de Porto Alegre-RS, tem 22 anos e é 

estudante de Artes Cênicas na UFRGS, trabalha com ensaios artísticos e de Fine 

Art além de atuar em peças de teatro, cinema e propaganda. Ela conta que antes 

de se apaixonar pela fotografia, ela se encantou pelo palco e viu na Fine Art o 

nicho perfeito onde ela pode juntar o Teatro e a Fotografia, assim, expandiu sua 

arte também para outras pessoas.  

Como vimos anteriormente, a fotografia de Fine Art para se denominar 

como tal é necessário que o autor tenha como finalidade a expressão de seus 

sentimentos e experiências pessoais. De qualquer modo, é preciso aliar 

um conhecimento técnico e teórico para o desenvolvimento de um conceito 

artístico da fotografia, que pode ser algo explicitado pelo seu discurso ou estar 

introduzido na própria concepção da imagem. 



28 
 

Perguntei para Danielle Alves e Nathália Haucke se suas fotografias Fine 

Art possuem um estudo conceitual e simbólico prévio. Danielle respondeu que sim 

e não, que muitos de seus projetos iniciais precisaram de um estudo mais 

aprofundado sobre algum assunto específico, mas muitos foram apenas obras de 

sua imaginação que ela quis criar a partir disso. Já para Nathália, que respondeu 

que sim, diz que valoriza que seus ensaios sejam uma experiência única e sob 

medida, por isso, ela refina a proposta, narrativa, poéticas e metáforas da obra 

através de consultoria artística com seus clientes.  

Na terceira questão, as fotógrafas contam qual mensagem desejam 

transmitir através das fotografias Fine Art. Danielle, atualmente, foca seu trabalho 

em mulheres, então seu desejo é que as mulheres que ela fotografa se sintam 

maravilhosas e vejam o quão são bonitas e deusas, e com isso, inspire e incentive 

outras mulheres a sentirem o mesmo. Nathália gosta de contar as histórias de 

seus clientes através da arte, ela valoriza que seus clientes se sintam 

protagonistas da própria história sem se limitar ao óbvio, afinal, para ela, histórias 

profundas merecem uma narrativa profunda. 

Figura 14 – Fotografia autorretrato de Nathália Haucke. Fonte: imagem cedida pela artista 



29 
 

Perguntei a elas: “o que a Fine Art te permite realizar no âmbito pessoal?”, 

Danielle trouxe novamente a questão da liberdade, ela conta apesar das 

responsabilidades, como todo trabalho, trabalhar com algo que te liberta tira um 

pouco de peso das costas e da cabeça, melhorando a qualidade de vida em geral 

pois ela tem mais convicção do que faz, além de ter a oportunidade de conhecer 

lugares e pessoas novas. Nathália diz que a fotografia Fine Art a permite realizar 

seus sonhos e viver da arte com tranquilidade financeira, uma vez que o seu 

produto é um diferencial no mercado fotográfico. 

Dentre as multiplicidades de conceitos a fim de definir a fotografia Fine Art, 

encontramos o parâmetro de ser uma fotografia sem viés comercial, ou seja, as 

demandas mercadológicas não devem interferir no processo criativo do autor, o 

qual deve ser o elemento principal da obra. Porém, não há impedimentos para 

que a fotografia Fine Art não seja comercializada, vemos como exemplo as duas 

fotógrafas entrevistadas.  

Figura 15 – Fotografia de Danielle Alves. Fonte: imagem cedida pela artista 



30 
 

Perguntei a elas, como é a relação com seus clientes e como lidam com 

suas expectativas diante de seu trabalho. Nathália respondeu que através de suas 

reuniões de consultoria artística com os clientes ela consegue criar algo único e 

personalizado e, a partir do que a pessoa compartilha com ela, há a construção 

da "persona", da narrativa, das poéticas e das metáforas utilizadas das imagens. 

Já Danielle deu a seguinte resposta: 

Eu acredito que quem trabalha com fotografia artística e Fine Art vende 
um pouco de si junto com o trabalho. Hoje, como eu consigo colocar 
muito de mim e do que eu acredito nas minhas produções, a maioria do 
que eu vendo é algo único e especial para cada cliente, isso agrega 
muito valor emocional e particular a cada um. Eu vendo uma ideia e 
instigo o público a se imaginar nela. Eu foco não só em pessoas que já 
admiram esse tipo de arte, mas também em pessoas que talvez nunca 
tenham pensado em fazer um ensaio artístico/fine art ou tão pouco 
sabiam da existência desse tipo de fotografia. A ideia é sólida, é única, 
mas eu moldo ela de acordo com o jeito de cada pessoa, de acordo com 
o gosto de cada uma (suas cores favoritas, o sentimento que ela quer 
passar, a motivação pra fazer o ensaio, etc 

 Para finalizar a entrevista e este capítulo pedi a Danielle Alves e a Nathália 

Haucke para definirem, na opinião delas, o que é a fotografia Fine Art. E 

compartilho a seguir a resposta da Danielle:  

No meu entendimento, as fotografias se enquadram na categoria de arte 
quando o processo de pensamento por trás da criação da foto 
transcende o assunto real. Não é mais somente uma fotografia de si, 
uma fotografia de alguém, de um lugar ou um objeto... A finalidade 
daquela fotografia tem caráter artístico, desde a criação até o "porquê" 
dela e, principalmente, o estímulo inteiramente emocional e pessoal do 
fotógrafo, que levou a escolha de se criar uma representação de algo. A 
fotografia Fine Art é uma extensão do próprio fotógrafo/artista. 
(ENTREVISTA, 2021, p. 3) 

E Nathália deu o seguinte retorno para a questão: 

Discutir a definição de fotografia Fine Art é quase como discutir "o que é 
arte". Essa é uma pergunta que possui mais de uma resposta e nenhuma 
delas é "a certa". Eu acredito que a fotografia Fine Art diz respeito ao 
artista, e é quando este se expressa através de inúmeros recursos 
visuais que vão além do registro digital, como locação, iluminação, 
enquadramento, maquiagem, produção, indumentária, linguagem, 
poética, edição, etc. Tudo em prol de algo único que só o artista 
consegue produzir. A minha fotografia carrega o meu ponto de vista das 
histórias dos meus clientes, bem como os meus sonhos, alegrias, 
inseguranças e experiências. Neste sentido, o cliente não contrata 
apenas um serviço fotográfico, mas toda a minha bagagem cultural e 
forma de ver o mundo. (ENTREVISTA, 2021, p. 4) 



31 
 

Figura 16 – Fotografia autorretrato de Nathália Haucke Fonte: imagem cedida pela artista 

Sendo assim, podemos concluir este capítulo com a ideia que a fotografia 

Fine Art, apesar de todas as suas definições, prevalece o conceito de ser uma 

imagem com caráter pessoal e artístico, onde predomina a visão de mundo e as 

experiências do artista. Com esta pesquisa espero estar contribuindo para 

aumentar o volume de referências estéticas e teóricas sobre a fotografia Fine Art, 

que ainda e tão escassa, e também, apresentar e dar visibilidade ao trabalho de 

quatro mulheres fotógrafas tão incríveis e talentosas. 

  

 

 

*(Todas as informações e imagens utilizadas foram cedidas e autorizadas pelas 

fotógrafas: Danielle Alves, Nathália Haucke, Roberta Guido e Isabella Mariana). 



32 
 

 CAPÍTULO II 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

  

  

  
 

 

 

  

 



33 
 

2.1. CONCEITO  

 Esta pesquisa surgiu inicialmente a partir de um desejo pessoal de 

autoconhecimento e uma maior conexão comigo mesma. O autoconhecimento 

consiste, essencialmente, num trabalho permanente de consciência e 

percebimento de si mesmo, da vida em geral e suas relações. A ferramenta básica 

para isso é a auto-observação. É fundamental observar o corpo, as emoções e os 

pensamentos, pois o autoconhecimento não vem de informações externas ou de 

conhecimento informativo, mas sim vem de dentro e só depende de nós mesmos 

para despertá-lo. (RESENDE, 2010). 

O autoconhecimento, que não é técnico, informativo ou acumulativo, 
brota de dentro. Nada tem a ver com o ato de se incutir informações no 
cérebro, de adquirir conhecimento de fora, e nem mesmo com crenças 
baseadas em experiências passadas, mas diz respeito a um florescer da 
consciência livre, daquela que percebe estes condicionamentos ou 
limitações mentais e naturalmente os descarta. (RESENDE, 2010, p. 13) 

Esse autoconhecimento, mesmo que inconscientemente, está presente em 

nós, e essa conexão consigo é um mergulho nas profundezas do seu 

inconsciente, a percepção dos nossos sentimentos mais profundos, medos, 

traumas e emoções. É nesse processo de se observar que nos tornamos 

protagonistas pela nossa transformação, fomentando diversos potenciais que 

estavam até então soterrados. Assim, ao escolher trilhar o caminho do coração e 

da intuição estamos seguindo no caminho do autoconhecimento, na busca pela 

nossa melhor e pior versão, e nessa intensa imersão dentro de si teremos infinitas 

descobertas, e a melhor dádiva é o encontro consigo mesma, com sua essência. 

Quando escolhemos fazer esse mergulho dentro de si e iniciar a jornada 

em busca pelo autoconhecimento estamos caminhando em direção ao nosso 

Sagrado-Feminino, e esse encontro com o sagrado interior é uma experiência 

transformadora do viver e de suas relações. O conceito de Sagrado-Feminino se 

constrói a partir da reconexão consigo mesma como fonte de integração ao seu 

poder interior e sua totalidade. É um movimento de despertar, de cura e de 

empoderamento. É um universo de inquietações e esclarecimentos. 

Conscientizar-se e ir em busca desse conhecimento interior é perceber a 

necessidade pelo resgate da natureza feminina, seus ciclos e sua integridade. 

(MACHADO, 2020).  



34 
 

Ao longo dos séculos do patriarcado, a mulher foi sacrificada, submissa, 

domesticada, violentada, limitada, sua natureza instintiva feminina foi esmagada 

e foi perdendo cada vez mais sua essência selvagem e primária. Tal essência, 

reprimida institucionalmente e socialmente por padrões, costumes, casamentos, 

governos e leis de uma sociedade moralista a qual impera o machismo, resultando 

em feridas profundas no corpo e na psique das mulheres.  

A partir desse momento é perceptível que a história da mulher é marcada 

pela desconexão com sua essência, com sua natureza, e com o Sagrado-

Feminino. Desse modo, na década de 1960 a forte onda de movimentos sociais, 

políticos e econômicos representaram até hoje a constante necessidade de a 

mulher precisar reafirmar sua capacidade e potencialidade de ocupar seu lugar 

na sociedade. Essa luta por equidade, incentivou inúmeras mulheres a se aliarem 

ao movimento feminista o que resultou em uma união que possibilitou o início de 

um despertar de consciência feminino (MIRANDA et al, 2020). O Sagrado-

Feminino, seus estudos e práticas, vem respondendo a sociedade machista 

através do empoderamento e libertação por meio do resgate dos saberes 

sagrados e da intuição. Nessa questão o movimento vira-se para dentro, na busca 

pelo autoconhecimento e desenvolvimento interno. (MACHADO, 2020). 

A pílula anticoncepcional, por exemplo, quando começou a ser 

comercializada na década de 60 foi um grande marco para a liberdade sexual das 

mulheres e uma conquista muito valiosa para o movimento feminista, hoje o 

panorama é diferente, temos mais conhecimento dos inúmeros malefícios e riscos 

da pílula hormonal. A libertação do anticoncepcional, para mim, foi essencial para 

conseguir me conectar com meu próprio corpo e conhecer minha natureza cíclica 

e sagrada.  Muitas de nós, mulheres contemporâneas, ainda vivemos, mesmo que 

inconscientes, baseadas nesses padrões da sociedade patriarcal, afastadas do 

nosso poder pessoal e dos nossos instintos.  

Cada dia mais, esse sufocamento faz surgir sintomas cada vez mais 

comuns como bloqueio criativo, medo e fragilidade, sentimento de um vazio que 

não se preenche. Os arquétipos, mitos, histórias e contos de fadas, se 

compreendidos, nos fornecem um guia com instruções sobre os processos e 

obstáculos que compõe a jornada da vida, tanto na prática quanto para seu atual 



35 
 

desenvolvimento psíquico, eles proporcionam uma maior percepção para que 

possamos enxergar o caminho deixado por nossa natureza selvagem. Tais 

instruções contidas nas histórias nos conduzem cada vez na direção do 

autoconhecimento, confirmando que o caminho não chegou ao fim e com a 

intenção de fazer o resgate desse passado como forma de alcançar a verdadeira 

libertação. (ESTÉS, 2018) 

Além do apelo universal e da grande influência cultural que exerce, os 
mitos se destacam de outras narrativas pelo componente sagrado que 
lhes é atribuído; e mesmo que muito tempo se passe desde que alguma 
cultura de fato reverenciasse os eventos e figuras divinas neles 
descritos, o elemento sagrado permanece sensível, pois confere à 
história um sentido profundo, de algo que oferece uma revelação ou 
nova compreensão sobre a realidade imediata. (DAMM, 2019, p. 9) 

Com esse propósito, em 1992, Clarissa Pinkola Estés publicou seu mais 

famoso livro, o qual marcou o início da minha jornada de autoconhecimento e 

fundamentou teoricamente a presente pesquisa: “Mulheres que correm com os 

lobos: mitos e histórias do arquétipo da Mulher Selvagem”.  

Psicanalista junguiana, intelectual, escritora, poetisa premiada e contadora 

de histórias, a autora reúne no referido livro contos de fadas, mitos, fábulas, 

histórias folclóricas e ancestrais onde todos os personagens são representações 

de arquétipos que habitam a psique feminina, com o objetivo de compreender a 

vida instintivas dos seres humanos e nos mostrarem caminhos para lidar com 

diversas problemáticas, situações e jornadas psicológicas sob um viés 

estritamente feminino. O fio condutor do livro associa o fato de que a mulher foi 

domesticada ao longo dos séculos dentro do patriarcado e sua natureza selvagem 

e instintiva foi reprimida, por conta disso, a ideia de Estés é que as mulheres 

precisam reconectar-se com o arquétipo Mulher Selvagem. 

O estudo da psicologia dos arquétipos foi desenvolvido por Carl Gustav 

Jung (1875-1961), psiquiatra e psicoterapeuta suíço, pai da psicologia analítica, 

criador do conceito de arquétipos e inconsciente coletivo, além de propor uma 

teoria mais profunda e complexa sobre a compreensão da psique humana. De 

acordo com Jung é no inconsciente coletivo que são originados e armazenados 

os mitos e os arquétipos. O mito é um elemento universal, e os arquétipos são um 

conjunto de “imagens primordiais” decorrente de uma repetição progressiva de 



36 
 

uma mesma experiencia durante muitas gerações, os quais são personagens e 

símbolos recorrentes na mitologia, nas artes e nos sonhos. Através do estudo dos 

arquétipos podemos compreender o que há de mais relevante em cada 

representação, que vai além da cultura e do indivíduo que o manifesta. (DAMM, 

2019) 

Arquétipo (ou imagens primordiais) é uma organização das formas 
primitivas e inatas que foram derivadas da herança do espírito humano, 
ao longo da história da evolução, levando em consideração, o 
desenvolvimento biológico, pré-histórico e inconsciente da mente 
humana primitiva, na qual se aproxima a psique humana à dos animais. 
Desta forma, o arquétipo compreende uma tendência instintiva que se 
presentifica através da imagem simbólica. As imagens coletivas e os 
motivos mitológicos têm a sua base na mente primitiva, sendo que os 
arquétipos criam as religiões e mitos. (JUNG apud MARTINS, 2006, 
p.17) 

 De acordo com Estés (2018), ao lidarmos com as histórias estamos 

trabalhando com a energia arquetípica, esse contato com os arquétipos nos 

modifica de alguma forma. Se não houver modificação, então não houve contato 

real com o arquétipo. Por isso, ela diz ser uma grande responsabilidade transmitir 

uma história, pois se recebida num momento errado pode gerar efeitos não 

desejados. Essa é a natureza dos arquétipos, eles se misturam nas ideias e 

sonhos das pessoas, onde se tornam um tema universal, um conjunto de 

instruções, permanecendo e cruzando o tempo e o espaço por cada nova 

geração. Assim, Estés (2018) juntou as técnicas da psicologia junguiana e seus 

estudos antropológicos de culturas ao redor do mundo e, através dos mitos e 

história, ajudar no entendimento da natureza do arquétipo da Mulher Selvagem. 

O Selvagem é um ponto de contato com a vibração da natureza que 
pulsa em cada ser. Os aspectos naturais que habitam o vivente revelam 
um princípio de organização e formam a consciência. Por isso, o perigo 
do Selvagem encontra-se com a negação de seu poder. (MARTINS, 
2006, p. 17) 

O arquétipo da Mulher Selvagem emana do inconsciente coletivo. É uma 

forma de personalizar o Sagrado-Feminino, pois é a alma e a origem de todas as 

facetas importantes da feminilidade, tendo diferentes nomes em povos distintos 

(MARTINS, 2006). Ela é aquela que se aventura em seguir sua percepção e seu 

coração, ela é a guia para o encontro com sua totalidade. Ela desafia o poder, tem 

a ousadia de uivar, mas também de dominar o silêncio. Ela encontra a força no 

seu interior e exerce sobre si o domínio, reconhecendo suas sombras e limites.  



37 
 

O que os lobos saudáveis e as mulheres saudáveis têm em comum?  

[...] percepção aguçada, espírito brincalhão e uma elevada capacidade 
para devoção. Os lobos e as mulheres são gregários por natureza, 
curiosos, dotados de grande resistência e força. São profundamente 
intuitivos e têm grande preocupação com seus filhotes, seu parceiro e 
sua matilha. Têm experiência para se adaptar a circunstâncias em 
constante mutação. Têm uma determinação feroz e extrema coragem 
(ESTÉS, 2018, p.16). 

Mesmo sem saber, todas as mulheres domesticadas e reprimidas pela 

cultura sentem falta destas características. De acordo com Estés (2018), a perda 

do contato com natureza instintiva cria na personalidade da mulher um 

distanciamento de sua força natural. O resgate de sua natureza feminina deve ir 

ao encontro do desejo da conexão e integração consigo mesma, isso permite uma 

consciência de si e de sua alma, bem como ideias, sentimentos, impulsos, 

recordações e o potencial criativo. Desse modo, ir ao encontro da Mulher 

Selvagem é retornar a si mesma (MARTINS, 2006). 

A princípio, o tempo passado com a Mulher Selvagem é difícil. 
Recuperar o instinto ferido, eliminar a ingenuidade e, com o tempo, 
aprender os aspectos mais profundos da psique e da alma, guardar o 
que tivermos aprendido, não voltar as costas, defender aquilo que 
representamos… tudo exige uma resistência mística e infinita. Quando 
emergimos de volta do outro mundo depois de uma das nossas 
incursões por lá, por fora pode parecer que não mudámos, mas por 
dentro reconquistamos um vasto território feminino e selvagem. Na 
superfície, ainda somos simpáticas, mas debaixo da pele decididamente 
não somos mais mansas. (ESTÉS, 2018, p.508) 

Portanto, ao olhar para dentro de nós mesmos estamos no caminho do 

autoconhecimento. O arquétipo da Mulher Selvagem “vibra na consciência do 

feminino a partir do encontro com o sagrado que habita em cada um, 

desabrochando a essência humana” (MARTINS, 2006, p. 16). Despertar sua 

Mulher Selvagem é viver o Sagrado-Feminino, é, também, tomar consciência dos 

arquétipos das Deusas que habitam dentro de nós, e, assim, nos tornarmos 

efetivamente protagonistas de nós mesmas.  

As mulheres costumam não ter consciência que são influenciadas por 

poderosas forças que atuam no seu íntimo, esses poderosos padrões internos - 

os arquétipos, podem ser personificados pelas Deusas gregas. O conhecimento 

delas a partir da manifestação dos conteúdos arquetípicos contidos em cada uma, 

torna-se possível um novo ramo de compreensão da rica e profunda psique da 



38 
 

feminina, que, intuitivamente, reconhecemos em nós e nas mulheres à nossa 

volta. 

Com esse intuito, a psiquiatra e analista junguiana Jean Shinoda Bolen, em 

seu livro “As Deusas e a mulher: nova psicologia das mulheres” (1990) investigou 

a relação entre a mitologia e a psicologia a fim de proporcionar às mulheres um 

meio de conhecerem a si próprias. A autora considera nas antigas Deusas gregas 

arquétipos constantemente presentes na personalidade feminina, e compreender 

quais Deusas são as forças dominantes no seu íntimo é possível alcançar o 

autoconhecimento e a integridade (BOLEN, 1990). 

Essa é a proposta de Bolen, de acordo com o modo como elas atuam 

psicologicamente, as sete deusas que a autora descreve - Ártemis, Atenas, 

Héstia, Hera, Deméter, Perséfone e Afrodite são ainda hoje sete possibilidades 

excludentes da mulher. Conhecer a mitologia das mulheres é buscar uma reflexão 

sobre todas as Deusas que estão presentes dentro de nós. Qual é a mais 

prevalecente? Onde elas nos tocam? Qual é o nosso mito pessoal? Esta é 

basicamente a proposta de Bolen e a minha com este trabalho. 

Durante séculos, “Deus” foi sempre referenciado no masculino. Em tempos 

pré-patriarcais na velha Europa, há registros que viveu e era cultuada uma 

divindade feminina imortal, constante e onipotente, relacionada a natureza e 

fertilidade, criadora e destruidora da vida - a Grande Deusa, a Grande Mãe. Com 

o tempo e as invasões dos indo-europeus, foi imposta a cultura patriarcal e os 

símbolos e poder que um dia foram investidos nela, foram fragmentados em 

muitas Deusas menores, recebendo cada uma delas atributos que um dia haviam 

pertencido a ela. Cada uma das sete Deusas veio dessa fragmentação, juntas 

elas constituem o conjunto total das qualidades humanas (BOLEN, 1990).  

Os deuses mais famosos eram os doze olímpicos. Seis deuses: Zeus, 
Poseidon, Hades, Apolo, Ares, Hefesto; e seis deusas: Héstia, Deméter, 
Hera, Ártemis, Atenas e Afrodite. Uma das doze, Héstia, deusa da 
lareira, foi substituída por Dioniso, deus do vinho, mudando, portanto, o 
equilíbrio masculino/feminino para sete deuses e cinco deusas. Os 
arquétipos que estou descrevendo neste livro são as seis deusas 
olímpicas - Héstia, Deméter, Ártemis, Atenas e Afrodite - mais 
Perséfone, cuja mitologia é inseparável da de Deméter. Dividi essas sete 
deusas em três categorias: as deusas virgens, as deusas vulneráveis e 
as deusas alquímicas ou transformativas. As outras duas categorias são 
designações minhas. Modos de consciência, papéis preferidos e fatores 



39 
 

motivadores são características distintas de cada grupo. Atitudes em 
relação aos outros, necessidade de afeto e importância dada aos 
relacionamentos também são diferentes em cada categoria. As deusas, 
representando três categorias diferentes, necessitam de expressão em 
algum lugar na vida da mulher, para que ela possa amar profundamente, 
trabalhar significativamente, e também ser sensual e criativa. (BOLEN, 
1990, p. 24-25) 

As Deusas virgens apresentam e personificam aspectos independentes e 

autossuficientes da psique das mulheres, elas compartilham a característica da 

“consciência enfocada”. As três Deusas que compõem esse grupo são: Ártemis, 

Atenas e Héstia. Diferentemente das outras, essas três não eram suscetíveis de 

se enamorarem, os relacionamentos amorosos não eram considerados 

importantes, não pertenciam a ninguém, e por isso foi utilizado o termo “virgem” - 

“elas nunca se casaram, nunca foram dominadas, seduzidas, violadas ou 

humilhadas pelas divindades masculinas ou pelos mortais. Permaneceram 

intactas, invioladas” (BOLEN, 1990, p. 40).  

Eram puras e intocáveis, representam nas mulheres o impulso interior para 

buscarem e persistirem no que realmente importa para elas, não dependem do 

desejo nem da aprovação de outra pessoa, perseguem seus valores e mesmo 

com diferentes interesses e métodos de ação permanecem enfocadas. “Ártemis 

e Atenas são arquétipos orientados para o exterior e a realização, enquanto Héstia 

é enfocada interiormente” (BOLEN, 1990, p. 40). Como arquétipos, as Deusas 

virgens são uma-em-si-mesma, motivadas pela necessidade de autonomia e 

capazes de manter sua atenção no que é pessoalmente significativo e verdadeiro. 

Ártemis e Atenas representam meta direcionada e pensamento lógico, o 
que as torna arquétipos de realização orientada. Héstia é o arquétipo 
que enfoca a atenção interior para o centro espiritual da personalidade 
de uma mulher. Essas três deusas são arquétipos femininos que 
procuram ativamente seus próprios objetivos. Elas ampliam nossa 
noção de atributos femininos, para incluir competência e auto-
suficiência. (BOLEN, 1990, p. 25) 

De acordo com Bolen (1990), a segunda categoria é composta por: Hera, 

Deméter e Perséfone, as Deusas vulneráveis. Elas compartilham o aspecto de 

serem guiadas por um relacionamento significativo, e personificam os tradicionais 

papéis das mulheres - esposa, mãe e filha. São sensíveis, indefesas e dependem 

dos outros, elas exprimem a característica das mulheres precisarem de um 

vínculo afetivo. Em suas histórias na mitologia, as Deusas vulneráveis foram 



40 
 

vitimadas, passaram por violação, rapto, dominação ou humilhação e sofreram 

pela impotência, cada uma a seu modo, quando uma relação foi quebrada ou 

desonrada. 

 Assim como os arquétipos, as mulheres que nas quais essas três Deusas 

se manifestam interiormente são vulneráveis, e possuem o atributo da percepção 

difusa. Dessa forma, o conhecimento e o entendimento das Deusas vulneráveis 

podem ajudar as mulheres a lidarem com seu modo de consciência, a fim de não 

serem suscetíveis a vitimação e sofrimento pelo fato serem dependentes de 

relacionamentos. 

Quando Hera, Deméter e Perséfone são arquétipos dominantes, a 
atração motivacional é o relacionamento, mais do que o 
empreendimento, a autonomia ou uma nova experiência. O enfoque da 
atenção é nos outros, não num objetivo exterior ou estado interior. 
Consequentemente, as mulheres identificadas com essas deusas são 
atenciosas e receptivas com os outros, são motivadas pelas 
recompensas do relacionamento - aprovação, amor, atenção - e pela 
necessidade do arquétipo: casar (Hera), alimentar (Deméter) ou ser 
dependente (Perséfone enquanto Core). Para essas mulheres, cumprir 
os papéis tradicionais das mulheres pode ser pessoalmente significativo. 
(BOLEN, 1990, p. 110)  

Na terceira e última categoria, das Deusas alquímicas, está Afrodite. Bolen 

(1990) criou essa classificação única e exclusivamente para ela pois, embora 

compartilhe algumas semelhanças com as Deusas virgens e com as Deusas 

vulneráveis, ela não pertence a nenhum dos dois grupos e é intrinsecamente 

diferente de ambas. Afrodite, a mais bonita e sedutora das Deusas, viveu muitos 

romances de sua própria escolha e teve a maior quantidade de parceiros, entre 

divindades e mortais, gerando muitos descendentes e vida nova.  

Fazia tudo o que lhe agradava, Afrodite nunca foi vitimada ou ludibriada, e, 

assim, não sofreu. Como Deusa virgem manteve sua autonomia e independência, 

mas era uma Deusa vulnerável nos relacionamentos. A Deusa alquímica possui 

uma qualidade de consciência própria, a qual a autora chama de "consciência de 

Afrodite”, que é, ao mesmo tempo, enfocada e receptiva. Desse modo, o arquétipo 

da Deusa alquímica Afrodite “motiva as mulheres a procurarem intensidade nos 

relacionamentos, em vez da permanência neles; motiva-as a valorizarem o 

processo criativo e a serem receptivas às mudanças.” (BOLEN, 1990, p. 26) 



41 
 

Portanto,  

As imagens simbólicas dos arquétipos enriquecem e ampliam nossa 
consciência; elas têm diferentes aspectos do si-mesmo, e o seu 
conhecimento permite à mulher compreender e desvendar seus próprios 
sentimentos e recuperar seu Eu. Despertar para a mitologia significa 
estar desperto para a realidade da vida. Atender ao chamado de cada 
deusa (de nós mesmos) e dos diferentes relacionamentos que ecoam 
em nós, descobrir-lhes o sentido e o significado em nosso cotidiano, é o 
caminho para resgatar nossa alma. (BOLEN, 1990, p. 7) 

Cada mulher possui essas Deusas em seu interior, mas sempre há algum 

arquétipo que nos identificamos mais, enquanto outros se manifestam menos ou 

ainda estão reprimidos. Há também os diversos estágios da nossa vida, e cada 

fase pode ter sua Deusa dominante. Em um mesmo dia, dependendo da situação, 

somos mais de uma Deusa. Através do autoconhecimento, que a mulher não 

permaneça estereotipada ou limitada pelo arquétipo de uma única Deusa, nem se 

sinta obrigada a vivenciar todas, mas descubra a harmonia e equilíbrio, seu 

próprio mito, construa sua própria história, privilegie sua escolha interior e seja 

dona do seu desejo de vivenciar os diferentes aspectos das Deusas e do Sagrado-

Feminino em sua vida. Não deixando de ser nós mesmas, mas sendo ainda 

melhores. 

Veremos no capítulo a seguir a técnica e poética utilizada para na produção 

e pós-produção das imagens da série fotográfica “Deusas Interiores”, e na 

produção final cada imagem contém a explicação do mito e do arquétipo de cada 

Deusa representada. A descrição das imagens é essencial para o espectador 

compreender a construção das narrativas e símbolos apresentados a partir do 

meu ponto de vista. 

 

 

 

 

 

 



42 
 

2.2. POÉTICA E TÉCNICA  

 A escolha do tema da presente pesquisa justifica-se em grande parte pelo 

aspecto pessoal, ao fato que os conceitos apresentados e estudados são 

assuntos muito intensos e relevantes em minha vida. Minha jornada de 

autoconhecimento se tornou mais profunda quando compreendi o que é o 

Sagrado-Feminino e busquei uma maior conexão comigo mesma. Em minhas 

pesquisas, sempre tive interesse e curiosidade de estudar mais a fundo sobre as 

Deusas, e percebi, então, que seria o momento perfeito para juntar o íntimo e o 

acadêmico a fim de conceber uma pesquisa que contribuiria em ambos os 

aspectos.  

 Já faz alguns bons anos que descobri na fotografia minha linguagem de 

expressão, por mais que tenha conhecido outros caminhos sempre retornava para 

ela. Assim, não tive dúvidas que meu Trabalho de Conclusão de Curso seria na 

linguagem fotográfica. Descobrir como eu iria somar fotografia, Sagrado-Feminino 

e Deusas mitológicas foi o maior desafio. O livro “Mulheres que correm com os 

lobos: mitos e histórias do arquétipo da Mulher Selvagem” (2018), de Clarissa 

Pinkola Estés, foi um grande divisor de águas, na minha vida pessoal e para a 

presente pesquisa, pois nele encontrei a psicologia dos arquétipos de Carl Jung, 

um meio de “personificar” padrões internos e, assim, direcionei meu estudo para 

“As Deusas e a mulher: nova psicologia das mulheres” (1990), de Jean Bolen, que 

trata exclusivamente dos arquétipos das Deusas. E tudo fluiu levemente pelo 

caminho certo, então, comecei escrita da parte teórica e conceitual do trabalho. 

 A decisão pela produção de autorretratos não foi a ideia inicial, mas devido 

a pandemia do Covid-19, que nos isolou dentro de casa, e causou não só uma 

transformação na rotina mundial, mas também causou grandes revoluções 

internas, onde o convívio em isolamento passou a ser com nosso próprio eu 

interior e, assim, gerou uma necessidade maior do autoconhecimento. A escolha 

pela produção de autorretratos foi uma junção desses dois fatores, e percebi que 

seria a melhor opção para retratar o tema, afinal, é o resultado de uma jornada 

interior e não fazia mais sentido, para mim, usar outras pessoas para expressar 

um tema tão pessoal.   



43 
 

 A partir desse ponto, precisava buscar uma maneira de retratar os 

arquétipos das sete Deusas, que Bolen (1990) descreve em seu livro, através da 

fotografia. Então, a fotografia Fine Art veio até mim de uma forma muito discreta 

– eu sabia da existência desse estilo fotográfico, artístico e fantasioso, por meio 

do Instagram, mas nunca havia buscado seu real significado e nem testado suas 

técnicas. Ver os belíssimos trabalhos de Danielle Alves, Nathália Haucke, Roberta 

Guido e Isabella Mariana foram uma grande fonte de inspiração. Decidi que me 

aventuraria no mundo da fotografia Fine Art. 

 Como disse, a fotografia Fine Art exige estudo, técnica e conhecimento, a 

pré-produção deve estar alinhada com a pós-produção e as imagens precisam 

construir uma narrativa. Como nunca havia feito nada do tipo recorri ao Youtube, 

onde diversos profissionais ensinam alguns caminhos para desenvolver uma boa 

fotografia Fine Art. Aprendi algumas técnicas de edição, como tratamento de pele 

e o “Dogde and Burn”, que é valorizar áreas da fotografia onde há luz e sombra 

para melhorar a volumetria da imagem. A partir do entendimento desses 

processos e analisando as referências estéticas, decidi fazer um teste para ver se 

conseguia dominar as técnicas para produzir série fotográfica “Deusas Interiores”. 

Utilizei uma fotografia antiga que fiz de uma amiga, onde havia potencial para a 

edição, para treinar a pós-produção. E esse foi o resultado: 

Figura 17- Antes/depois de fotografia tirada pela autora. 



44 
 

Após entender o processo criativo para a produção de uma fotografia Fine 

Art, busquei pesquisar as simbologias e padrões representativos de cada Deusa 

que seria retratada. No livro de Jean Bolen (1990) pude encontrar grande parte 

das descrições, mas, também, fiz algumas pesquisas imagéticas, o que foi 

essencial para a construção visual e narrativa de cada divindade. Para uma 

melhor organização, criei moodboards onde utilizei imagens que representavam 

a estética e os símbolos de cada uma das sete Deusas, além de ideias de 

maquiagem, penteado e figurino. Os moodboard, ou “prancha de temperamento”, 

são uma espécie de mural/painel que reúne elementos e referências visuais que 

representam a essência conceitual de um projeto. Compartilho os meus a seguir: 

Figura 18- Moodboard Deusa Ártemis, imagens retiradas do Google Imagens. 

Figura 19- Moodboard Deusa Atenas, imagens retiradas do Google Imagens. 



45 
 

Figura 20- Moodboard Deusa Héstia, imagens retiradas do Google Imagens. 

Figura 21- Moodboard Deusa Hera, imagens retiradas do Google Imagens. 

Figura 22- Moodboard Deusa Deméter, imagens retiradas do Google Imagens. 



46 
 

Figura 23- Moodboard Deusa Perséfone, imagens retiradas do Google Imagens.  

Figura 24- Moodboard Deusa Afrodite, imagens retiradas do Google Imagens. 

Então, após o aprofundamento teórico e conceitual houve a preparação e 

a produção dos autorretratos, os quais foram planejados nos mínimos detalhes – 

figurino, penteado, maquiagem, cenário e adereços. Com os moodboards como 

base, comecei a organizar a produção e uma espécie de direção de arte buscando 

roupas, objetos, antigos figurinos e adereços de ballet para compor as fotografias. 

Virei meu quarto de ponta-cabeça. Coloquei todas as opções possíveis sobre 

minha cama, e fui experimentando e testando para ver o que funcionava ou não, 

o que eu precisava fazer ou modificar e o que eu precisava comprar. Com o 

celular, fotografei as composições escolhidas, e coloquei a mão na massa para 

resolver o que faltava. 



47 
 

 

Figura 25- Processo de escolha dos figurinos e adereços. Foto tirada pela autora. 

Nesse processo pude contar muito com o auxílio dos meus pais, 

principalmente da minha mãe, que são muito criativos e me ajudaram com os 

improvisos. Modifiquei algumas coisas que já tinha, pintando com spray, e criei 

outras – como a armadura dourada usada por Atenas, na qual minha mãe, que é 

costureira, me ajudou a desenvolver utilizando técnicas de modelagem, cartolina 

dourada e fita adesiva.  

Figura 26 e 27- Processo de criação da armadura de Atenas. Fotos tiradas pela autora. 



48 
 

Com tudo preparado e organizado, comecei a produzir as fotos. Foi 

utilizada uma câmera digital Canon EOS 60D para o registro das imagens, que 

aconteceram em casa, devido a situação de pandemia do Covid-19. Todas as 

maquiagens e cabelos foram feitos por mim, gosto bastante dessa área e foi bem 

divertido fazer as produções. No meu quarto, usei a parede branca como fundo, 

posicionei a câmera no tripé e fiz uso de uma fonte de luz caseira em um cabideiro 

como suporte, e as fotos ocorreram num período de quatro dias intensos.  

Figura 28 e 29 – Ambiente da produção das fotografias. Foto tirada pela autora. 

O próximo passo do percurso criativo foi a seleção, edição e manipulação 

das imagens, as quais passaram por cuidados minuciosos para que houvesse a 

efetiva construção narrativa, através da fotografia de Fine Art, para contar as 

histórias das Deusas retratadas. Os programas de edição escolhidos foram o 

Adobe Lightroom para tratamento das imagens e Adobe Photoshop para a edição 

artística das mesmas. A fotografias são tratadas no formato RAW para melhor 

definição dos detalhes, e os elementos adicionais foram utilizados em formato 

PNG. Fiz o uso das técnicas estudadas anteriormente em conjunto com a criação 

da minha própria poética e interpretação dos conceitos da fotografia Fine Art.  

A última etapa do processo foi a finalização da parte escrita do trabalho e 

a descrição das imagens da série fotográfica “Deusas Interiores”, que veremos a 

seguir, onde apresento cada Deusa reproduzida, sua mitologia, seu arquétipo e 

seus simbolismos.  



49 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.3. SÉRIE “DEUSAS INTERIORES” 

 

 

 



50 
 

ÁRTEMIS 

Figura 30 – Deusa Ártemis (2021). Thaís Polo. Fotografia Fine Art.  



51 
 

A Deusa Ártemis, a quem os romanos conheciam como Diana, era a Deusa grega 

da caça e da lua, cujo império era a natureza selvagem. Uma das três Deusas 

virgens, arquétipo da Grande Irmã, competidora e protetora das mulheres. Foi 

parteira de sua mãe, e ficou também sendo considerada como Deusa do parto, 

as mulheres quando iam parir oravam para Ártemis livrá-las da dor. Arqueira de 

pontaria impecável e defensora da prole de todas as coisas vivas. Abandonou a 

cidade e percorria a região da floresta com seu grupo de ninfas e cães de caça, 

vestida com uma túnica curta, equipada com arco e flechas ao ombro. Era 

associada com muitos animais selvagens que simbolizavam suas qualidades, 

porém, Ártemis era impiedosa com aqueles que a insultavam. Como Deusa 

virgem, separava-se dos homens e de sua influência, sua relação com eles era 

apenas fraternal. Possuía habilidade de consciência enfocada, estabelecimento e 

realização dos objetivos, independência, autonomia e amizade com as mulheres. 

(BOLEN, 1990) 

Mitologia - Ártemis, filha de Zeus, o líder do Olimpo e Leto, uma divindade da 

natureza, filha de dois Titãs. Irmã gêmea primogênita de Apolo, Deus do sol. Leto 

foi vítima da cólera vingativa de Hera, esposa legítima de Zeus, e quando chegou 

a hora de dar à luz, Hera interviu - Ártemis nasceu sem causar nenhum sofrimento 

à sua mãe e a ajudou no longo e doloroso parto de Apolo. Com três anos de idade, 

Leto levou-a ao Olimpo para encontrar Zeus, o qual ficou encantado com ela, e 

teve todos os seus pedidos concedidos e mais o privilégio de fazer suas próprias 

escolhas. Nos mitos, Ártemis agia rapidamente para proteger e salvar aqueles 

que pediam socorro a ela, e, também, era rápida para punir aqueles que a 

ofendiam. Embora seja mais conhecida como Deusa da caça, Ártemis era também 

Deusa da lua. Ela ficava à vontade à noite, percorrendo seu império deserto ao 

luar ou à luz da tocha. Nesse aspecto, Ártemis se relacionava com Selene e 

Hécate. As três foram consideradas como uma trindade lunar: Selene reinava no 

céu, Ártemis na terra, e Hécate no inferno. (BOLEN, 1990) 

O arquétipo de Ártemis - Ártemis é a personificação do espírito feminino 

independente. O arquétipo que ela representa procura seus próprios objetivos 

num terreno de sua própria preferência. Como arquétipo de Deusa virgem, 

Ártemis não é submissa nem influenciada pelos homens, representa um sentido 



52 
 

de integridade, uma-em-si-mesma, permite à mulher agir por conta própria, com 

autoconfiança e determinação. Como arquétipo de Deusa da caça, a arqueira 

Ártemis conseguia objetivar seja qual for o alvo, esse arquétipo oferece às 

mulheres a habilidade de se concentrarem profundamente naquilo que lhes é 

significativo. Como arquétipo da irmã, a deusa Ártemis era acompanhada por um 

grupo de ninfas, divindades menores que se vinculavam às florestas e riachos. 

Viviam com ela em terreno selvagem, eram como "irmãs" tendo Ártemis como a 

"grande irmã", que as guiava e a quem elas podiam recorrer por ajuda. Não é, 

portanto, que Ártemis é o arquétipo inspirador que representa as qualidades 

idealizadas pelo movimento feminista. A mulher tipo Ártemis possui a 

característica das Deusas virgens de consciência enfocada, tem objetivos e 

compete, é provável que tenha um estilo de vida movimentado, também é o 

arquétipo responsável pela identificação que algumas mulheres experimentam 

entre si mesmas e a natureza. Podem apresentar algumas dificuldades 

psicológicas como: ações que danificam ou ferem outras pessoas, desprezo pela 

vulnerabilidade, raiva destrutiva, inacessibilidade, crueldade, distância emocional, 

rancor e individualismo excessivo. (BOLEN, 1990) 

Simbolismos - Havia alguns símbolos que representavam ou eram associados a 

Deusa Ártemis, fiz o uso de alguns deles na imagem. Ártemis, como Deusa da 

caça, abandonou a cidade e passou a viver na selva com seu grupo de ninfas, 

como Deusa da Lua, ela se sentia à vontade à noite na natureza, e era 

apresentada como portadora de luz. Por esse fato, escolhi retratá-la numa floresta 

iluminada pelo luar prateado e, também, com a lua feita com maquiagem na testa. 

Um dos animais selvagens relacionados a Ártemis é o veado, ao fundo, que 

compartilha de sua natureza difícil de compreender (BOLEN, 1990). A túnica curta 

conferia-lhe a liberdade de correr por montanhas, selvas e se conduzir segundo 

sua própria conveniência. O arco de prata e a aljava de flechas nas costas 

simbolizam a objetividade e a determinação de acertar o alvo ou uma meta (DINIZ, 

2008). Com uma maquiagem da cor do luar, penteado semi-preso, uma postura e 

olhar confiantes, busquei apresentar a consciência enfocada, a autonomia e 

independência de Ártemis. 



53 
 

ATENAS 

Figura 31 – Deusa Atenas (2021). Thaís Polo. Fotografia Fine Art.  



54 
 

Deusa Atenas, Deusa virgem da sabedoria e das artes manuais, arquétipo da 

estrategista e da "filha do pai”, chamada de Minerva pelos romanos. Patrona de 

Atenas, sua cidade homônima, protetora dos heróis, defensora dos patriarcas e 

conhecida como a melhor estrategista de batalha. Filha de Zeus que nascera 

saltando de sua cabeça, também considerada a filha da Titã Métis, mas Atenas 

considerava apenas seu pai como genitor. Uma bela e majestosa Deusa guerreira, 

usualmente retratada usando couraça, esteve presente nas estratégias militares 

na época da guerra e nas artes domésticas em tempo de paz, era a guardiã das 

cidades e Deusa de todas as artesãs. As habilidades bélicas e manuais de Atenas 

requerem pensamento racional de planejamento e execução, com aspecto prático 

e resultados concretos, ela valoriza o domínio do intelecto sobre o instinto e a 

natureza, encontrando sua vitalidade na cidade. Como Deusa virgem, era 

afastada do romantismo com os homens, sua relação com eles era de igual para 

igual. (BOLEN, 1990) 

Mitologia - O mito quanto ao nascimento de Atenas é um tanto quanto dramático. 

Zeus engravidou a Titã Métis, uma antiga divindade do oceano, conhecida como 

expressão da sabedoria e da prudência. Quando Métis estava grávida de Atenas, 

um oráculo profetizou que eles teriam dois filhos - uma filha igual a Zeus e um 

filho que iria se tornar rei dos deuses e dos homens. Zeus, temendo a profecia 

sobre o filho que iria depô-lo, enganou Métis, tornando-a muito pequena, e a 

engoliu por inteiro. Após esse fato, ele foi atormentado por uma terrível dor de 

cabeça, e, assim, do crânio de Zeus nasceu Atenas. Ela saltou de sua cabeça 

como uma mulher adulta, vestida com armadura dourada e uma lança na mão, 

soltando um poderoso grito de guerreira. (DINIZ, 2008) Atenas considerava-se 

apenas filha de Zeus, com quem esteve associada para sempre, colocou os 

princípios patriarcais acima das ligações maternas. Foi o braço direito de seu pai, 

a única deusa olímpica a quem ele confiou seu raio e égide, símbolos de seu 

poder. Em sua mitologia, Atenas era protetora, conselheira, patrona e aliada de 

homens heroicos, além de ter tomado o partido da patriarquia. (BOLEN, 1990) 

O arquétipo de Atenas - Mulheres que apresentam o arquétipo de Atenas 

geralmente são decididas, francas e líderes, gostam de estabelecer metas e 

planos a longo prazo. Bem informadas e atualizadas, buscam sempre expandir 



55 
 

seus conhecimentos e apresentar suas ideias aos outros (DINIZ, 2008). Como 

arquétipo de estrategista, são atentas aos detalhes e são governadas pela razão, 

mantém a calma diante do conflito e resolvem problemas de forma prática. 

Representa meta direcionada, pensamento lógico e consciência enfocada. O 

arquétipo de “filha do pai” faz com que a mulher Atenas aprecie estar no meio da 

ação e do poder masculino, unindo-se aos homens como seus iguais ou como 

uma supervisora, o elemento da Deusa virgem, invulnerável e íntegra, faz com 

que não tenha interesse em desenvolver sentimentos românticos ou intimidade 

afetiva com eles. Como Deusa da Sabedoria, as mulheres com a mente de 

natureza perspicaz de Atenas apreciam o estudo e a leitura para se 

desenvolverem intelectualmente. Quando Atenas governa a psique da mulher a 

racionalidade sempre a ajudará a orientar-se, e ela predispõe a mulher a enfocar 

aquilo que lhe interessa, em vez de enfocar as necessidades dos outros, 

desenvolvendo dificuldades psicológicas como distância emocional, astúcia e 

carência de empatia (BOLEN, 1990) 

Simbolismos - Utilizei na imagem alguns símbolos que eram associados a Deusa 

Atenas. Deusa protetora das cidades, onde encontrava sua vitalidade, escolhi 

retratá-la com a cidade ao fundo. Ela era a única Deusa olímpica apresentada 

usando armadura, usava a pala de seu capacete voltada para trás para mostrar a 

sua beleza, possuía em suas mãos uma lança e um escudo, e em algumas 

representações segurava uma tigela ou uma roca. Na imagem vemos a armadura 

dourada, feita em cartolina, por cima da túnica, na cabeça um adereço de ballet 

que foi modificado para remeter um elmo, nas mãos uma lança, feita de cano PVC 

que na edição virou uma imponente arma de batalha, e na outra uma tigela de 

cerâmica com fios de tecelã (BOLEN, 1990). “Atenas foi frequentemente retratada 

com uma coruja, ave associada com a sabedoria e de olhos proeminentes duas 

de suas características.” (BOLEN, 1990, p. 69), por isso não podia deixar de trazê-

la na edição. Maquiagem focada nos olhos, e o cabelo todo preso em tranças para 

manter a praticidade e agilidade e a expressão séria de uma guerreira.  

 



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HÉSTIA 

Figura 32 – Deusa Héstia (2021). Thaís Polo. Fotografia Fine Art.  



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Deusa Héstia, a Deusa da lareira e do templo, arquétipo da sábia anciã e 

“solteirona”. Conhecida pelos romanos como Vesta, a mais velha, mais sábia e 

mais honrada de todas as Deusas, porém, a menos conhecida dos deuses 

olímpicos, por esse fato, foi pouquíssimo representada em forma humana por 

escultores ou pintores. Ela se fazia presente dentro e no centro das casas, 

templos e cidades como o próprio fogo queimando em uma lareira redonda. Héstia 

era tanto uma presença espiritual como a chama que tornava o lugar sagrado, 

mas também proporcionava iluminação, calor e aquecimento para o alimento. 

Como Deusa virgem é motivada por suas próprias prioridades, possui consciência 

enfocada, mas diferentemente de Ártemis e Atenas que são exteriormente 

orientadas para a realização, Héstia é um arquétipo de centralização interior, sua 

introversão e gosto pela solidão traz retraimento em relação aos homens (BOLEN, 

1990). 

Mitologia - Héstia foi a primeira filha dos Titãs Réia e Crono, ela nasceu na 

primeira geração de deuses olímpicos, junto com Deméter, Hera, Hades, Posídon 

e Zeus. Era uma Deusa olímpica por primogenitura, mas não era encontrada no 

monte Olimpo - Dionísio, Deus do vinho, cresceu em proeminência e a substituiu, 

e ela não protestou. Por se abster dos romances e das guerras que ocorriam, é a 

Deusa grega menos conhecida, porém, foi grandemente honrada. A 

representação de Héstia é encontrada em rituais, ela era o próprio fogo vivo. A 

presença de Héstia era invocada para que uma casa se tornasse um lar. 

Posteriormente, os romanos veneravam Héstia como a Deusa Vesta, sua chama 

criou um elo de conexão espiritual entre todos cidadãos de Roma. Nos templos, 

as virgens vestais eram responsáveis por cuidar do fogo sagrado, elas eram 

personificavam a virgindade e a unanimidade da deusa, de certo modo, elas eram 

representações vivas de Héstia. Héstia é misticamente relacionada com Hermes, 

que é imaginado como fogo elementar, eles se associam através da imagem do 

fogo sagrado no centro. 

O arquétipo de Héstia - O arquétipo de Héstia é a personificação do si mesmo, 

de centralização interior. A mulher tipo Héstia, como a Deusa, é uma pessoa 

quieta e reservada, e sua presença cria uma atmosfera calorosa e pacífica. Ela 

geralmente é introvertida e aprecia a solidão. A prática da meditação ativa e 



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reforça esse arquétipo introvertido. Bolen (1990) usa o ditado "as águas paradas 

são as mais profundas" para descrever os sentimentos introvertidos do arquétipo 

de Héstia, que concentra sua atenção interior no centro espiritual da 

personalidade feminina. Nos lares e nos templos, a presença da Deusa da lareira 

era fundamental para a vida cotidiana, como manifestação arquetípica na 

personalidade feminina, ela é igualmente importante, proporcionando-lhe 

sentimento de integridade e totalidade. Como deusa protetora da lareira, Héstia é 

o arquétipo predominante nas mulheres que acreditam que o trabalho doméstico 

é uma atividade significativa e sente harmonia interior ao executar suas tarefas 

diárias, é uma forma dessas mulheres se organizarem e organizarem o lar. Héstia 

era a mais velha das três deusas virgens, e compartilha com elas qualidades 

essenciais e intangíveis, mas cada uma possui diferentes esferas de interesse e 

métodos de ação. Uma-em-si-mesma, com consciência enfocada interiormente 

em suas experiências subjetivas, o que faz com que não tenha interesse em atrair 

relacionamentos amorosos. O arquétipo da sábia anciã, traz esse desligamento 

das pessoas e circunstâncias externas, sente-se completa como é, e dá a esse 

arquétipo a ideia que ela é como uma pessoa idosa que já viu e passou por tudo, 

uma qualidade de "mulher sábia". Possui alguns obstáculos psicológicos como: 

distância emocional, carência social e dificuldade de se aventurar fora do lar ou 

do templo (BOLEN, 1990). 

Simbolismos - Segundo Bolen (1990) Héstia não teve muitas aparições em 

pinturas ou esculturas, seu símbolo principal é o fogo, a Deusa e o fogo eram um. 

A lareira redonda com a chama sagrada no centro é uma forma de simbolizá-la e 

cultuá-la. Na imagem, seguro um recipiente redondo com fogo dentro 

representando a lareira redonda, as chamas foram feitas através de edição. O 

templo, além do lar, era onde Héstia podia ser encontrada, e foi onde decidi 

retratá-la na imagem. O círculo era seu símbolo de integridade e totalidade, 

simbolizado no trabalho ao redor da cabeça, que também traz a ideia de santidade 

e castidade juntamente com o uso do véu. Com semblante sereno, escolhi uma 

maquiagem mais escura nos olhos para representar solidão, bochechas rosadas 

pelo calor do fogo e os cabelos soltos sem vaidade. 

 



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HERA 

Figura 33 – Deusa Hera (2021). Thaís Polo. Fotografia Fine Art.  



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A Deusa Hera, também conhecida como Juno pelos romanos, era a deusa do 

casamento e personificação do arquétipo da esposa. Imponente e real, a bela 

Hera, era cônjuge oficial de Zeus, seu irmão, era a deusa de mais alta posição 

social no monte Olimpo, seu nome significa "Grande Senhora", o feminino da 

palavra grega "herói''. Foi retratada na mitologia com dois aspectos contrastantes: 

como megera ciumenta, víbora vingativa e briguenta, mas também foi 

solenemente reverenciada e adorada como poderosa Deusa do matrimônio. Uma 

das três deusas vulneráveis, seu mundo adquire sentido em função do esposo, e 

apesar dos maus-tratos e infidelidade de Zeus, permanecia leal e convencida de 

que a união matrimonial é sagrada, e canalizava sua raiva para se vingar dos 

filhos e das muitas amantes de Zeus. 

Mitologia - A Deusa Hera, filha dos Titãs Réia e Crono, compõe a primeira 

geração de deuses olímpicos, junto com Zeus, seu irmão e marido com quem teve 

diversos filhos, o mais conhecido foi Ares, Deus da guerra. Hera atraiu a atenção 

de Zeus, o qual se metamorfoseou num pequeno pássaro a fim de tornar-se íntimo 

da jovem, quando ela o acalentava em seu seio Zeus assumiu sua verdadeira 

forma varonil para violentá-la. Há versões diferentes nessa parte do mito, não se 

sabe se Zeus conseguiu violá-la e por isso Hera torna-se sua esposa, ou se Hera 

resistiu às tentativas amorosas de Zeus até que ele prometeu casar-se com ela. 

De qualquer modo, Hera, uma donzela idealista, sente-se realizada com o 

casamento. A Deusa Hera foi a sétima e última esposa de Zeus. Após a lua-de-

mel que durou trezentos anos, Zeus retornou às suas promiscuidades e era 

continuamente infiel a Hera, ele desonrou o casamento, que era sagrado para ela. 

Hera foi humilhada pelos múltiplos romances de Zeus, além de lhe ter causado 

muito pesar, isso provocou o ciúme vingativo na esposa traída. A raiva de Hera 

não era direcionada a seu marido infiel, mas às mulheres com quem ele se 

envolveu, às crianças concebidas por ele, ou ainda aos espectadores inocentes. 

Existem inúmeras histórias sobre a ira de Hera, mas, em outros momentos, ela 

apenas se retirava e fazia longas peregrinações se envolvendo na mais profunda 

escuridão.  (BOLEN, 1990) 

O arquétipo de Hera - “O arquétipo de Hera perdura em cada mulher que se 

casa acreditando que o matrimônio é a consumação da satisfação feminina.” 



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(ROBLES, 2019, p. 49). Mais do que as outras Deusas, Hera possui aspectos 

intensamente positivos e negativos, o mesmo é válido para o arquétipo de Hera, 

uma força marcadamente poderosa na psique de uma mulher, seja para a alegria 

ou a dor. Como Deusa do casamento, o matrimônio é uma experiência arquetípica 

para ela que evoca realização e integridade. Possui capacidade de manter os 

compromissos e elos durante toda a vida, sendo fiel, leal e força motivadora. O 

arquétipo da esposa Hera, representa a necessidade compulsiva de ser 

companheira, e sente-se incompleta sem um relacionamento amoroso. A mulher 

tipo Hera faz questão em fazer do companheiro o centro de sua vida, o que faz 

sua característica de Deusa vulnerável ter a consciência difusa, ou seja, ela é 

emocionalmente dependente, o enfoque é no outro e não em si mesma como as 

Deusas virgens. Hera foi a mais destrutiva de todas as Deusas seu arquétipo 

apresenta algumas dificuldades psicológicas e padrões negativos como: ciúmes, 

vingança, rancor, medo de ser rejeitada e inabilidade de abandonar um 

relacionamento destrutivo. A mulher tipo Hera deve se aliar conscientemente a 

outras Deusas para que essas permitam que ela transcenda seu papel de esposa. 

(BOLEN, 1990) 

Simbolismos - Hera foi uma Deusa muito poderosa e venerada, por esse fato 

havia vários símbolos que a representavam. A Via-Láctea vem do grego "leite da 

mãe", está na imagem no canto superior direito ao fundo, junto com seu império, 

reflete o mito de que o leite que jorrou dos seios de Hera formou a Via-Láctea, e 

as gotas que caíram no chão da Terra transformaram-se em lírios brancos, que 

foram também retratados na imagem. As penas da cauda do pavão, que continha 

olhos, simbolizam a cautela de Hera. A imagem contém outras simbologias, como 

o dourado que “suja” a mão simboliza a raiva e a vingança destrutiva de Hera. 

Certa vez, Hera conspirou contra Zeus junto com outros deuses olímpicos, e Zeus 

puniu Hera pendurando-a no firmamento com um bracelete de ouro em cada pulso 

e uma bigorna pendente de cada tornozelo, os braceletes estão na imagem feitos 

de cartolina. O cetro editado em uma das mãos, a coroa, o penteado majestoso e 

todos os detalhes em ouro do figurino representam o poder de Hera como Rainha 

do Céu. Poetas gregos referiam-se a ela como "olhos de vaca", para elogiar seus 

grandes e belos olhos (BOLEN, 1990), escolhi uma maquiagem que aumentasse 

os olhos e a boca vermelha para contrastar. 



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DEMÉTER 

Figura 34 – Deusa Deméter (2021). Thaís Polo. Fotografia Fine Art. 



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A Deusa Deméter é a Deusa dos cereais e das colheitas. Os romanos a 

conheciam como Ceres. Ela é uma personificação do arquétipo da mãe e 

nutridora, em seu mito principal, a ênfase está em seu papel como mãe de 

Perséfone, cuja mitologia é inseparável. A história de Deméter concentra-se ao 

redor de sua reação ao rapto de Perséfone pelo seu irmão Hades, Deus do 

Inferno. Como uma Deusa vulnerável, sua relação com sua única filha era o 

relacionamento mais significativo para ela, como não pôde impedir o rapto de 

Perséfone ou obrigar sua volta imediata, ela se sentiu vitimada e entrou em 

depressão. Era venerada como uma Deusa mãe, está relacionada com os ciclos 

da lua, com a sucessão das estações e com a consolação da mãe sofredora. 

(BOLEN,1990) 

Mitologia - A Deusa Deméter era a segunda filha dos Titãs Réia e Crono, da 

primeira geração de Deuses olímpicos, e foi a quarta esposa real de Zeus. De sua 

relação incestuosa com o irmão, teve sua única filha que, enquanto donzela, foi 

chamada Coré, e depois do rapto Perséfone. O mito se inicia quando Perséfone 

estava colhendo flores, quando Hades, Deus do Inferno e irmão de Deméter e 

Zeus, repentinamente, emergiu de uma fenda na terra em sua carruagem diante 

da inocente Coré, pegou a jovem à força e a levou a fim de entrona-la rainha dos 

mortos. Deméter buscou por sua filha raptada dias e noites, por terra e por mar, 

não parou para comer, dormir ou banhar-se. Com seu pesar por sua filha raptada, 

retirou toda a energia vital da terra, não deixando que nenhuma semente 

germinasse, então Zeus ficou sabendo e Deméter forçou-o a ordenar que Hades 

libertasse sua filha. Antes de libertá-la Hades deu a ela algumas sementes de 

romã para que comesse, isso fez com que Perséfone ainda pertencesse a Hades 

e não fosse completamente devolvida a Deméter. Deméter aceita o trato com 

Zeus e com Hades, depois de perceber que sua Coré agora era Perséfone, 

apaixonada por Hades e rainha