Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho

Faculdade de Arquitetura, Artes, Comunicação e Design



Trabalho de Conclusão de Curso

Bacharelado em Design Gráfico



Isabela de Carvalho Fogaça

Orientação por Profª. Drª. Cássia Letícia Carrara



BAURU, Dezembro de 2024





Agradecimentos
É com muita alegria que encerro mais uma etapa da minha vida, a qual sem dúvidas foi extremamente 
importante para meu desenvolvimento como ser humano e me proporcionou momentos incríveis e 
inesquecíveis. Primeiramente, gostaria de agradecer à minha família por me apoiar desde o início em seguir a 
carreira dos meus sonhos e por nunca me abandonar nos momentos mais difíceis. Obrigada ao Gabriel, meu 
primo, amigo e melhor amigo, por ter me incentivado a escolher o Design como rumo e estar presente em 
todo meu crescimento. Agradeço à querida professora Cássia por todos os ensinamentos preciosos durante a 
graduação, pelas ótimas conversas e por me ajudar no desenvolvimento deste trabalho. Sou muita grata por 
todos os amigos que viveram comigo todos esses anos e enriqueceram esta experiência, principalmente aos 
amados Anna, Ary, Bia, Ju, Lui e Leo. Um obrigada especial à Júlia e ao Diego, meus queridos que 
acompanharam de perto toda a luta durante esse processo e foram cruciais para me fazer seguir forte e não 
desistir. E por fim, um obrigada ainda mais especial à Amanda, minha irmã, por ter dado voz ao projeto.



Resumo
Este trabalho consiste na criação de uma obra audiovisual que aborda, de maneira pessoal e afetiva, a cidade 
de Pilar do Sul, onde cresci. Através da técnica de animação em mídias mistas, o projeto busca transformar 
memórias e experiências em narrativas visuais poéticas, utilizando gravações próprias e intervenções 
manuais, como desenhos e colagens. O processo criativo foi desenvolvido de forma experimental e 
adaptativa, explorando materiais e técnicas diversas, além de estabelecer um método prático de produção 
em massa de animações. A obra é acompanhada por versos e poesias originais, compostos em colaboração 
com minha irmã. Ao revisitar locais significativos e registrar o cotidiano da cidade, o projeto não apenas 
homenageia minhas raízes, mas também oferece uma perspectiva sensível e artística de Pilar do Sul.



Palavras-chave: animação; mídias mistas; afetiva; experimentação;




Abstract
This work consists of the creation of an audiovisual piece that portrays, in a personal and emotional way, the 
city of Pilar do Sul, where I grew up. Through mixed media animation, the project seeks to transform 
memories and experiences into poetic visual narratives, using my own recordings and manual interventions 
such as drawings and collages. The creative process was developed experimentally and adaptively, exploring 
various materials and techniques, while establishing a practical method for mass-producing animations. The 
piece is accompanied by original verses and poetry, composed in collaboration with my sister. By revisiting 
meaningful places and capturing the everyday life of the city, the project not only pays tribute to my roots but 
also offers a sensitive and artistic perspective of Pilar do Sul.



Keywords: animation; mixed media; affective; experimentation.




Sumário
Introdução 

Objetivos 

Metodologia

Referencial Teóric

 Animação experimental e manua
 Memória afetiva e narrativa pessoal


Referências Visuai
 Heaven and Earth Magi
 Saudad
 Artistas independentes


Processos de produçã
 Planejamento e gravaçã
 Decupagem e impressã
 Animaçã
 Escaneamento de frame
 Ediçã
 Tutoria
 Resultado final


Considerações sobre os processos de produção

Conclusão

Referências 

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Lista de Figuras
Figuras 1 a 4 - Praça central e igreja matriz de Pilar do Sul na década de 1950  

Figura 5 - Letreiro de Pilar do Sul  

Figura 6 - Portal de Pilar do Sul

Figura 7 - Fenacistocópio

Figura 8 - Praxinoscópio

Figura 9 - Rotoscópio

Figura 10 - Pervasive Animation

Figura 11 - Animação Ortodoxa vs Experimental

Figura 12 - Frame by Frame: a materialist aesthetics of animated cartoons

Figura 13 - Heaven and Earth Magic

Figura 14 - Saudade

Figuras 15 a 17 - Perfil e publicações de Rapruesign

Figuras 18 a 20 - Perfil e publicações de Isa Almeida

Figuras 21 a 23 - Perfil e publicações de NoonGlow

Figura 24- Planejamento de gravações pt.1

Figura 25 - Planejamento de gravações pt.2

Figura 26 - Planejamento de gravações pt.3

Figura 27 - Tratamento de cor

Figura 28- Configuração de taxa de frames



 

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Figura 29 - Exportação em JPEG

Figura 30 - Montagem de pranchas de impressão  

Figuras 31 a 33 - Pintura e colagem de frames  

Figura 34 e 35 - Escaneamento de frames

Figura 35 - Edição

Figura 36 - Tutorial do processo de animação

Figura 35 - PILAR



 

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Este trabalho trata-se de um projeto muito especial, que 
vai abordar uma história de vida de maneira bastante 
pessoal e afetiva. Ao iniciar meu estudos na universidade, 
me deparei com um momento de grandes mudanças, 
tanto internas quanto externas, entre elas a mudança de 
cidade, para um lugar há 284 km de casa e da minha 
família, para um lugar significativamente grande no ponto 
de vista de alguém que cresceu a vida inteira em uma 
cidade de 28 mil habitantes.

   Pilar do Sul é uma cidade localizada no sudoeste do 
estado de São Paulo, na região metropolitana de Sorocaba. 
A maior parte de seu território municipal é destinada à 
zona rural e à agropecuária. Anteriormente habitada por 
Tupinambás, a cidade nasceu com a chegada dos tropeiros 
provenientes de Minas Gerais. Em 1865, o Tenente 
Antônio de Almeida Leite adquiriu uma fazenda onde as 
terras hoje correspondem ao centro da cidade; ele realizou 
uma doação para  que fosse erguida uma capela em 
homenagem ao santo que era devoto, Bom Jesus do Bom 
Fim, e em sua escritura dizia que ao redor da capela 
deveria formar-se um povoamento, e assim foi feito.



 
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Figuras 1 a 4 - Praça central e igreja matriz de Pilar do Sul na década de 1950. Fonte: desconhecida.



A origem do nome Pilar vem de duas histórias. A 
primeira do hábito tradicional dos tropeiros de 
piloar a carne de caça durante suas expedições para 
assim produzir a paçoca de carne, prato típico da 
cidade, não à toa há um grande pilão no portal da 
cidade. A segunda origem vem da grande devoção 
das famílias à Nossa Senhora do Pilar, imagem 
espanhola da Virgem Maria, que futuramente deu 
nome à segunda paróquia da cidade.

   Mesmo sendo pequena, Pilar carrega uma grande 
história, cheia de cultura e costumes, dos quais eu 
não imaginava que eu sentiria tanta falta ao me 
mudar. Me separar das minhas raízes não foi fácil, 
por muitas vezes durante a graduação e seus 
momentos difíceis, eu desejei que estivesse em 
casa, no meu refúgio de paz. Foi a partir disso que 
eu senti a necessidade de contar a história da minha 
vida em Pilar, de compartilhar com as pessoas um 
pouco do quão especial é essa cidade.


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Figura 6 - Portal de Pilar do Sul. Fonte: desconhecida.

Figura 5 - Letreiro de Pilar do Sul. Fonte: autora.



Desde pequena, sempre gostei muito de arte e trabalhos manuais, de explorar 
diferentes materiais. Já um pouco mais crescida, comecei a me interessar pelo 
mundo digital e em como eu poderia explorar minha criatividade nele, bem como 
comecei a me encantar em registrar momentos com fotos e vídeos. Logo 
adolescente, eu já comecei a gravar vlogs amadores em casa, sempre muito 
determinada a explorar todas as ferramentas que estavam ao meu alcance, mesmo 
que limitadas – inclusive durante a pandemia, gravei séries de vlogs no TikTok, as 
quais denominei “tiktokmas”, adaptando a trend “vlogmas”, que antecede o Natal. 

   Tendo em vista o meu apreço pelo registro audiovisual e exploração de materiais 
nas artes visuais, decidi unir essas duas coisas neste projeto através da animação em 
mídias mistas, técnica esta que me permite fazer intervenções em vídeos gravados 
por mim, com uma variedade de cores, materiais, texturas, etc. Através da animação, 
transformarei memórias em narrativas visuais poéticas e afetivas.

   Para complementar este projeto, tive a honra de contar com a participação de 
minha irmã – Amanda Fogaça, 17 anos, cantora, escritora e compositora – na criação 
de versos de música e poesia para compor com as animações feitas por mim. Afinal, 
se há alguém que passou por todas essas vivências comigo, esse alguém foi ela.

   PILAR não é apenas uma obra audiovisual, mas a representação da vida de uma 
criança sonhadora e criativa, que sempre enxergou o mundo de um forma bonita 
como uma pintura, e que sempre deu sinais de que no futuro seria uma designer que 
exploraria novos horizontes através de sua arte e criatividade.


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Objetivo Geral
Construir uma obra audiovisual que conte uma história vivida na cidade de Pilar do Sul numa perspectiva 
pessoal e afetiva, abordando memórias da minha infância e adolescência na cidade por meio de animações 
em mídias mistas.


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Objetivos Específicos
 Relembrar e reconectar-me com as minhas origens, visitando locais marcantes da cidade e explorando 

memórias de infância
 Buscar registros audiovisuais históricos e culturais da cidade, bem como registros pessoais que 

representem as minhas lembranças
 Estudar a origem da animação experimental e identificar artistas relevantes nesse campo para embasar o 

projeto
 Planejar o roteiro das gravações e animações que irão compor a narrativa visual
 Retomar o hábito de registrar momentos cotidianos, explorando visualmente os locais antes de definir os 

melhores enquadramentos
 Desenvolver um método prático e eficiente para a produção das animações, considerando que mesmo 

uma animação curta, é um processo que exige muitas etapas, detalhes e horas de trabalho.


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John Dewey (1934) já abordava a importância da 
experimentação e da experiência prática no 
desenvolvimento da arte, sendo a arte uma forma de 
experiência humana diretamente relacionada à vida 
cotidiana. 

  Dessa forma, este projeto tem como base uma 
metodologia adaptativa de experimentações, que se 
relaciona com os aspectos criativos e práticos das 
animações em mídias mistas. Não há um fluxo linear a 
ser seguido, mas sim um fluxo onde as experimentações 
foram cruciais para o desenvolvimento de um processo 
ideal de produção, não só explorando técnicas como 
também explorando materiais e mensagens.

   Primeiramente, a busca constante por referências foi 
muito significativa para inspirar ideias, sendo 
diariamente alimentada por conteúdos do gênero, visto 
que o bloqueio criativo foi um dos desafios enfrentados 
durante o processo. Depois disso, o planejamento de um 
roteiro simples de lugares e gravações foi uma base 
muito importante para me guiar, juntamente com os 
textos elaborados por minha irmã que contribuíram 
para agregar valor sentimental na obra.

   

    Com base nas experiências e ajustando conforme os 
erros e acertos, desenvolvi um método prático para a 
produção das animações. Este método consiste em

 Gravação dos locais escolhidos,
 Seleção dos melhores take
 Exportação de cada frame do víde
 Montagem de pranchas de impressã
 Pintura, desenho ou colagem em cada frame impress
 Escaneamento das imagen
 Montagem da sequência de frames
 Edição do vídeo



A seguir, cada uma dessas etapas será detalhada.






Animação experimental e manual
A noção de movimento já era registrada há milhares de 
anos nas pinturas rupestres. Entretanto, foi a partir do 
século XIX que a animação moderna começou a ser 
desenvolvida, com o surgimento do fenacistocópio de 
Joseph Plateau (1832) e do praxinoscópio de Émile 
Reynaud (1892), que permitiram a projeção de imagens 
sequenciais.

    Mais a seguir, em 1915, surgiu a rotoscopia, criada por 
Max Fleischer. Essa técnica consistia em usar uma 
filmagem como base para traçar movimentos mais 
realistas, gerando animações mais fluidas. Em seu livro 
“Pervasive Animation”, Suzanne Buchan (2013) aborda a 
rotoscopia como uma técnica fundamental que 
influenciou na animação em mídias mistas, 
principalmente com a evolução das técnicas digitais, que 
permitiram novas formas de experimentação na 
animação.

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Figura 7 - Fenacistocópio. 

Fonte: Joseph Plateau (1832).

Figura 8 - Praxinoscópio.

Fonte: Émile Reynaud (1892)

Figura 9 - Rotoscópio.

Fonte: Max Fleischer (1915).

Figura 10 - Pervasive Animation

Fonte: Suzanne Buchan (2013).



Segundo Paul Wells (1998), as animações 
podem ser divididas entre ortodoxas e 
experimentais, ou então transitar entre elas. A 
indústria cinematográfica, desde os primórdios, 
é responsável por ditar muitas regras que 
acabam por padronizar as animações e torná-
las ortodoxas, além das linhas de produção 
massantes com uma enorme equipe, que 
distancia o artista da obra, a tornando cada vez 
mais impessoal. Em contrapartida, a animação 
experimental foge do ambiente comercial e 
oferece espaço para artistas independentes se 
expressarem por meio de trabalhos mais 
voltados à experimentação e abstração, como 
nos movimentos vanguardistas das artes 
plásticas. O autor ainda menciona a development 
animation, uma vez que grande parte das obras 
são heterogêneas e não 100% ortodoxas ou 
experimentais, mas sim uma combinação de 
ambas as abordagens, por vezes explorando 
pouco mais um dos lados, mas não totalmente.


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Figura 11 - Animação Ortodoxa vs Experimental. Fonte: Paul Wells (1998), tradução de Marcos Buccini.



Figura 12 - Frame by Frame: a materialist 
aesthetics of animated cartoons. Fonte: 
Hannah Frank (2019).

Memória afetiva e narrativa visual
Para Pierre Nora (1984), é muito importante que a memória 
coletiva seja preservada, uma vez que a transmissão espontânea 
dessas memórias contribuem para a identidade cultural e 
mantêm viva a lembrança de um lugar. Complementarmente, 
Hannah Frank (2019) explora em “Frame by Frame: A Materialist 
Aesthetics of Animated Cartoons”  como a animação pode servir 
como um potente meio de representar memórias coletivas e 
individuais e está intrinsecamente ligada ao trabalho manual e à 
abordagem artesanal aplicada em cada quadro, permitindo que os 
espectadores se conectem emocionalmente com as narrativas, o 
que é um dos principais objetivos deste projeto.

   Dessa forma, seguindo as ideias dos autores mencionados, 
PILAR dialoga entre a abstração e a configuração, a continuidade 
específica e não específica, as formas narrativa e interpretativa, 
os múltiplos estilos e, principalmente, a forte presença da artista. 
PILAR conta uma história individual mas que certamente 
também representa a vida de muitas outras pessoas conterrâneas, 
uma história para preservar a memória.


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Heaven and Earth Magic (1962)
Heaven and Earth Magic (1962) foi produzido por Harry Smith, famoso cineasta do século XX. O filme 
combina colagem e técnicas de animação artesanal, utilizando imagens extraídas de livros antigos e uma 
narrativa não-linear, permitindo que o espectador interpretasse a obra de maneira pessoal. Também 
explorou a relação entre a música, a pintura e a poesia, influenciando a percepção da animação como uma 
forma de arte multidimensional.


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Figura 13- Heaven and Earth Magic. Fonte: Harry Smith (1962).



Saudade (2012)
Saudade (2012) é uma animação em mídias mistas realizada por Diego Akel em conjunto com os alunos do 
Projeto Educando o Olhar, na disciplina de Cinema de Animação, ministrada pelo animador em Fortaleza. A 
obra consiste em intervenções desenhadas em vídeos gravados pelos alunos em que eles representam o que 
significa saudade para eles. Para acessar o vídeo, clique aqui.



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Figura 14- Saudade. Fonte: Diego Akel e Projeto Educando o Olhar (2012).

https://youtu.be/QtJvUNeTAfA?si=rZWF2TDLGU0SoKgX


Artistas independentes
Assim como o vídeo que me inspirou a escolher as animações em mídias mistas como suporte para a história 
que eu gostaria de contar, a grande maioria das minhas referências foram artistas independentes que 
compartilham seus trabalhos nas redes sociais. Muitos deles, inclusive, ensinam seus métodos de animar e 
me ajudaram a desenvolver meu próprio método.


Rapruesing 

Artista de Vancouver, minha primeira inspiração, de onde saiu a ideia do trabalho. 

Para acessar o perfil, clique aqui.

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Figuras 15 a 17 - Perfil e publicações de Rapruesign. Fonte: Instagram @rapruesign.

https://www.instagram.com/rapruesign/


Isa Almeida

Artista brasileira, ensina vários tutoriais simplificados no seu perfil, além de utilizar a animação em mídias

mistas em vários vídeos de outros conteúdos que ela produz, como o famoso “Arrume-se comigo”.

Para acessar o perfil, clique aqui.

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Figuras 18 a 20 - Perfil e publicações de Isa Almeida. Fonte: Instagram @isasalmeida.

https://www.instagram.com/isasalmeida/


NoonGlow

Outra artista que também pública vários tutoriais em seu canal no Youtube.

Para acessar o perfil, clique aqui.

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Figuras 21 a 23 - Perfil e publicações de NoonGlow. Fonte: Instagram @noon.glow.

https://www.instagram.com/noon.glow/




Planejamento e gravação
Como já mencionado, meu processo ao longo do projeto não foi linear, ou seja, algumas etapas eram 
realizadas simultaneamente ou por vezes recapituladas, como por exemplo: buscar referências ou voltar a 
regravar alguns lugares, mesmo com o processo de edição já em andamento. Apesar disso, um planejamento 
inicial foi extremamente importante para me ajudar a saber por onde começar. Não cheguei a fazer um 
roteiro convencional, uma vez que a técnica utilizada aborda a experimentação, e de certa forma o 
improviso, mas ter uma lista dos lugares que eu gostaria de gravar e a ordem que eu pensava ser interessante 
no vídeo final, me ajudaram bastante a me organizar entre as etapas ocorrendo simultaneamente. Além de 
anotar os lugares a serem gravados, também escrevi algumas mensagens que eu gostaria de transmitir com 
aquelas cenas e, eventualmente, ideias de enquadramento e animações que por ventura surgiram durante 
essa etapa

   As gravações foram realizadas com a câmera principal do iPhone 11 de 12 megapixels na configuração 4K 
em 24fps, com o auxílio de um suporte comum para estabilizar o celular durante a filmagem. As gravações 
eram realizadas ao mesmo tempo que as pesquisas e animações também eram. Além de algumas precisarem 
ser refeitas, outras precisaram ser adiadas por conta da disponibilidade e do clima. Devido a isso, o 
planejamento se tornou ainda mais importante, para que eu tivesse um controle do que já havia sido gravado 
e o que ainda estava pendente.



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30Figura 24 - Planejamento de gravações pt.1. Fonte: autora.



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Figura 25 - Planejamento de gravações pt.2. Fonte: autora.



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Figura 26 - Planejamento de gravações pt.3. Fonte: autora.



Decupagem e impressão
Após a gravação e a seleção dos vídeos que seriam 
utilizados, começa o processo de animação em si. A técnica 
de animação em mídias mista trata-se de uma animação 
frame a frame feita manualmente, quase como um stop 
motion, porém com a utilização de um vídeo gravado. 

Para imprimir o vídeo, foi necessário exportar cada frame 
no formato JPEG. Primeiramente, fiz um tratamento 
simples de cor no Adobe Premiere, ajustando exposição, 
saturação, contraste, etc., e aplicando uma lut, que seria um 
filtro de cor. Após isso, reduzi a taxa de frame da sequência 
para 12 frames por segundo, para dar um maior aspecto de 
animação frame a frame e também para diminuir o trabalho 
na etapa seguinte de pintura. Uma coisa que me ajudou foi 
deixar cada vídeo com uma duração exata de segundo 
“cheios”, o que tornou mais fácil o cálculo de frames e de 
folhas utilizadas na impressão.



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Figura 27 - Tratamento de cor. Fonte: autora.

Figura 28 - Configuração de taxa de frames. Fonte: autora.



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Depois de cada frame exportado, montei as pranchas de impressão no Adobe Illustrator com 4 frames por 
folha e imprimi todas elas em folha sulfite A4 na qualidade normal da impressora (HP Smart Tank 584).


Figura 29 - Exportação em JPEG. Fonte: autora.

Figura 30 - Montagem de pranchas de impresão. Fonte: autora.



Animação
A parte de animar posso afirmar que é a mais desafiadora, porém a mais satisfatória também. Não existe 
regra nesse caso, você pode planejar antes o que vai querer animar, mas também pode ir direto à mão na 
massa e simplesmente começar a rabiscar, afinal, esta técnica é sobretudo muito experimental.

O que eu mais usei para desenhar foi o giz pastel seco, mas também apostei bastante nas colagens, além de 
utilizar lápis de cor e tinta guache.



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Figuras 31 a 33 - Pintura e colagem de frames. Fonte: autora.



Escaneamento de frames
Esta com certeza foi a etapa mais tranquila do processo. Não há muito o que explicar, basta utilizar o 
aplicativo de scanner da sua impressora, ajustar a definição e o tipo de arquivo a exportar – eu utilizei 300 ppi 
e JPEG – e digitalizar todas as folhas pintadas. Caso você não tenha acesso a um scanner propriamente dito, é 
possível utilizar aplicativos no celular, como CamScanner, ou então tirar fotos com a câmera mesmo.



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Figuras 34 e 35 - Escaneamento de frames. Fonte: autora.



Edição
No Premiere foi onde eu transformei as fotos pintadas em vídeo novamente. Primeiramente, criei um 
arquivo em 1920x1080 px, depois ajustei a taxa de frame para 12 frames por segundo, parte bastante 
importante para gerar o efeito desejado.

  Após importar todas as folhas escaneadas para o arquivo, o método que eu desenvolvi para tornar o 
processo mais rápido foi

 Cortar 4 frames de cada folha na linha do tempo com a ferramenta fatiar (C) e deletar o restante
 Ajustar para enquadrar cada frame da folha usando as ferramentas de zoom e posição
 Fazer ajustes mínimos de cor como saturação, exposição, contraste, etc.
 Importar o vídeo original e desvincular seu áudio para utilizar apenas ele com a animação.



  Com algumas animações finalizadas, iniciei o processo de junção das cenas e construção do vídeo final. 
Nessa etapa, eu pude explorar funções no software de edição que permitem replicar os efeitos da animação 
artesanal em certas transições e ao incorporar fotos antigas dos lugares representados. A trilha sonora base 
foi retirada de um banco de sons chamado Envato, sendo o nome da música “Space Ukulele” por Pulse_Sound. 
Por fim, a narração da história foi realizada por minha irmã Amanda Fogaça a partir de um texto escrito por 
ela própria.

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Figura 36 - Edição. Fonte: autora.



Figura 37 - Tutorial do processo de animação. Fonte: autora.

Tutorial
Para ilustrar melhor visualmente 
todas as etapas do processo de 
Decupagem à Edição, eu fiz um 
pequeno tutorial em vídeo para 
posteriormente ser postado em 
minhas redes sociais.

   Para acessar o vídeo, clique aqui.

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https://drive.google.com/file/d/1E2M86zPnSwRLf1pvAgN9a8X-VHPMqnXL/view?usp=drive_link


Resultado Final
Ao final, a animação PILAR ficou com a duração de 2 minutos e 13 segundos. Portanto, pode-se considerar 
que, a partir de cálculos simples e arredondados, mais de 1400 frames foram animados manualmente e 
artesanalmente, considerando a taxa de 12 fps e que alguns segundos do vídeo são de transições com 
imagens feitas diretamente do software de edição de vídeo. Para acessar o vídeo, clique aqui. 

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Figura 38 - PILAR. Fonte: autora.

https://drive.google.com/file/d/1hw6i-e2RyEkPj_cbjWiEMRPXBNpslBVL/view?usp=sharing




Considero importante finalizar este relatório com um depoimento de como foi a minha experiência 
realizando este trabalho de animação em mídias mistas, para que futuramente outras pessoas que 
eventualmente se interessem pela técnica possam seguir dicas baseadas nos meus erros e acertos.

Ficou claro que o processo não é simples e por vezes pode se tornar cansativo, no entanto, há certas questões 
que podem agilizar o trabalho. Nesse sentido, a seguir deixo as minhas recomendações:



         

    Não há necessidade tanto de imprimir quanto de escanear na qualidade máxima. Escolher essa opção 
pode causar uma diferença de 10 minutos para menos de 1 minuto por folha, o que se torna muito crucial 
quando tratamos de curto prazo. De qualquer maneira vai haver “perda de qualidade” no processo, e escrevo 
isso entre aspas porque a intenção de fato não é atingir uma qualidade de filmagem de cinema, mas sim 
demonstrar as características “falhas” de um trabalho manual e artesanal.




      O tamanho dos frames impressos, e consequentemente a quantidade de frames por folha, vai depender 
do que se quer fazer na animação. Eu pensava que se fossem impressos frames muito pequenos haveria 
problema de definição na hora de recortá-los no vídeo, porém isso pode ser facilmente resolvido na hora de 
selecionar a definição no scanner. Se você pretende fazer intervenções mais abstratas, “rabiscadas”, 9 frames 
por folha A4 pode sim funcionar; no entanto, se a ideia é fazer desenhos minimamente detalhados – 
minimamente no sentido de formas básicas mesmo, que simbolizam algo figurativo – o tamanho que eu 
considero mais interessante é no mínimo 4 frames por folha A4.


1.

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       Dependendo da folha e da impressora, e até mesmo do seu monitor, a diferença de cor na impressão 
pode ser muito grande. Já aconteceu de eu tratar o vídeo antes de exportar os frames e ao imprimir sair 
muito saturado. Nesse caso, recomendo fazer o tratamento de cor na hora de editar a animação em si, até 
mesmo para economizar tinta da impressora.




     Esta técnica definitivamente te dá uma grande liberdade na escolha de materiais, não à toa o nome 
“mídias mistas”. No entanto, considerando o tamanho do projeto, imagina-se que em trabalhos maiores, a 
escolha seja por papeis mais baratos, como o sulfite, que foi o meu caso. Nessa situação, canetas e 
marcadores não funcionam muito bem quando o objetivo é pigmentação; lápis de cor são bastante úteis, 
bem como tinta guache, mas ainda assim possuem uma pigmentação média; o que mais se adequou ao papel 
foi o giz pastel – eu usei o seco, mas acredito que o oleoso também funcione.

 

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     Não há necessidade de recortar frame a frame para depois juntá-los no software de edição de vídeo. Na 
primeira animação que eu fiz, passei horas selecionando cada frame com a ferramenta laço do Photoshop, 
copiando e colando em um outro arquivo no formato 16:9, para depois exportar um por um, adicionar um 
por um no Premiere e mudar a duração para 1 frame cada. Já na segunda animação, eu descobri que poderia 
reduzir consideravelmente esse processo partindo direto para o Premiere depois de escanear. De 60 frames, 
eu reduzi para 15 folhas, depois era só cortar 4 frames na linha do tempo com a ferramenta fatiar (C), excluir 
o restante e aí mexer no zoom e posição de cada frame.

     



       Eu sofri muito com bloqueio criativo para definir o que eu ia desenhar/pintar/colar, que conversasse com 
o vídeo gravado. Cheguei a passar dias fazendo a primeira animação no Procreate antes de passar no papel, o 
que de fato ajuda, e vez ou outra eu ainda utilizei para testar um esboço e ver se fazia sentido, mas a real é 
que não precisa gastar todo esse tempo se a sua intenção é fazer no papel. Tudo bem testar, mas vai de cara, 
sem medo, rabisca, pinta, cola, escreve, não tem regra, pensa no sentimento, na “vibe” que aquele vídeo te 
passa e EXPERIMENTA, e essa é a chave, esta técnica está sobretudo relacionada à arte experimental.


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Conclusão
Durante a graduação, as matérias pelas quais mais me interessei foram oficina gráfica e imagens animadas, 
então fico muito feliz e satisfeita em poder aplicar os conhecimentos dessas aulas em meu projeto. 
Reconheço que gostaria de ter aproveitado com mais calma o tempo para aperfeiçoar o resultado e também 
ter explorado mais materiais e papéis diferentes.

   Além disso, algo que sempre abordei durante as apresentações de projeto, e que ainda continuo 
apreciando, é o ato de projetar, de fazer design, e desfrutar cada simples etapa, isso sem dúvida é o que eu 
quero levar para minha vida profissional. Gosto muito de animação e certamente pretendo continuar 
pesquisando e me desenvolvendo na área, inclusive me aperfeiçoando nas técnicas manuais, 
compartilhando meus processos e representando outros lugares importantes para mim além de Pilar.

  Por fim, finalizo este trabalho de conclusão de curso extremamente realizada e agradecida pela 
oportunidade de compartilhar um pouco da minha história durante esses quatro anos e neste projeto, além 
de honrada em poder aprender tantas coisas com os profissionais incríveis por quem eu tive o privilégio de 
ser ensinada. Espero um dia poder também ser referência assim como meus professores e minhas 
inspirações.


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Referências
BUCCINI, M. O ortodoxo e o experimental no cinema de animação. Universidade Federal de Pernambuco, 2017.



BUCHAN, S. Pervasive animation. [s.l.] New York ; London Routledge Taylor & Francis Group, 2013.



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