Bredariolli, Rita Luciana Berti [UNESP]Braz, Liciane Ketty da Silva [UNESP]2025-02-132025-02-132024-09-30BRAZ, Liciane Ketty da Silva. O bordado como tecituras de si: reflexões sobre raça, classe e gênero no ensino de artes visuais. Orientadora: Rita Luciana Berti Bredariolli. 2024. 317 f. Dissertação (Mestrado Profissional em Artes) – Instituto de Artes, Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, São Paulo, 2024.https://hdl.handle.net/11449/260891Esta pesquisa busca promover o pensamento feminista decolonial e negro nos processos de ensino e aprendizagem das Artes Visuais, incentivando a utilização de abordagens pedagógicas que promovam o reconhecimento e valorização da produção de mulheres artistas, questionando os estereótipos de gênero presentes nas costuras cotidianas. Nesse sentido, as linhas textuais apresentam relatos das minhas experiências enquanto mulher artista/professora/pesquisadora. Vivências pulsantes que me atravessam do avesso para fora despertando inquietações sobre os feminismos e suas intersecções e o bordado na arte. Esta dissertação está organizada em três capítulos. O primeiro, alinha discussões de revisão da minha prática feminista em relação aos Feminismos Decolonial e Negro. Além disso, discorre sobre a Pedagogia Crítica Feminista e a Abordagem Triangular. Nele, as ideias da escritora feminista bell hooks são fundamentais na construção do entendimento sobre o feminismo e a pedagogia crítica feminista. O segundo capítulo busca, nos fios emaranhados da História, encontrar as relações entre o bordado e o universo feminino, problematizando as transgressões dessa linguagem. Além disso, foi tecido um ensaio visual com as minhas produções artísticas. O terceiro capítulo apresenta um relato de experiência sobre uma abordagem de ensino/aprendizagem e criação em Artes Visuais subsidiada pela Abordagem Triangular e pela Pedagogia Crítica Feminista, a partir do bordado como meio expressivo com estudantes do oitavo ano em uma escola de Elias Fausto-SP. A proposta teve como objetivo compreender como o bordado pode ser explorado nas aulas de Artes para o reconhecimento e problematização de gênero, raça e classe. Para o levantamento dessas discussões, foram abordadas as obras das artistas Rosana Palazyan e Rosana Paulino. As considerações finais desta investigação destacam a importância de provocar reflexões sobre gênero, raça e classe nos processos de ensino e aprendizagem das Artes Visuais. Ao longo desta dissertação, foram explorados diversos aspectos do bordado, tecendo tanto práticas artísticas quanto pedagógicas e políticas.Esta investigación busca promover el pensamiento decolonial y feminista negro en los procesos de enseñanza y aprendizaje de las Artes Visuales, fomentando el uso de enfoques pedagógicos que promuevan el reconocimiento y la valoración de la producción de las mujeres artistas, cuestionando los estereotipos de género presentes en las costuras cotidianas. En este sentido, las líneas textuales presentan relatos de mis experiencias como mujer artista/docente/investigadora. Experiencias palpitantes que me atraviesan desde adentro hacia afuera, despertando inquietudes sobre los feminismos y sus intersecciones y el bordado en el arte. Esta tesis está organizada en tres capítulos. El primero alinea las discusiones de revisión de mi práctica feminista en relación con los feminismos decoloniales y negros. Además, discute la Pedagogía Crítica Feminista y el Enfoque Triangular. En él, las ideas de la escritora feminista bell hooks son fundamentales en la construcción de una comprensión del feminismo y de la pedagogía crítica feminista. El segundo capítulo busca, en los enmarañados hilos de la Historia, encontrar las relaciones entre el bordado y el universo femenino, problematizando las transgresiones de este lenguaje. Además, se entreteje un ensayo visual con mis producciones artísticas. El tercer capítulo presenta un relato de experiencia sobre un enfoque de enseñanza/aprendizaje y creación en Artes Visuales subsidiado por el Enfoque Triangular y la Pedagogía Crítica Feminista, basado en el bordado como medio expresivo con estudiantes de octavo grado en una escuela de Elías Fausto-SP. La propuesta tuvo como objetivo comprender cómo se puede explorar el bordado en las clases de Artes para el reconocimiento y la problematización del género, la raza y la clase. Para repasar estas discusiones, se abordaron las obras de las artistas Rosana Palazyan y Rosana Paulino. Las consideraciones finales de esta investigación resaltan la importancia de provocar reflexiones sobre género, raza y clase en los procesos de enseñanza y aprendizaje de las Artes Visuales. A lo largo de esta tesis, se exploraron varios aspectos del bordado, tejiendo prácticas artísticas y pedagógicas y políticas.This research seeks to promote decolonial and black feminist thought in the teaching and learning processes of the Visual Arts, encouraging the use of pedagogical approaches that promote the recognition and appreciation of the production of women artists, questioning the gender stereotypes present in everyday seams. In this sense, the textual lines present my experiences as a woman artist/teacher/researcher. Pulsating experiences that cross me from the inside out, awakening concerns about feminism and its intersections with embroidery in art. This dissertation is organized into three chapters. The first discusses a review of my feminist practice about Decolonial and Black Feminisms. It also discusses Critical Feminist Pedagogy and the Triangular Approach. In it, the ideas of feminist writer bell hooks are fundamental to building an understanding of feminism and feminist critical pedagogy. The second chapter seeks, in the tangled threads of history, to find the relationship between embroidery and the feminine universe, problematizing the transgressions of this language. In addition, a visual essay was woven with my artistic productions. The third chapter presents an experience report on a teaching/learning and creation approach in Visual Arts based on the Triangular Approach and Critical Feminist Pedagogy, using embroidery as an expressive medium with eighth-grade students at a school in Elias Fausto-SP. The proposal aimed to understand how embroidery can be explored in art classes to recognize and problematize gender, race, and class. To survey these discussions, the works of artists Rosana Palazyan and Rosana Paulino were approached. The final considerations of this research highlight the importance of provoking reflections on gender, race, and class in the teaching and learning processes of the Visual Arts. Throughout this dissertation, various aspects of embroidery have been explored, weaving together artistic, pedagogical, and political practices.porArte na educaçãoFeminismo e arteFeminismo e educaçãoBordadoPedagogia críticaNegrasPaulino, Rosana, 1967-Palazyan, Rosana, 1963-Dissertação de mestradoAcesso aberto41002016026P109304425608635720009-0004-3260-3153