Vai graxa, seu adenor?: reflexões sobre o processo de criação do espetáculo com máscara brasileira

Abstract

Este trabalho tem por objetivo realizar análises e apontamentos sobre os elementos que compões o processo de criação do espetáculo "Vai graxa, Seu Adenor?" do Ziriguidum Coletivo, destacando o seu desenvolvimento que partiu de expressões culturais brasileiras e afro-brasileiras, como as máscaras do cavalo marinho e o samba, atrelado as performances dos engraxates ambulantes, que utilizavam das suas ferramentas de trabalho para gerar sons, ritmos musicais, letras de samba, rodas de tiriricas e atrair clientes. Para a organizar a análise, foram utilizados textos teóricos sobre os temas, modos de pesquisa e criação presentes na obra, bem como teses acadêmicas e documentários. A figura do engraxate ambulante é uma personagem central, carregando seus dilemas sociais, como a falta de trabalho formal, o ambiente urbano caótico e as violências sofridas por ambulantes que transitam diariamente pela rua, espaço de disputas e resistências. O espetáculo se utiliza do teatro de formas animadas, da musicalidade do samba e de corporeidades poéticas para narrar a história de Seu Adenor, que durante o seu dia de trabalho, passará por diversas situações até conseguir encontrar um cliente, nesta narrativa que abre espaços para celebrar a vida, mas também para denunciar as injustiças sofridas pela população mais precarizada.

This work aims to carry out analyses and reflections on the elements that compose the creative process of the play “Vai graxa, Seu Adenor?” by Ziriguidum Coletivo, highlighting its development rooted in Brazilian and Afro-Brazilian cultural expressions, such as the cavalo marinho masks and samba. These elements are intertwined with the performances of street shoeshiners, who used their work tools to produce sounds, musical rhythms, samba lyrics, rodas de tiririca (circle games), and to attract customers. To organize the analysis, theoretical texts on the themes, research methods, and creative processes present in the piece were used, along with academic theses and documentaries. The figure of the street shoeshiner is a central character, carrying his social dilemmas—such as the lack of formal employment, the chaotic urban environment, and the violence suffered by street workers who move daily through the city, a space of disputes and resistance. The play draws on puppet and object theater, the musicality of samba, and poetic corporealities to narrate the story of Seu Adenor, who, throughout his workday, goes through various situations before managing to find a client—within a narrative that opens space to celebrate life while also denouncing the injustices faced by the most marginalized populations