Desenvolvimento das práxis brechtianas a partir das experiências de Antonio Abujamra na década de 1960
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Data
Autores
Orientador
Mate, Alexandre Luiz 
Coorientador
Pós-graduação
Artes - IA
Curso de graduação
Título da Revista
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Título de Volume
Editor
Universidade Estadual Paulista (Unesp)
Tipo
Tese de doutorado
Direito de acesso
Acesso aberto
Resumo
Resumo (português)
A tese investiga a trajetória e as escolhas estéticas e políticas do diretor Antônio Abujamra, compreendendo-o como sujeito que tensionou convenções artísticas e institucionais ao adotar uma prática alinhada às proposições épico-dialéticas de Bertolt Brecht. A pesquisa parte do pressuposto de que os caminhos de Abujamra foram atravessados por rupturas e apagamentos sistemáticos da memória, resultado de uma historiografia teatral brasileira que privilegia determinados nomes e centros hegemônicos, relegando à margem sujeitos e experiências que desafiam a ordem vigente. A análise contempla o seu processo formação, abordando aspectos como a infância em Sorocaba, a influência da imigração sírio-libanesa, os primeiros contatos com a literatura, o movimento estudantil em Porto Alegre e a militância cultural, identificando elementos que compuseram a base de sua visão estética e política. Esse movimento rompe com a centralidade do eixo Rio-São Paulo e busca reposicionar a importância das experiências regionais na construção da cena brasileira. Em seguida, o estudo concentra-se na década de 1960, momento em que Abujamra já havia estabelecido diálogos com Jean Vilar, Roger Planchon e no Berliner Ensemble, aproximando-se conscientemente da estética brechtiana e de um teatro popular, crítico e acessível. Nesse contexto, são analisados a receptividade, principalmente com a crítica teatral especializada, que muitas vezes interpretava tais experimentações como fracasso. O trabalho mostra que o próprio discurso de Abujamra sobre seus “fracassos” deve ser entendido à luz de um contexto de disputas políticas e ideológicas, revelando como a resistência a seus trabalhos esteve diretamente relacionada à sua opção por um teatro brechtiano. A investigação também trata das montagens Terror e Miséria no Terceiro Reich de Bertolt Brecht e A Pena e a Lei de Ariano Suassuna, analisando como ambas inscrevem gestos de resistência estética e política em cena, ainda que a documentação sobre elas seja escassa. Evidencia-se como Abujamra se apropriou do teatro épico brechtiano, explorando tanto o riso quanto a denúncia direta para questionar estruturas de poder, aproximando a cena de um horizonte de emancipação crítica. Em diálogo com o espírito inquieto do próprio Abujamra, a tese assume a dúvida e a provocação como métodos, reafirmando que até mesmo os chamados “fracassos” podem constituir legados, e que a memória do teatro brasileiro precisa ser permanentemente tensionada, sob o risco de reproduzir apagamentos e exclusões que beneficiam apenas as formas hegemônicas.
Resumo (inglês)
The thesis investigates the trajectory and the aesthetic and political choices of director Antônio Abujamra, understanding him as a figure who challenged artistic and institutional conventions by adopting a practice aligned with the epic-dialectical propositions of Bertolt Brecht. The research is based on the premise that Abujamra’s path was marked by ruptures and systematic erasures of memory, resulting from a Brazilian theatrical historiography that privileges certain names and hegemonic centers while marginalizing subjects and experiences that challenge the established order. The analysis examines his formative process, addressing aspects such as his childhood in Sorocaba, the influence of Syrian-Lebanese immigration, his first contacts with literature, the student movement in Porto Alegre, and cultural militancy, identifying elements that shaped the foundations of his aesthetic and political vision. This approach breaks with the centrality of the Rio-São Paulo axis and seeks to reposition the importance of regional experiences in the construction of Brazilian theater. The study concentrates on the 1960s, when Abujamra had already established dialogues with Jean Vilar, Roger Planchon, and the Berliner Ensemble, consciously aligning himself with Brechtian aesthetics and with a popular, critical, and accessible theater. In this context, the research analyzes the reception, particularly among specialized theater critics, who often interpreted such experimentations as failures. The thesis shows that Abujamra’s own discourse on his “failures” must be understood in light of political and ideological disputes, revealing how the resistance to his work was directly related to his commitment to Brechtian theater. The investigation also leans over the productions Fear and Misery in the Third Reich by Bertolt Brecht and A Pena e a Lei by Ariano Suassuna, analyzing how both inscribe gestures of aesthetic and political resistance on stage, even though documentation on them is scarce. The study highlights how Abujamra appropriated epic Brechtian theater, exploring both humor and direct denunciation to question structures of power, thus bringing the stage closer to a horizon of critical emancipation. In dialogue with Abujamra’s own restless spirit, the thesis embraces doubt and provocation as methods, reaffirming that even so-called “failures” can constitute legacies, and that the memory of Brazilian theater must be permanently unsettled, under the risk of reproducing erasures and exclusions that benefit only hegemonic forms.
Descrição
Palavras-chave
Abujamra, Antonio, Teatro - Brasil - História, Diretores e produtores de teatro - Brasil, Teatro político
Idioma
Português
Citação
CAMPOS, Luiz Antonio Souza. Desenvolvimento das práxis brechtianas a partir das experiências de Antonio Abujamra na década de 1960. Orientador: Alexandre Luiz Mate. 2025. 291 f. Tese (Doutorado em Artes) – Instituto de Artes, Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho", São Paulo, 2025.
