O corpo autista em cena: reflexões sobre teatro, rigidez cognitiva e o desmascaramento

Abstract

Este trabalho investiga a relação entre teatro, autismo e rigidez cognitiva, com foco em pessoas autistas de nível 1 de suporte. Propõe uma leitura teórico-reflexiva que compreende o teatro como espaço de escuta, criação e desmascaramento. A partir de uma análise biopsicossocial, discute-se como a sociedade produz corpos normatizados e como o teatro pode promover processos de autoconhecimento e compreensão da neurodiversidade. A pesquisa propõe o conceito de “rigidez coletiva” como contraponto à rigidez cognitiva, discutindo a inflexibilidade social em aceitar diferenças de funcionamento cognitivo. Analisa-se ainda como o teatro, especialmente nas dimensões do corpo, da voz, da criação de personagens e nas técnicas introspectivas de Boal, podem favorecer caminhos de expressão e reconhecimento de si. O desmascaramento é entendido como prática estética e política de reconciliação com o próprio desejo e autenticidade, fazendo do teatro um território poético onde a diferença é acolhida como potência de criação e existência.

This study investigates the intersection between theatre, autism, and cognitive rigidity, focusing on autistic individuals with level 1 support needs. It offers a theoretical and reflective approach that understands theatre as a space for listening, creation, and unmasking. From a biopsychosocial perspective, it discusses how society produces normalized bodies and how theatre can foster processes of self-knowledge and awareness of neurodiversity. The research proposes the concept of “collective rigidity” as a counterpart to cognitive rigidity, addressing the social inflexibility in accepting different cognitive ways of functioning. It also analyses how theatre, especially through the dimensions of body, voice, character creation, and Boal’s introspective techniques, can promote new pathways of expression and self-recognition. Unmasking is understood here as an aesthetic and political practice of reconciling with one’s own desire and authenticity, making theatre a poetic territory where difference is embraced as a source of creative and existential strength.