A luteria dentro e fora da pauta do design: estudo de caso com enfoque na criação e produção de mestre Elivaldo Ribeiro Lima, da cidade de São Luís do Maranhão

Abstract

The technological advancements present in the current scenario have helped create a period of the most rapid changes in the way artifacts are conceived and produced since the Industrial Revolution. However, craftsmanship and its ways of conceiving objects still resist the contradictory and prevailing model of mass production. In this context, the work of luthiers, and especially stringed musical instruments, appear as protagonists of an entire creative and productive process. Thus, this thesis aims to address and discuss the points of convergence between design and lutherie in the work of master luthier Elivaldo Lima. This investigation is based on theories about lutherie, its origin, concepts, and relationships with design, art, and craft; it is also based on sustainable, vernacular, and participatory aspects of design, the multidimensionality of the guitar, and the life and work of renowned luthiers. This theoretical framework, resulting from RBS Road (Conforto; Amaral; Silva, 2011; Santos, 2018), supported the planning and definition of protocols for this unique case study. This approach stemmed from a selection process based on mapping and identifying the lutherie produced on the island of Maranhão. Thus, during 27 months of field research in master craftsman Elivaldo's workshop, where the complete process of making a seven-string guitar was researched, documented, and discussed, we observed several points of contact between his craft and aspects of design. The iterativity present points to design flexibility, as does the existing sequentially, which indicates methodological systematization. Conceptual phases, listening to and decoding the client's demands, and their subsequent materialization according to these same needs, also point to a promising affinity with design. His own understanding of this word – design – is seen as a competitive advantage that goes beyond simplistic concepts of aesthetics, further reinforcing the list of confluences. Furthermore, the vernacular and sustainable practices during the guitar's production broadened this same scope, especially in the relationships between wood, geometry, ergonomics, and acoustics with the qualities pursued by his own design principles. Still within the realm of vernacularity, his rich collection of machinery, templates, and tools further strengthened the ties between design and luthiery. Given the many questions raised, the work of master Elivaldo reveals itself to be quite aligned with what the design studied in academia advocates. The craftsman has his own way of doing design, within his reality, needs, and experiences.

Os avanços tecnológicos contidos no atual cenário ajudaram a criar o período das mais rápidas mudanças na forma de conceber e produzir artefatos, desde a Revolução Industrial. Entretanto, a artesania e suas formas de conceber objetos ainda resistem ao contraditório e vigente modelo de produção seriada. Neste contexto, o trabalho dos luthiers e, especialmente, os instrumentos musicais de corda, aparecem como protagonistas de todo um processo criativo e produtivo. Assim, esta tese visa abordar e discutir os pontos de confluência entre o design e a luteria contidos no fazer do mestre Elivaldo Lima. Tal investigação é ancorada em teorias sobre luteria, sua origem, conceitos e relações com o design, a arte e o artesanato; como também se baseia nas vertentes sustentáveis, vernaculares e participativas do design, na multidimensionalidade do violão e na vida e obra de renomados luthiers. Tal arcabouço teórico, fruto de RBS Road (Conforto; Amaral; Silva, 2011; Santos, 2018), deu suporte para o planejamento e definições de protocolos deste estudo de caso único. Esta modalidade partiu seleção oriunda do mapeamento e identificação da luteria produzida na Ilha do Maranhão. Dessa forma, durante os 27 meses de pesquisa de campo na oficina do mestre Elivaldo, onde o itinerário completo da fabricação de um violão de sete cordas foi pesquisado, documentado e discutido, percebemos diversos pontos de contato do seu fazer com os aspectos do design. A iteratividade presente aponta para a flexibilidade projetual, como a sequencialidade existente que indica sistematização metodológica. Fases conceituais, de escuta e decodificação das demandas do cliente e sua posterior materialização, conforme estas mesmas necessidades, também apontam para uma promissora afinidade com o design. Seu próprio entendimento sobre esta palavra - design – é visto como um diferencial competitivo que extrapola conceitos simplistas sobre a estética reforçam ainda mais a lista de confluências. Ademais, as práticas vernaculares e sustentáveis durante a produção do violão alargaram este mesmo rol, sobretudo nas relações sobre a madeira, a geometria, a ergonomia e a acústica com os predicados perseguidos pelos seus próprios pressupostos projetuais. Ainda dentro da vernacularidade, o seu rico acervo de maquinários, gabaritos e ferramentas estreitaram ainda mais os laços entre o design e a luteria. Diante de tantas questões levantadas, o fazer do mestre Elivaldo revela-se bastante alinhado com aquilo que o design estudado pela academia prega. O artesão tem a sua forma própria de fazer design, dentro de sua realidade, necessidades e experiências.