Do dançarino ao bailarino : metamorfoses de um papel social

A presente dissertação mostra que a divisão social do trabalho e das funções, no correr dos tempos, implicaram na elaboração de papéis diferentes para os indivíduos que executavam a mesma arte: a dança. Nos tempos primitivos a dança, própria de todo um grupo, era a coletiva. Nos tempos da Antiguidade, a distinção de classes e funções, fez aparecer danças apropriadas a papéis sociais como os de sacerdotes, e guerreiros e homens do povo. A codificação desses papéis, nesses tempos distantes, fez aparecer até mesmo grupos fechados, como no caso dos mistérios gregos (de Orfeu, de Dionísio) onde a dança era elemento importante. Na Idade Média, quando se consolidou o cristianismo, o aparecimento de nova estrutura social fracionou os grupos dançantes, dividindo-os em duas classes distintas: a nobreza e o povo. A nobreza não só tinha danças especiais e diferentes daquelas que o grande povo dançava, mas também comportamentos diferentes do povo quanto ao modo de dançar. Com a vinda do Renascimento no século XVI, a especificação do trabalho e a vida festiva das cortes deram surgimento a uma figura estética especial: o Mestre de Danças, (que já prenunciava o bailarino especializado). O papel social ligado a este indivíduo se metamorfosearia nos séculos seguintes (XVII e XVIII) no de professores de Academias de dança, quando da criação do balé. Durante o desenvolvimento da arte, no século XVII, dançarino como profissional, o homem se projetaria como bailarino; No século XVIII, contudo, perderia essa projeção para a mulher, No século XIX estará em segundo plano no palco, na qualidade de suporte da bailarina, que continua figura proeminente. Só no século XX readiquirirá prestígio, ficando em igualdade com ela. O que a dissertação pretende ressaltar é que os conceitos de dançarino e bailarino são inseparáveis do conceito de papel social e do exercício de condutas que os papéis implicam no contexto da

Resumo (inglês)

That dissertation shows that the social division of works and, function, over the years, caused the appearance of different Social papers to persons devoted themselves to the art of dance. During primitive times, dance rejoined men and women in a collective act within the clans. Later, in the Antiquity, the distinction of classes and functions caused the appearance of appropriate dances for priests, warriors and peasants. These papers, codified in ancient times, caused the appearance of closed groups, like the greec "mysteries of Orpheus and Dionysus". In the Middle Age, with the consolidation of the Christianism and the appearance of new social structure, occurred the division of dancers in two distinet groups or classes: nobility and people. The nobility had special dances much different of that of the people, not only in ways to behave but in manners of dancing. At the Renaissance, the works specification and the festive life in the courts, gave origin to an aesthetic figure: the Master of Dance. (He predicted the futur ballerino). The social papel connected with that person will have a metamorphosis during the two folowing centures: the dance teacher will appear into the Academics of Dance. The ballet then will be created. The man will pass to be a ballerino, as professional stage dancer. In the 18th century, the man will lost his projeectio to the woman. In the 19th century he will be a mere support to the ballerina, stauing in second plan. But in 20th he will reacquire his place. This dissertation pretends to emphasize that the concepts of dancer and ballerino are enseparable both of the concept of social paper and of the exercise of conducts that the social paper implicates within the collective context of experience. Man alway has danced, but in ancient societies his dance affected social life with different manner of that it affected the medieval societies. From these, passing through Renaissance and the Great Centuries, the manner