Processo de musicalização através do canto coral: uma forma prática de abordar a teoria musical

Abstract

Esta monografia propõe um modelo pedagógico disruptivo para a musicalização de públicos mistos em idade, a partir dos 12 anos até a fase adulta, com o objetivo de superar a tradicional dicotomia entre teoria e prática no ensino musical. O estudo inicia-se com uma fundamentação intercientífica, articulando conceitos da neurociência - como plasticidade cerebral, emoção e sensação de autoeficácia - para demonstrar que o aprendizado eficaz é um processo ativo, mediado pela motivação intrínseca e pela resolução de problemas (Pessoa, 2018). Em seguida, estabelece a práxis freiriana (Freire, 1989) como base pedagógica coerente com o funcionamento cerebral, argumentando que métodos rígidos, que priorizam a notação musical antes da vivência sonora, podem comprometer a motivação e a musicalidade natural dos aprendizes. O Canto Coral é apresentado como estratégia metodológica central, configurando-se como um ambiente de aprendizagem social e experiencial, que, com a devida mediação do professor, integra de forma orgânica composição, audição, performance, aquisição de habilidades e estudos de literatura - em consonância com o modelo CLASP de Swanwick (2003), utilizado como mapa curricular aplicável a todo espaço em que se desenvolva a prática coral. A Zona de Desenvolvimento Proximal (ZDP) de Vygotsky orienta a dimensão social da aprendizagem e o papel do professor como mediador desse processo. Nesse contexto, elementos tradicionalmente ensinados na teoria musical - ritmo, melodia e harmonia - são compreendidos como linguagem viva, deixando de ser tratados como conceitos abstratos e tornando-se conquistas derivadas da experiência prática. Conclui-se que a notação musical deve ser consequência do fazer, e não pré-requisito, reafirmando a musicalização como processo de desenvolvimento humano contínuo, capaz de formar sujeitos críticos, criativos e socialmente engajados em qualquer fase da vida.

This monograph proposes a disruptive pedagogical model for music education targeting mixed-age groups, starting from 12 years old through adulthood, with the aim of overcoming the traditional dichotomy between theory and practice in music teaching. The study begins with an interdisciplinary foundation, integrating concepts from neuroscience - such as brain plasticity, emotion, and the feeling of self-efficacy - to demonstrate that effective learning is an active process mediated by intrinsic motivation and problem-solving (Pessoa, 2018). It then establishes Freirean praxis (Freire, 1989) as the pedagogical basis coherent with brain functioning, arguing that rigid methods which prioritize musical notation before experiential sound-making can compromise learners' motivation and natural musicality. Choral Singing is presented as the central methodological strategy, setting itself up as a social and experiential learning environment that organically integrates composition, listening, performance, skill acquisition, and literature studies - in line with Swanwick's CLASP model (2003), used as a curricular map applicable to any space where choral practice takes place. Vygotsky’s Zone of Proximal Development (ZPD) guides the social dimension of learning and the teacher’s role as the process mediator. In this context, elements traditionally taught in music theory - rhythm, melody, and harmony - are understood as a living language, ceasing to be treated as abstract concepts and becoming achievements derived from practical experience. It is concluded that musical notation must be a consequence of doing rather than a prerequisite, reaffirming musicalization as a continuous human development process capable of forming critical, creative, and socially engaged individuals at any stage of life.