Choro hodierno: hibridação e transgressividade no desenvolvimento da voz artística
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Data
2024-06-20
Autores
Orientador
Lima, Sonia Regina Albano de 
Dalagna, Gilvano
Correia, Jorge Manuel Salgado de Castro
Coorientador
Pós-graduação
Artes - IA
Curso de graduação
Título da Revista
ISSN da Revista
Título de Volume
Editor
Universidade Estadual Paulista (Unesp)
Tipo
Tese de doutorado
Direito de acesso
Acesso aberto
Resumo
Resumo (português)
O presente documento de tese descreve um trabalho de investigação artística centrado no Choro, uma prática musical que emergiu no Brasil no final do século XIX. Durante os últimos 10 anos estive envolvido ativamente com o choro e pude vivenciar, de forma direta, uma excessiva inflexibilidade e estagnação entre os Chorões. Tais características não só dificultam o surgimento de novas abordagens interpretativas como, ao mesmo tempo, limitam o desenvolvimento da Voz Artística dos músicos inseridos neste contexto. Neste trabalho proponho um modelo exploratório que articula a noção de Transgressividade e Hibridação no desenvolvimento da Voz Artística, elucidando como a intersecção destes conceitos pode contribuir para a singularidade da expressividade musical no âmbito do Choro. O trabalho experimental feito com base neste modelo deu origem a uma modalidade híbrida de Choro, aqui designada “Choro hodierno”, que articula diferentes práticas que foram fundamentais na consolidação da minha própria Voz Artística, nomeadamente: música de concerto de matriz ocidental, jazz e Choro. O trabalho experimental, realizado em conjunto com o Samuel Pompeo Quinteto, culminou em três arranjos e duas composições próprias feitas a partir do modelo exploratório aqui descrito. Cada uma destas criações é clarificada, utilizando uma escrita narrativa, à luz dos seguintes aspectos: (i) Exploração da subjetividade e identificação de conflitos: exemplifica como minhas percepções e minhas experiências vivenciadas nesta investigação atuaram na criação das obras apresentadas nesta tese; (ii) Exploração canônica e experimentações: exemplifica como minha subjetividade atuou no fomento à ruptura dos cânones criativos-performáticos do Choro; (iii) Confluências artísticas e mediação simbólica: exemplificam como a fusão de diferentes tradições e estilos artísticos viabilizaram as novas formas de expressão e experimentação artística presentes neste documento de tese, bem como o impacto destas práticas artísticas em minha própria compreensão de minha relação com o universo artístico em questão. Os contributos aqui descritos respondem as seguintes lacunas de investigação: a falta de modelos exploratórios para a voz artística no âmbito da música instrumental e a falta de abordagens práticas que promovam um maior diálogo entre o Choro e outras práticas musicais. Espero que tais contributos estimulem uma reflexão mais aprofundada e inclusiva sobre as práticas de composição, performance e ensino do Choro entre seus praticantes.
Resumo (inglês)
The current thesis document describes an Artistic Research project focused on Choro, a musical practice that emerged in Brazil in the late 19th century. Over the past decade, I have been actively involved with Choro and have directly experienced excessive inflexibility and stagnation among Choro musicians. These characteristics not only hinder the emergence of new interpretative approaches but also limit the development of the Artistic Voice of musicians within this context. In this work, I propose an exploratory model that articulates the notions of Transgressivity and Hybridization in the development of the Artistic Voice, elucidating how the intersection of these concepts can contribute to the uniqueness of musical expression within the realm of Choro. The experimental work based on this model has led to a hybrid form of Choro, here designated as 'Hodiern Choro', which incorporates different practices that have been instrumental in the consolidation of my own Artistic Voice, namely: Western classical music, jazz, and Choro. The experimental work, carried out in collaboration with the Samuel Pompeo Quintet, resulted in three arrangements and two original compositions based on the exploratory model described herein. Each of these creations is elucidated, using a narrative approach, in light of the following aspects: (i) Exploration of subjectivity and conflict identification: exemplifying how my perceptions and experiences in this research influenced the creation of the works presented in this thesis; (ii) Canonical exploration and experimentation: illustrating how my subjectivity fostered the breaking of creative-performative canons within Choro; (iii) Artistic convergences and symbolic mediation: demonstrating how the fusion of different artistic traditions and styles enabled new forms of expression and artistic experimentation in this thesis document, as well as the impact of these artistic practices on my own understanding of my relationship with the artistic universe in question. The contributions described here address the following research gaps: the lack of exploratory models for the Artistic Voice within the realm of instrumental music and the lack of practical approaches that promote greater dialogue between Choro and other musical practices. I hope that these contributions will stimulate a deeper and more inclusive reflection on composition, performance, and teaching practices among Choro musicians.
Descrição
Palavras-chave
Idioma
Português
Como citar
POMPEO, Samuel André. Choro hodierno: hibridação e transgressividade no desenvolvimento da voz artística. Orientadores: Sonia Regina Albano de Lima, Gilvano Dalagna, Jorge Manuel Salgado de Castro Correia.. 2024. 169 f. Tese (Doutorado em Música) - Instituto de Artes, Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, São Paulo, 2024.