A extensão do olhar: a câmera diegética no cinema brasileiro

Abstract

Avaliar a ocorrência da Câmera Diegética em momentos distintos do cinema brasileiro. Este é o principal foco desta pesquisa. Para isso, buscamos interpretações que julgam verificar como ela se insere em contextos ou “fases” de nossa produção cinematográfica, através de movimentos analíticos dirigidos a filmes selecionados em que a câmera diegética possui relevância. O percurso analítico-interpretativo se inicia na década de 60 – afirmação do cinema moderno brasileiro pelo Cinema Novo – e chega a momentos mais recentes, a do chamado Cinema da Pós-Retomada. Há algo de fundamental em analisar a câmera que se insere nas diegeses fílmicas: debater os mecanismos pelos quais o cinema oculta ou manifesta sua enunciação. A câmera, instância enunciativa fundamental do cinema e responsável por nos dar “a narrativa em imagens”, quando vetora o olhar do espectador, demonstrando-se, pode acusar o ilusionismo nos processos de opacidade, ou pode sua presença não ser incompatível com a transparência? Se no cinema clássico temos seu pleno ocultamento, nos cinemas modernos e de vanguarda a tendência é de “desfazer o espetáculo”, explicitando os mecanismos de representação de construção narrativa. Esta tese busca avaliar como no cinema brasileiro esses processos se articulam a distintas condições de produção.

Assessing the occurrence of the Diegetic Camera in different moments of Brazilian cinema is the main focus of this research. To do so, we seek interpretations that aim to examine how it is integrated into contexts or “phases” of our film production, through analytical movements directed towards selected films in which the diegetic camera is relevant. The analytical-interpretive journey begins in the 1960s – the affirmation of Brazilian modern cinema through the Cinema Novo – and extends to more recent moments, such as the so-called Post-Resumption Cinema. There is something essential in analyzing the camera that is embedded within filmic diegesis: debating the mechanisms through which cinema conceals or manifests its enunciation. The camera, as a fundamental enunciative instance of cinema responsible for presenting us with “narrative in images”, when it directs the viewer's gaze, can either expose the illusionism in processes of opacity or have its presence be compatible with transparency. While in classical cinema, the camera remains concealed, in modern and avant-garde cinemas, the tendency is to “undo the spectacle” by explicitly revealing the mechanisms of narrative construction. This thesis seeks to evaluate how these processes articulate themselves to different production conditions in Brazilian Cinema.