Por debaixo dos panos: uma investigação sobre a atribuição de significado ao bordado artesanal tradicional em produtos de moda no contexto brasileiro

Abstract

O estudo tem como objetivo investigar os significados atribuídos ao bordado artesanal tradicional em projetos de design de moda, no contexto brasileiro. Como técnica orientada para o adorno de tecidos, o bordado artesanal tradicional é um recurso empregado por designers de moda brasileiros com o intuito de agregar valor às suas criações. Neste sentido, é imprescindível determinar quais as qualidades aportadas à uma peça de roupa quando nela utilizado o bordado, uma vez que irá influir no campo semântico da peça como um todo e contribuir para uma possível identificação e aquisição por parte do público-alvo. A pesquisa apresenta abordagem qualitativa e se classifica como exploratória. O procedimento utilizado foi a pesquisa bibliográfica, a partir da qual mapearam-se as configurações histórico-sociais que contribuem para a constelação de significados atribuídos ao bordado artesanal tradicional no Brasil, no tempo presente. A formação de sentido a ele associado foi investigada a partir de dois processos de significação: seu modo de produção artesanal e uso como significante do gênero feminino. Tais processos são então contextualizados quando cooptados pelo sistema-moda com o objetivo de elaborar produtos de vestuário por meio do emprego do bordado artesanal tradicional. A fim de verificar a presença dos sentidos identificados, são discutidas as trajetórias e produções que envolvem o bordado em questão dos designers de moda brasileiros Zuzu Angel e Ronaldo Fraga. Ao final, registra-se o bordado artesanal como signo da identidade nacional, indicativo de qualidades vinculadas ao ideal tradicional do feminino, bem como recurso plástico para expressões subjetivas.

The study aims to investigate the meanings attributed to traditional handmade embroidery in fashion design projects in the Brazilian context. As a technique used to adorn fabrics, traditional handmade embroidery is a resource used by Brazilian fashion designers to add value to their creations. In this sense, it is essential to determine what qualities are added to a garment when embroidery is used, since this will influence the semantic field of the garment as a whole and contribute to possible identification and acquisition by the target audience. The research has a qualitative approach and is classified as exploratory. The procedure used was bibliographical research, which mapped the historical and social configurations that contribute to the constellation of meanings attributed to traditional handmade embroidery in Brazil at the present time. The formation of meaning associated with it was investigated based on two processes of signification: its artisanal mode of production and its use as a signifier of the female gender. These processes are then contextualized when they are co-opted by the fashion system with the aim of producing clothing products using traditional handmade embroidery. In order to verify the presence of the identified meanings, the trajectories and productions involving the embroidery in question of Brazilian fashion designers Zuzu Angel and Ronaldo Fraga are discussed. In the end, handmade embroidery is seen as a sign of national identity, indicative of qualities linked to the traditional ideal of the feminine, as well as a plastic resource for subjective expressions.