As melodias que Talabyan quis escrever: música do Tambor de Mina do Maranhão e diálogos em performance

Abstract

Este trabalho apresenta as observações feitas ao longo de mais de 20 anos de convivência com a Mina maranhense, em especial na Casa Fanti Ashanti, um dos principais terreiros em atividade em São Luís. Fundado por Pai Euclides – Talabyan Lissanon em 1954, é chefiado atualmente por Mãe Kabeca de Xangô, e tem um calendário intenso de celebrações que, além do Tambor de Mina, inclui diversos gêneros tradicionais do estado. A partir de uma grande quantidade de registros feitos ao longo dessa convivência, que fazem parte do Acervo Maracá, são apresentados, junto aos aspectos musicais, um breve histórico sobre o Tambor de Mina e as celebrações ligadas a ele: as principais Casas, sacerdotes, sua genealogia e seus personagens, seus vínculos e particularidades, além de outras manifestações afro religiosas maranhenses como a Cura/Pajelança e o Terecô. Apresenta também um pouco das entidades não africanas da encantaria maranhense - os caboclos/encantados - e situa rapidamente o Tambor de Mina em São Paulo. Tendo como mote as Melodias que Talabyan quis escrever, conjunto de doutrinas de Tambor de Mina que Pai Euclides me pediu para escrever em partitura em 2006, são descritos aspectos musicais do complexo da Mina do Maranhão: suas características estruturais, os instrumentos e suas funções, repertório, festejos e celebrações, organização formal das doutrinas no ritual, e os aspectos rítmicos dos toques, com referências e contrapontos a conceitos como linha guia/clave, pulso, síncopa, binarização e outros. O trabalho chega à performance apresentando reflexões desenvolvidas a partir de diálogos diversos estabelecidos como contrabaixista com esse repertório, investigando as ferramentas criativas ligadas à memória e à transmissão oral, os códigos aprendidos na convivência com esses mestres e artistas, a abertura para abordagens não eurocêntricas em harmonia, temperamento e ritmo, adaptação e reação ao contexto, vocabulário idiomático, memória corporal, complementaridade e uma abordagem da composição-em-performance.

Este trabajo presenta observaciones realizadas durante más de 20 años de convivencia con la cultura Mina en Maranhão, especialmente en Casa Fanti Ashanti, uno de los principales terreiros (templos de Candomblé) aún activos en São Luís. Fundado por Pai Euclides – Talabyan Lissanon en 1954, actualmente está dirigido por Mãe Kabeca de Xangô y cuenta con un intenso calendario de celebraciones que, además del Tambor de Mina, incluye diversos géneros tradicionales del estado. A partir de una gran cantidad de registros recopilados durante esta experiencia, que forman parte del Archivo Maracá, se presenta una breve historia del Tambor de Mina y sus celebraciones asociadas, junto con aspectos musicales: las principales casas, sacerdotes, su genealogía y características, sus conexiones y particularidades, así como otras manifestaciones afrorreligiosas en Maranhão como la Cura/Pajelança (chamanismo) y el Terecô (un tipo de práctica religiosa afrobrasileña). También presenta algunas de las entidades no africanas del encantamiento de Maranhão –los caboclos/seres encantados– y sitúa brevemente el Tambor de Mina en São Paulo. Tomando como punto de partida las Melodías que Talabyan quería escribir, un conjunto de doctrinas del Tambor de Mina que Pai Euclides me pidió que transcribiera en notación musical en 2006, describe aspectos musicales del complejo Mina en Maranhão: sus características estructurales, los instrumentos y sus funciones, el repertorio, las festividades y celebraciones, la organización formal de las doctrinas en el ritual y los aspectos rítmicos de los ritmos, con referencias y contrapuntos a conceptos como línea guía/clave, pulso, síncopa, binarización y otros. La obra culmina en la interpretación presentando reflexiones desarrolladas a partir de diversos diálogos establecidos como contrabajista con este repertorio, investigando las herramientas creativas vinculadas a la memoria y la transmisión oral, los códigos aprendidos en la interacción con estos maestros y artistas, la apertura a enfoques no eurocéntricos en armonía, temperamento y ritmo, adaptación y reacción al contexto, vocabulario idiomático, memoria corporal, complementariedad y un enfoque de la composición en la interpretación.

This work presents observations made over more than 20 years of living with the Mina culture in Maranhão, especially at Casa Fanti Ashanti, one of the main terreiros (Candomblé temples) still active in São Luís. Founded by Pai Euclides – Talabyan Lissanon in 1954, it is currently headed by Mãe Kabeca de Xangô, and has an intense calendar of celebrations that, in addition to Tambor de Mina, includes various traditional genres of the state. Based on a large number of records made throughout this experience, which are part of the Maracá Archive, a brief history of Tambor de Mina and its related celebrations is presented alongside musical aspects: the main houses, priests, their genealogy and characters, their connections and particularities, as well as other Afro-religious manifestations in Maranhão such as Cura/Pajelança (shamanism) and Terecô (a type of Afro-Brazilian religious practice). It also presents some of the non-African entities of Maranhão's enchantment – ​​the caboclos/enchanted beings – and briefly situates the Tambor de Mina in São Paulo. Using as its starting point the Melodies that Talabyan wanted to write, a set of Tambor de Mina doctrines that Pai Euclides asked me to write in musical notation in 2006, it describes musical aspects of the Mina complex in Maranhão: its structural characteristics, the instruments and their functions, repertoire, festivities and celebrations, formal organization of the doctrines in the ritual, and the rhythmic aspects of the rhythms, with references and counterpoints to concepts such as guide line/clave, pulse, syncopation, binarization, and others. The work arrives at the performance presenting reflections developed from diverse dialogues established as a double bassist with this repertoire, investigating the creative tools linked to memory and oral transmission, the codes learned in the interaction with these masters and artists, the openness to non-Eurocentric approaches in harmony, temperament and rhythm, adaptation and reaction to context, idiomatic vocabulary, body memory, complementarity and an approach to composition-in-performance.