Racional e sensível: uma análise do ethos discursivo do concretismo e do neoconcretismo brasileiro nas artes visuais

Abstract

Este trabalho desenvolve-se no âmbito da Análise do Discurso francesa, segundo os pressupostos teórico-metodológicos de Dominique Maingueneau, e objetiva debruçar-se sobre o ethos discursivo de artistas, críticos e teóricos pertencentes ao movimento da arte concreta e neoconcreta no Brasil, os quais tomamos como um posicionamento, dentre tantos outros, no campo da arte. A relevância de se voltar o olhar a esse importante movimento da arte brasileira se deve ao fato de que ainda hoje é possível notar certa incompreensão sobre o ofício do artista visual contemporâneo ou mesmo sobre o que seja arte. A arte contemporânea tem como um pilar fundamental o conceito do objeto artístico e, no Brasil, o concretismo foi responsável por contribuir para a discussão sobre o objeto de arte, sua institucionalização e sobre o papel do artista enquanto um criador “profissional” de objetos e experiências estéticas. Ao lançarmos um olhar discursivo sobre o movimento concreto na arte, buscamos capturar os ethé discursivos inerentes aos principais expoentes do movimento. Dessa maneira nos dedicamos à investigação do tom, do caráter e da corporalidade do fiador do discurso, bem como ao estudo das cenas enunciativas presentes nesse discurso, na tentativa de iniciar uma discussão sobre a constituição do artista contemporâneo e seu desdobramento nas atuais dinâmicas da arte contemporânea. Ao final deste percurso, apreendemos um ethos que transita entre o racional e o sensível. O fiador do discurso constitui-se como um fiador intelectual, objetivo e vanguardista, enquanto o tom do discurso, por sua vez, apresenta-se como um tom de especialidade, que vai de encontro com as características do fiador. Quanto à cena enunciativa, observamos a presença de uma cena englobante de especialidade artística. A cena genérica, por sua vez, é bastante demarcada pelo texto especializado de crítica de arte e pelos gêneros artigo de opinião e manifesto. Por fim, a cenografia apresentou duas cenas que são congruentes com os demais resultados: a primeira cenografia de transgressão e, a segunda, uma cenografia profética, espiritual e de sacralização da arte, sugerindo que a arte na visão do movimento concreto mantém uma relação com o sagrado.

This work is developed within the framework of French Discourse Analysis, according to the theoretical-methodological presuppositions of Dominique Maingueneau, and aims to look at the discursive ethos of artists, critics and theoreticians belonging to the concrete and neoconcrete art movement in Brazil, which we take as a position, among many others, in the field of art. The relevance of looking at this important movement in Brazilian art is due to the fact that even today it is possible to notice a certain lack of understanding about the craft of the contemporary visual artist or even about what art is. A fundamental pillar of contemporary art is the concept of the artistic object and, in Brazil, concretism was responsible for contributing to the discussion about the art object, its institutionalization and the role of the artist as a "professional" creator of objects and aesthetic experiences. In taking a discursive look at the concrete movement in art, we sought to capture the discursive ethos inherent in the movement's main exponents. In this way, we dedicated ourselves to investigating the tone, character and corporeality of the guarantor of the discourse, as well as studying the enunciative scenes present in this discourse, in an attempt to initiate a discussion on the constitution of the contemporary artist and its unfolding in the current dynamics of contemporary art. At the end of this journey, we apprehend an ethos that moves between the rational and the sensitive. The guarantor of the discourse is an intellectual, objective and avant-garde guarantor, while the tone of the discourse, in turn, is a tone of specialty, which goes hand in hand with the characteristics of the guarantor. As for the enunciative scene, we see the presence of an encompassing scene of artistic specialty. The generic scene, in turn, is marked by the specialized text of art criticism and the genres of opinion article and manifesto. Finally, the scenography presented two scenes that are congruent with the other results: the first scenography of transgression and the second, a prophetic, spiritual scenography and the sacralization of art, suggesting that art in the vision of the concrete movement maintains a relationship with the sacred.