A Love Supreme: Jazz e Contracultura em John Coltrane

Abstract

O álbum A Love Supreme, de 1965, do saxofonista John Coltrane, figura como uma das principais obras musicais modernas, podendo ser compreendida a partir de uma série de referenciais teóricos musicais e historiográficos. Seu disco conjuga um vasto leque de elementos que dão luz a uma série de outros fatores que ocorreram nos Estados Unidos e no mundo desde o começo do século. Esta dissertação buscou situá-lo em meio à contracultura dos anos 1960, com enfoque para os elementos de sua obra que tiveram contribuição e contribuíram para o estabelecimento de um momento de singular efusão social e cultural do Ocidente. A obra marca a passagem da primeira para a segunda metade da década, momento em que o jazz passa por uma série de experimentalismos, ao passo que vê também o nascimento do rock. Neste cenário, Coltrane é uma personagem incontornável. Sua relação com as mais diferentes formas de religiosidade, seu contínuo interesse por sonoridades distintas, seu imperativo de auto renovação e, sobretudo, sua afinidade pelo improviso, o tornaram uma referência imprescindível para as possibilidades que se abriram durante a contracultura. Na pesquisa adiante, buscamos examinar o disco, o campo de forças em que ele estava inserido e quais as possibilidades históricas e materiais para que ele pudesse ser elaborado.

The album “A Love Supreme”, released in 1965 by saxophonist John Coltrane, stands as one of the key modern musical works, and it can be understood within a framework of musical and historiographical references. The album incorporates a wide range of elements that shed light on a series of other factors that occurred in the United States and the world since the beginning of the century. This dissertation aimed to place it within the context of the counterculture of the 1960s, with a focus on the elements of his work that both contributed to and were influenced by the establishment of a unique moment of social and cultural effusion in the Western world. The work marks the transition from the first to the second half of the decade, a period when jazz underwent various experiments while also witnessing the birth of rock. In this setting, Coltrane is an indispensable figure. His relationship with various forms of spirituality, his continuous interest in distinct sounds, his imperative for self-renewal, and, above all, his affinity for improvisation made him an essential reference for the possibilities that emerged during the counterculture. In the following research, we aim to examine the album, the field of forces in which it was situated, and the historical and material possibilities that allowed it to be created.