Ensino de arte na perspectiva da pedagogia histórico-crítica

Abstract

Esta dissertação apresenta um estudo sobre o ensino de Arte na perspectiva da Pedagogia Histórico-Crítica, com o intuito de compreender como essa abordagem pode promover uma formação crítica e consciente dos estudantes em sala de aula. O problema investigado centra-se na questão de como selecionar os conteúdos para promover o ensino-aprendizagem em Arte e favorecer o processo de emancipação do sujeito, tendo como foco instigar a transformação social. A justificativa para a pesquisa reside na necessidade de desenvolver práticas educativas que, alinhadas à Pedagogia Histórico-Crítica, potencializem o ensino de Arte como ferramenta para a transformação social e o desenvolvimento integral do sujeito no contexto da Educação Básica. Os objetivos da pesquisa incluem contribuir para a formação de sujeitos críticos, selecionar quais conteúdos clássicos corroboram para a formação crítica de um estudante e quais formas dialogam com este processo, superando o senso comum objetivando o desenvolvimento das funções psíquicas superiores. Para fundamentar a investigação, utilizamos obras da literatura acadêmica da área de ensino de Arte, da Pedagogia Histórico-Crítica e da Psicologia Histórico-Cultural. A metodologia adotada foi uma pesquisa-ação qualitativa com estudo de caso com alunos de 9º ano de Ensino Fundamental — anos finais. O projeto envolveu a elaboração e desenvolvimento de um plano de ensino de Arte baseado na Pedagogia Histórico-Crítica, tendo como foco a questão dos povos originários, trabalhada por meio da Publicidade e Propaganda no período ditatorial e das obras dos artistas Claudia Andujar e Jaider Esbell. A prática educativa incluiu aulas teóricas e práticas com trabalhos individuais e coletivos. A análise dos resultados evidenciou que o ensino de Arte, quando pautado na Pedagogia Histórico-Crítica, pode fomentar o desenvolvimento de uma consciência crítica, ampliando sua capacidade de refletir e questionar a realidade. Os alunos demonstraram engajamento com a temática e o ato de se colocar no lugar do outro foi muito significativo para eles. O trabalho destaca a importância de uma abordagem crítica e histórica no ensino de Arte, capaz de promover não apenas a apreciação estética, mas também a formação de indivíduos conscientes do lugar onde estão inseridos de forma que participem visando ativamente a construção de uma sociedade mais igualitária.

This dissertation presents a study on the teaching of art from the perspective of HistoricalCritical Pedagogy, with the aim of understanding how this approach can promote critical and conscious formation of students in the classroom. The investigated problem focuses on how to select content to promote teaching and learning in Art and to foster the process of emancipation of the individual, aiming to instigate social transformation. The justification for this research lies in the need to develop educational practices that, aligned with Historical-Critical Pedagogy, enhance Art education as a tool for social transformation and the comprehensive development of the individual in the context of Basic Education. The objectives of the research include contributing to the formation of critical subjects, selecting which classic content supports the critical formation of a student, and determining which forms best dialogue with this process, aiming to overcome common sense and foster the development of higher psychological functions. To support the investigation, we drew on academic literature in the field of art education, historical-critical pedagogy, and historical-cultural psychology. The methodology adopted was a qualitative action research study with a case study involving 9th-grade students in the final years of elementary education. The project involved the design and development of an art teaching plan based on Historical-Critical Pedagogy, focusing on the issue of Indigenous peoples, addressed through advertising and propaganda during the dictatorial period and the works of artists Claudia Andujar and Jaider Esbell. The educational practice included both theoretical and practical classes, with individual and collective work. The analysis of the results showed that art teaching, when guided by Historical-Critical Pedagogy, can foster the development of critical consciousness, enhancing students' ability to reflect on and question reality. The students demonstrated engagement with the topic, and the act of putting themselves in the place of others was very meaningful for them. The study highlights the importance of a critical and historical approach to art education, capable of promoting not only aesthetic appreciation but also the formation of individuals who are aware of their place in society and actively participate in the construction of a more equitable society.