Radioarte: explorações poético-documentais de uma dimensão oculta do som: interfaces entre arte, técnica e magia nos processos de criação e escuta de artemídia sonora
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Data
2022-11-11
Autores
Orientador
Oliveira, Pelópidas Cypriano de 
Coorientador
Pós-graduação
Artes - IA
Curso de graduação
Título da Revista
ISSN da Revista
Título de Volume
Editor
Universidade Estadual Paulista (Unesp)
Tipo
Tese de doutorado
Direito de acesso
Acesso aberto
Resumo
Resumo (português)
Esta pesquisa investiga processos e procedimentos presentes na criação de obras originais de radioarte. O trabalho artístico do próprio autor é o foco principal desta tese-criação cujo objeto é uma arte acústica mediatizada, de natureza polimórfica, híbrida e transgressiva, sem definição absoluta. A investigação assume um caráter orgânico, baseada em abordagens de um saber encarnado. A escrita, uma experiência. A genealogia da radioarte pode ser traçada desde o início do século XX, no encontro do rádio com as vanguardas artísticas. Ao longo da história desse veículo de comunicação de massa, a experimentação estética esteve sempre presente. Para além da radiofonia pública, cultural e educativa, a expressão artística em linguagem radiofônica pode hoje encontrar seu público nas novas práticas de produção, distribuição e consumo de áudio, como o podcasting. Na inaudita diversidade que caracteriza a audiosfera digital percebida na Internet, movem-se constelações de inclassificáveis criadoras e criadores sonoros. Este trabalho deu origem a um corpo de peças que pode ser dividido em dois grupos: sete miniaturas (2018-2021) e três peças mais longas, articuladas como três painéis sonoros: M.A.R. (2019), CriptoSonido: Aleph (2019/2020) e Fica Comovido (2021/2022). Repetição e o emprego de técnicas de montagem de registros documentais caracterizam as composições. O encontro das obras com o público, com uma comunidade de ouvintes ativos, corresponde a uma etapa importante da proposta. A expectativa foi criar obras que permitam a evocação de conhecimento não discursivo, explorando potencialidades imagéticas, cinéticas e sinestésicas do som mediatizado. Processo artístico e compreensão teórica foram abordados de maneira dialógica e eclética, a partir do reconhecimento de um saber operativo e do desejo de produção de presença. Magia e técnica, ciência e arte, iconicidade e abstração, correspondências e deslocamentos – estas foram algumas das ideias trabalhadas. A radioarte como possibilidade de entreouvir, desvelar e interpretar aspectos discretos ou ocultos da realidade. Nesta investigação, está subjacente a defesa de uma tipologia específica de arte acústica, que nasce e/ou deriva de ambientes e meios técnicos de difusão sonora, mais especificamente de práticas relacionadas à comunicação radiofônica.
Resumo (inglês)
This research investigates processes and procedures present in the creation of original radio art works. The author's own artistic work is the main focus of this thesis-creation whose object is a mediatized acoustic art, of a polymorphic, hybrid and transgressive nature, without absolute definition. The investigation assumes an organic character, based on approaches of an embodied knowledge. Writing as an experience. The genealogy of radio art can be traced back to the beginning of the 20th century, with the meeting between radio and the artistic avant-gardes. Throughout the history of this mass communication vehicle, aesthetic experimentation has always been present. In addition to public, cultural and educational radiophony, artistic expression in radiophonic language can now find its audience in the new practices of production, distribution and consumption of audio, such as podcasting. In the unprecedented diversity that characterizes the digital audiosphere perceived on the Internet, constellations of unclassifiable sound creators move. This work gave rise to a body of pieces that can be divided into two groups: seven miniatures (2018-2021) and three longer pieces, articulated as three sound panels: M.A.R. (2019), CryptoSonido: Aleph (2019/2020) and Fica comovido (2021/2022). Repetition and the use of documentary record assembly techniques characterize the compositions. The meeting of the works with the public, a community of active listeners, corresponds to an important stage of the proposal. The expectation was to create works that allow the evocation of non-discursive knowledge, exploring imagistic, kinetic and synesthetic potentialities of mediated sound. Artistic process and theoretical understanding were approached in a dialogical and eclectic way, based on the recognition of an operative knowledge and the desire to produce presence. Magic and technique, science and art, iconicity and abstraction, correspondences and displacements – these were some of the ideas worked on. Radioart as a possibility to interhear, unveil and interpret discrete or hidden aspects of reality. Underlying this investigation is the defense of a specific typology of acoustic art, which is born and/or derives from environments and technical means of sound diffusion, more specifically from practices related to radio communication.
Descrição
Palavras-chave
Idioma
Português