Construção de uma imagem: encontro entre procedimento e simbolismo na observação

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Imagem de Miniatura

Data

2023-11-24

Orientador

Oliveira, Pelópidas Cypriano

Coorientador

Pós-graduação

Curso de graduação

São Paulo - IA - Artes Visuais

Título da Revista

ISSN da Revista

Título de Volume

Editor

Universidade Estadual Paulista (Unesp)

Tipo

Trabalho de conclusão de curso

Direito de acesso

Acesso abertoAcesso Aberto

Resumo

Resumo (português)

A presente pesquisa investiga os passos estruturais da construção de uma obra de arte figurativa, nomeadamente sob o tema de representação da figura humana no desenho e pintura a óleo sobre tela. Institui um roteiro focado no desenvolvimento e organização da imagem a partir da observação, discutida em torno de uma análise semiótica Peirciana do papel do signo no exercício do desenho; aplicação de fundamentos do desenho sob o método de abstração do artista e professor nova-iorquino Frank Joseph Reilly; explora a composição de uma paleta tetracromática concebida pelo artista Anders Zorn amplamente empregada para obtenção de tons de pele, paralelamente ao funcionamento e importância dos valores tonais na pintura; finalmente exemplifica uma divisão do processo da pintura em camadas relacionadas à integração dos valores na imagem, alinhada ao uso correto das proporções entre tinta e diluente. Estabelecido um procedimento, é aberta uma discussão sobre que outros aspectos atravessam a formação do processo criativo e expressão da individualidade no aprendizado, posto que essa produção artística é indissolúvel da experiência humana.

Resumo (inglês)

The following research investigates the basic constructional steps of a figurative work of art, namely under the scope of representing the human figure through drawing and oil painting. This study lays down a guide focusing on the development of an image from observation, discussed around the Peircean semiotics analysis on the role of sign in drawing exercises; application of drawing fundamentals under Frank Reilly’s abstraction method; it explores the configuration of Anders Zorn’s tetrachromatic pallet, widely used to obtain a number of skin tones, parallel to the performance and importance of tonal values while painting; lastly, it exemplifies a division of the oil painting process in layers connected to the placing of values on the image, along with definitions of the correct proportions between paint and thinner. By having a procedure established, a discussion is ignited on what other aspects permeate the shaping of creative processes and self-expression while learning, considering how the artwork is indivisible from human experience.

Descrição

Idioma

Português

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