Noise music: o ruído como material criativo
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Data
2022-11-21
Autores
Orientador
Agazzi, Anna Claudia 
Coorientador
Pós-graduação
Curso de graduação
Música - IA
Título da Revista
ISSN da Revista
Título de Volume
Editor
Universidade Estadual Paulista (Unesp)
Tipo
Trabalho de conclusão de curso
Direito de acesso
Acesso aberto
Resumo
Resumo (português)
O presente trabalho tem como objetivo compreender os mecanismos pelos
quais o gênero musical Noise Music opera, a partir da implementação do ruído como
material criativo, uma vez que carrega o nome-título de uma grande tensão no
campo musical, a dizer a separação entre um som “musical” e um som “ruidoso”.
Através de mapeamento bibliográfico buscamos apreender as possíveis definições
de ruído que poderiam ser utilizadas para categorizar o elemento empregado pela
Noise e seus eventuais conflitos com os discursos que, tradicionalmente, o
excluíram do campo musical, formando o primeiro capítulo da presente dissertação.
Em seguida, no segundo capítulo, identificamos alguns movimentos artísticos que
empregaram ruídos, cada qual a sua maneira, seja como um recurso material
concreto ou em sua dimensão metafórica. Dentre eles, os movimentos dadaísta e
futurista, a música concreta de Pierre Schaeffer e o experimentalismo de John Cage,
são compreendidos enquanto possíveis influências teóricas e práticas para a Noise
Music. O terceiro capítulo consiste na investigação da Noise em um contexto de
circulação popular, onde observamos três manifestações recorrentemente
mencionadas pelos autores analisados: o Free Jazz, o Rock n’ Roll e o Punk.
Buscamos reconhecer as ferramentas e recursos empregados por essas
manifestações e relacioná-los ao gênero Noise, identificando os equipamentos e
técnicas em comum. Finalmente, selecionamos o artista Masami Akita e seu projeto
Merzbow, reconhecido como um dos primeiros compositores de Noise Music, para
verificar o uso do ruído em suas obras e as implicações de seu trabalho para o
campo musical.
Resumo (inglês)
The present work aims to understand the mechanisms through which the
musical genre Noise Music operates, from the implementation of noise as creative
material, since it carries the name-title of a great tension in the musical field, namely
the separation between a "musical" sound and a "noisy" sound. Through
bibliographical mapping we sought to apprehend the possible definitions of noise that
could be used to categorize the element employed by Noise and its possible conflicts
with the discourses that, traditionally, excluded it from the musical field, forming the
first chapter of this dissertation. Then, in the second chapter, we identify some artistic
movements that employed noise, each one in its own way, either as a concrete
material resource or in its metaphorical dimension. Among them, the Dadaist and
Futurist movements, Pierre Schaeffer's concrete music and John Cage's
experimentalism, are understood as possible theoretical and practical influences for
Noise Music. The third chapter consists in the investigation of Noise in a context of
popular circulation, where we observe three manifestations recurrently mentioned by
the analyzed authors: Free jazz, Rock n' Roll and Punk. We seek to recognize the
tools and resources employed by these manifestations and relate them to the Noise
genre, identifying the equipment and techniques in common. Finally, we selected the
artist Masami Akita and his project Merzbow, recognized as one of the first Noise
Music composers, to verify the use of noise in his works and the implications of his
work to the musical field.
Descrição
Palavras-chave
Idioma
Português